Stai în așteptare pe platforma metroului, cu un mic bec incandescent suspendat deasupra capului. De-a lungul pistelor, un perete alb alb se întâlnește cu privirea ta, cu gresia, odată curată, cicatricată și smălțuită, cu suprafața superioară netedă, uluită de pete de rugină de la o țeavă suprapusă. În ambele direcții, tunelul curb pe care îl ocupi se duce în necunoscut. Din când în când, auzi țipătul și urletul unei locomotive, imediat, dar cumva departe. Cu toate acestea, vă dați seama că fantoma unui tren nu va sosi niciodată.
Continut Asemanator
- Acasă este locul unde este cadavrul - cel puțin în aceste scene de criminalitate în casă de păpuși
Acest cadru pur și simplu, purgatoriu, este creația artistului din Seattle, Rick Araluce, un realist devotat, care a făcut recent trecerea de la miniaturi aranjate rapid la instalații imersive la scară completă. Intitulat The Final Stop, cel mai recent proiect al lui Araluce este acum vizualizat la Renwick Gallery din Washington, DC, unde va rămâne până pe 28 ianuarie 2018.
Araluce, care are o experiență vastă în proiectarea seturilor pentru Opera din Seattle, este cunoscut ca un maestru al iluziei - creațiile sale veridice sunt rareori chiar ceea ce par. În Final Stop, „cărămidă” a tunelului constă de fapt dintr-un izolator albastru Styrofoam împărțit cu vopsea și ținut împreună cu lipici, nisip, rumeguș și chit pentru izolarea intemperiilor Childers. Ceea ce par a fi corodate căi de tren din metal sunt fabricate din aceleași materiale. Colorarea și murdăria pe pereți au fost obținute cu vopsea, un mister și o rolă pentru a controla procesul. („Lăsați gravitația să funcționeze”, îmi spune Araluce, apoi „alăptați-l de-a lungul.”) Și acea gresie uzată? Este pur și simplu pictat masonit.
Araluce reamintește că a transportat întreaga lucrare de artă în toată țara în componente defalcate, descărcându-și platforma de 53 de metri în DC sub supravegherea Serviciului Secret și, în termen de o lună, a asamblat platforma de metrou altfel în spatele spațios al Renwick. „Este modular, înșurubat, lipit și fixat cu greu”, spune el. Și sub toate acestea se află lemnul cu greutatea cea mai ușoară, care a fost lucrătoare. „Dar, desigur, iluzia este soliditatea.”
O parte din ceea ce face ca lumile imaginate ale lui Araluce să fie atât de convingătoare - cât și de convingătoare din punct de vedere artistic - este că acestea păstrează în pereții lor poveștile despre oameni și obiecte cândva prezente, dar acum absente, și poate chiar și despre entitățile care nu sunt încă prezente, dar care vor fi în curând. La fel ca în Așteptarea lui Godot de Samuel Beckett , simplul fapt că alții nu se manifestă fizic în momentul în care vizionați scena nu înseamnă că existența lor nu are nicio greutate în spațiu.
„Am tendința de a lăsa indicii”, spune Araluce, „creează spații care au o rezonanță între oameni - reziduuri psihice.” Deși la suprafață un mediu gol, lipsit de viață, The Final Stop adăpostește secrete intoxicante. „Există un sentiment de istorie, de ceva ce s-a întâmplat”, spune Araluce. „O narațiune”.
Miniaturile bântuitoare ale scenei crimei a lui Frances Glessner Lee sunt un complement adecvat platformei de metrou Araluce. (Libby Weiler) Implicarea poveștii într-o scenă statică a fost obținută cu stăpânire egală de către artistul și criminalistul originar din Chicago, Frances Glessner Lee (1878-1962), a căror redare „nuanțată” la scară de păpuși a scenelor de crimă din anii 1940 cuprinde „Murder is her Hobby”. ”Expoziție la vedere alături de The Final Stop. Prima femeie care a obținut gradul de căpitan într-o forță de poliție din SUA, Glessner Lee a fost un renegat, care a folosit tehnicile stereotipic feminine de decorare a casei de păpuși, de ac și de artizanat la scară mică pentru a produce scene suficient de macabre pentru a stârni stomacul oricărei crime. investigator de scenă.
Vitrinele diminutive ale lui Lee despre „moarte inexplicabilă” - utilizate în programele de pregătire a detectivilor de poliție până în ziua de azi - sunt în multe privințe evocatoare ale miniaturilor lui Araluce. Simplu, cei doi artiști au în comun o pasiune pentru realism: o scenă de cabină a lui Lee care prezintă o pereche de rame de zăpadă, țesute cu precizie, ar putea fi ușor confundate cu una dintre dioramele bogate în detalii ale lui Araluce, care adesea se concentrează pe degradarea materialelor precum vopseaua peeling și îngălbenirea paginilor din cărți.
„Amândoi ne zburăm de aceeași ambarcațiune”, îmi spune Araluce. "Este un spirit învecinat."
În timp ce sugestiile și sugestiile pe care Lee le oferă telespectatorilor sunt „indicii” în sensul cel mai literal posibil, totuși, afirmațiile din lucrarea lui Araluce tind să se năpustească și mai nebunește, lăsând mult imaginației. Nu se știe întotdeauna ce fel de poveste ar trebui să se gândească atunci când se ia în considerare o piesă Araluce, în special în cazul instalațiilor sale mai mari, pe care le numește „mai difuze - deschise și nespecifice”. Dar amploarea posibilității de spațiu - numărul despre povești distincte care ar putea exista - este ceea ce Araluce consideră atât de interesant.
Odată cu The Final Stop, Araluce reușește să anuleze chiar și percepția privitorilor asupra locului. Scenele de crimă în miniatură ale lui Frances Glessner Lee prezintă toate locațiile din lumea reală, dar The Final Stop este un compozit ciudat, asemănător lui Frankenstein: „Este o amalgamare a experienței de a fi într-un tunel de tren”, spune Araluce, „un fel de mash- între New York și Europa și Boston și orice loc care are un transport mai antichizat. ”Rezultatul este un spațiu care se simte familiar, dar ușor oprit, o locație care pare că ar trebui să existe, dar de fapt nu.
După cum afirmă curatorul Nora Atkinson, platforma de metrou Araluce oferă un fel de „efect minune” neîncrezător, invitând fără cuvânt invitații muzeului să ia în considerare toate materialele și detaliile care au dus la crearea unei locații fictive care se simt într-un fel atât de reale.
„Munca lui vorbește cu meșteșugul”, spune Atkinson. „Este vorba despre proces și despre materialitate și despre această clădire ”, se află „narațiuni incredibile”.
„Rick Araluce: The Final Stop” este vizibil la Galeria Renwick, pe Avenue Avenue din 17 Street NW în Washington, DC, până pe 28 ianuarie 2018.
