Pânzele de pe minusculă instalație de artă Nava Toleranței arată mai întâi ca o matlasată colorată. O inspecție mai atentă dezvăluie mai mult de 100 de desene ale copiilor cusute împreună. Fiecare reprezintă variații pe tema toleranței și au fost create ca răspuns la discuțiile școlare pe această temă.
Proiectul de artă publică internațională în colaborare, în curs de desfășurare din Ilya și Emilia Kabakov, este emblematic pentru lucrările lor optimiste de vise utopice - un fel de navă de refugiu propulsată de vânturile visurilor copilarice viu colorate.
În timp ce instalațiile reale ale navei au fost înălțime de 60 de metri când au fost construite pe nouă site-uri internaționale diferite - până în prezent, inclusiv Egiptul, Cuba, Miami și Vatican - piesa din 2005 în noua expoziție „Ilya și Emilia Kabakov: Proiectele utopice” cu vedere la Muzeul și grădina sculpturilor din Smithsonian, este la doar 56 de înălțimi.
Este unul dintre cele 22 de modele sau machetele din lucrările lui Kabakov care alcătuiesc expoziția, care include o serie de altele care își imaginează scăparea.
Acest spectacol ar putea fi singurul mod în care spectatorii muzeali ar putea experimenta vreodată o sondare completă asupra operelor apreciatului duo de artă rusă. Instalațiile lor de amploare și celebre internaționale - peste 300 - nu s-ar potrivi niciodată în spațiul de podea al niciunui muzeu.
Cel mai vechi este un model pentru 1985, Omul care a zburat în spațiul din apartamentul său . Dar maquette din spectacol a fost recent construită în 2015. La fel ca originalul larg - care va fi prezentat la o a doua deschidere retrospectivă la 18 octombrie la Tate Modern din Londra -, permite unui spectator să privească în interiorul ușii pentru a vedea comunitatea aglomerată. apartament, din care se pare că un bărbat s-a aruncat spre cer, prin acoperiș, cu un slingshot improvizat.
Acum douăzeci și șapte de ani, versiunea completă a fost instalată la Hirshhorn pentru prima muzică retrospectivă a cuplului din SUA, „Direcții: Ilya Kabakov, Zece personaje”.
De atunci, Kabakov-urile din Ucraina, care au lucrat ca cuplu de mai bine de un sfert de secol, au trăit și au lucrat în Long Island, New York. Amândoi au fugit din Uniunea Sovietică - Emilia în 1973, Ilya în 1987. S-au căsătorit în 1992. „Kabakov-urile lucrează în colaborare de aproape 30 de ani, creând lucrări bazate pe instalare, de imaginație și optimism nestăpânit, un răspuns direct la greutățile, supravegherea. și suspiciunea că au îndurat în timp ce trăiau în Uniunea Sovietică ”, spune muzeul.
Și au devenit senzații internaționale.
Kabakov-urile din Ucraina, care au lucrat ca cuplu de mai bine de un sfert de secol, au trăit și au lucrat în Long Island, New York. (Amabilitatea artiștilor, foto de Yuri Rost) „Nu pot intra într-un restaurant din Germania sau Rusia fără să fie opriți pentru autografe”, spune Stéphane Aquin, curatorul principal al muzeului, care a organizat prezentarea generală după ce a vizitat cuplul în studioul lor.
"Am fost atât de impresionat de aceste modele, am crezut că este ceva absolut de făcut cu aceste modele", a spus el.
Ilya Kabakov, acum în vârstă de 83 de ani, nu a fost la deschiderea „Proiectelor utopice”. „Nu mai călătorește”, spune Emilia Kabakov. La 71 de ani, ea a fost cea care a efectuat un tur al unor lucrări la nivelul al doilea circular al muzeului, vorbind cu un accent rusesc înmuiat de o parte din anii petrecuți în Franța și Belgia.
Dintre versiunile complete ale navei de toleranță, unele există, iar altele au fost demontate.
„Construim nave în fiecare țară”, a spus ea după tur. „Dacă vrei să o distrugi, o poți distruge. Dacă doriți să îl păstrați, îl puteți păstra. ”
Procesul este simplu. „Desenele sunt făcute de copii din fiecare țară - după ce vorbesc despre toleranță, despre cultură, despre importanța oamenilor să se cunoască, să nu se teamă de unii pe alții.”
Imaginile lor reflectă ceea ce au vorbit, chiar și când copiii se cunosc. „Este comunicare”, spune ea. „Și cea mai bună comunicare, chiar dacă nu știți limba este muzica, desenele, cultura. Trebuie să fii capabil să tolerezi oamenii dintr-o altă cultură. . . așa că începem să vorbim. ”
Adesea, în timp ce copiii desenează, spune Kabakov, părinții care i-au adus la eveniment ajung să vorbească împreună.
Nu a fost întotdeauna o navigare lină. Un proiect în Elveția a fost lansat într-o perioadă de intoleranță acolo. Însă, după o săptămână de lucru împreună, Kabakov spune: „Atmosfera orașului s-a schimbat complet”.
Apoi a fost momentul în primăvara trecută când s-au întâlnit cu Papa despre amplasarea operei de artă la Vatican.
„El a spus, „ este un proiect foarte important ”, spune Kabakov. „Dar în ziua în care trebuia să se deschidă, Trump a venit. A fost o nebunie, a adăugat ea, mai ales din cauza tuturor securității în plus.
Viitoarele iterații ale proiectului vor apărea în 2018 la Oslo, Chicago și Detroit.
Nava Toleranței nu este singura navă atracată la spectacolul de acasă din Washington, DC The Boat of My Life este un model pentru o lucrare care ar avea 52 de metri lungime, 8 metri înălțime și 15 metri peste, care conține 24 de carton lăzi reprezentând diferite perioade din viața unei persoane, navigând inevitabil spre moarte. Montat în zeci de locuri diferite din 1993, de la Salzburg și Grenoble până la Durham și Aspen, acest model se bazează pe o versiune din 2001, construită în Atena, Grecia.
O altă lucrare din 2012, The Pirate’s Ship pare mai degrabă o metaforă a averilor scufundate din orașul în care a fost construită - Atlantic City. Dar nu a fost cazul, a spus Kabakov. „Am mers să vedem spațiul din Atlantic City. Era oceanul, spațiile goale și apoi aceste clădiri imense. ”
Inspirată de povestea unei nepoate, este destinată să pară un vechi naufragiu expus de un uragan, a spus ea. „Știam prea puțin că va fi Sandy. Nava a fost instalată de fapt la două zile după Sandy. Totul era sub apă, cu excepția unei părți. ”
De atunci, a fost deschisă o a doua navă de dimensiuni mari, Pirate's, ca loc de joacă în acest an în Redwood City, California.
Machetele pentru alte lucrări lansate în mai multe locuri includ una pentru The Fallen Sky . Lucrarea pare ca o bucată din cer s-a prăbușit, prinsă în pământ. Se bazează pe o inspirație accidentală: când o casă din Republica Cehă a fost lovită de un uragan, trimițând o secțiune a unui tavan pictat pentru a semăna cu cerul albastru și norii aterizați pe un câmp din Geneva. În prima iterație, în 1995, trebuia să reprezinte cioburile colapsului Uniunii Sovietice din 1991.
Uneori, ideile fanteziste, imaginative ale Kabakov-urilor, nu erau suficient de practice pentru a construi. Cu toate acestea, cu maquette, ajungem să le vedem intenția. Cea mai mare carte din lume ar fi avut 21 de metri lungime, oferind telespectatorilor un fel de efect al lui Gulliver's Travels .
Nici Drumul Vieții și lungul său traseu de lemn în sus, nici Monumentul lui Icarus nu au fost realizate la scara dorită, dar cumva Cum să întâlnești un înger, prevăzut ca o scară înaltă de 3.300 de metri, nu a fost realizat în trei locații diferite - și la în sus, s-ar întâlni un înger.
Aripile de înger sunt, de asemenea, esențiale pentru auto-ajutor Cum se poate schimba unul singur? care vine cu indicații:
1. Faceți două aripi din tul și atașați curele de piele.
2. Puneți aripile și așezați-vă în liniște și singurătate timp de 5-10 minute.
3. Du-te despre sarcinile tale zilnice.
4. În două ore, repetați ...
Dintre cele patru machete de proiecte care nu au fost realizate niciodată, unul a fost destinat pentru Washington, DC - The Great House of Humanity . Cu contururi ale unei case victoriene de-a lungul Potomacului, scrisori în sârmă de-a lungul tavanului scriau: „Din moment ce acasă nu avem decât unul, acest pământ pe care trăim. Cu casa noastră în continuă mișcare, ne străduim să vedem stelele. ”Era deja vizionată la prima expoziție de galerie comercială Kabakov din Washington, la Hemphill Fine Arts în 2011.
O altă piesă folosea inscripționarea cu sârmă într-o lucrare de grilă construită într-un parc. Trebuie să vă uitați în sus pentru a vedea mesajul: „Dragul meu! Când stai întins în iarbă, iarbă, cu capul aruncat înapoi, nu este nimeni în jurul tău și doar sunetul vântului poate fi auzit și te uiți în sus spre cer - acolo, sus, este albastrul. cerul și norii care plutesc - probabil acesta este cel mai bun lucru pe care l-ai făcut sau văzut în viața ta. ”
Un alt model, picturile pe podea din 1990, în care ar fi trebuit să fie instalate lucrări faimoase din istoria artei pe podeaua Băncii Seattle, prezice o lucrare foarte asemănătoare la Hirshhorn, „Ai Weiwei: Trace” , cu cele 176 de portrete ale sale de prizonieri politici, redate în Lego, dar afișate pe podea.
Dacă există o calitate de poveste visătoare, asemănătoare cu copilul, la majoritatea lucrărilor, atunci acestea pot fi clar înțelese la toate nivelurile. Copiii pot fi angajați cu aspecte de basm, chiar dacă adulții pot ridica comentariile lor despre totalitarism și libertatea de a călători, crea și comenta.
„Pentru noi, este important să existe multe niveluri în munca ta. Deci este de înțeles pentru un copil mic; este de înțeles pentru un istoric de artă ”, spune Kabakov. „Modelul, este ca o jucărie a unui copil. Pentru ei este foarte interesant. Unele sunt operaționale. Ei se misca. Pentru unii adulți, aceștia capătă înțelepciunea și ironia poveștii. Pentru că încercați să scăpați și puteți comunica, și este un nivel complet diferit. "
„Ilya și Emilia Kabakov: Proiectele utopice” continuă până pe 4 martie 2018 la Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturii.
