Extinderile negre, gudronate, linguri de flăcări și nori densi de fum, astfel domină picturile de dezastru ale lui Donald Sultan, pe care aproape că așteptați să le auziți crăpăturile de foc și țipătul sirenelor care să le însoțească, sau cel puțin un vârtej al mirosului acru pe care îl au. ar produce.
O duzină de lucrări intense din 1984 până în 1990 care cuprind un nou spectacol la Smithsonian American Art Museum din Washington, DC, au un impact suplimentar, deoarece fiecare dintre tablouri este atât de mare - uniform 8-by-8 picioare; unul din colecția Muzeului de Artă Modernă din Fort Worth, care a organizat spectacolul, se întinde pe o lățime expansivă de 12 metri.
Donald Sultan: The Disaster Paintings, care anterior se arăta și la Miami și va pleca la Raleigh la sfârșitul verii și la Lincoln, Nebraska, la începutul anului viitor, are o pictură suplimentară în stintul DC - Plant 29 mai 1985, pe împrumut de la Smithsonian's Hirshhorn Garden and Sculpture Garden.
Împreună, peisajele industriale sumbre și incendiile forestiere denotă o lume neliniștitoare nu numai în prag, ci și arzând în jurul nostru. În doar două sunt vizibile pompierul în umbre răspunzând la focuri. Există incendii industriale, de casă sau biserică, care la fel ca celelalte tablouri poartă numele datei evenimentului - sau când au fost publicate fotografii din ziare ale acestora. Sultan include blaze naturale, cum ar fi Forest Fire 4 ianuarie 1984 până la Yellowstone 15 august 1990 . Materialele industriale, cum ar fi blocurile de linoleum, conferă tablourilor uniformitatea lor, amestecate cu ghearele artiștilor pe suprafețe și răspândirea gudronului și latexului.
„Mi-am dorit lucrările”, spune artistul Donald Sultan (mai sus), „pentru a reflecta modul în care într-un eveniment real este greu să înțelegem pe deplin ce se întâmplă.” (Phyllis Rose) Un cuplu arată doar sângerarea instalațiilor industriale cotidiene care afectează toxina, fie că trăiesc, ca în contribuția Hirshhorn, sau „morți”, ca în lucrarea extinsă de la Forth Worth.
Un desen este deosebit de sumbru, înfățișând o fabrică care a fost concepută infam pentru arderea oamenilor, Polish Landscape II 5 ianuarie 1990 (Auschwitz).
Spre deosebire de subiectul mai optimist la care sultanul s-a întors mai târziu, înfățișând flori și fructe, The Disaster Paintings Worldview picură, precum Latexul redus, care este loviturile sale finale, cu un pesimism neîntrerupt.
"Serialul vorbește despre impermanența tuturor lucrurilor", spune artistul într-un comunicat. „Cele mai mari orașe, cele mai mari structuri, cele mai puternice imperii - totul moare. Omul este, în mod inerent, autodistructiv și orice va fi construit va fi în cele din urmă distrus ... Despre asta vorbesc lucrările: viață și moarte. ”
Născut în Asheville, Carolina de Nord, în 1951, tatăl lui Sultan a condus un magazin de reîncărcare a anvelopelor, ceea ce i-a oferit artistei prima sa cunoștință cu materiale de gudron. Lucrând la construirea de lofturi când a fost primul artist în New York la mijlocul anilor '70 i-a dat cunoștință cu alte materiale industriale pe care le va adapta în opera sa.
Donald Sultan: Picturile dezastrelor
Un sondaj al seriei de peisaje monumentale a lui Donald Sultan. Lucrând la intersecția dintre abstractizare și realism, Donald Sultan a creat o tehnică unică de pictură care sfidează clasificarea.
A cumparaDacă uneori este dificil să descifrezi ce se întâmplă exact în scenele sale haotice, asta este intenționat, spune Sultan într-un interviu din catalogul însoțitor. „Mi-am dorit lucrările”, a scris el, „să oglindesc cum într-un eveniment real este greu să înțelegi pe deplin ceea ce se întâmplă”.
A fost așa, a spus el, pe 11 septembrie. "Am fost cu alții, stând în apropiere, când avioanele au intrat în World Trade Center", spune Sultan. „Am stat în jur, încercând să ne dăm seama ce se întâmplă.”
Uneori, banalele modele de linoleum flecked albastru privesc în lucrări, oferind tonuri de cer, de exemplu, în Venice Without Water 12 iunie 1980.
Și în ceea ce privește utilizarea gudronului, Sultan spune că există o prioritate pentru asta în istoria artei. „Pictorii din secolul al XVI-lea, al XVII-lea și al XVIII-lea au folosit gudronul pentru negrii lor, în special pentru florile olandeze sau flamande, viețile fixe și picturile istorice franceze. Acesta a fost numit bitum, iar utilizarea sa era foarte comună ”, a scris el.
Folosirea lui aici a fost de a înfățișa, spune el „trecerea unui mod de viață la altul și confruntarea dintre stabilitate și haosul care apare atunci când se întâmplă asta - când ești într-o situație sau lucrurile sunt adăpostite în arhitectura industrială, unde totul este aparent indomabile, dar se pot transforma rapid în haos sau pot fi expuse ca nu ceea ce par. O clădire nu este la fel de fortificată pe cât credem că este. ”
După ce a făcut zeci dintre ele, Sultan spune că a încetat să mai facă picturile de dezastre în anii 90, deoarece „evenimentele din acea zi m-au prins de fapt”, spune el. „Acum, în fiecare zi, există o nouă catastrofă. Deci nu au nevoie de mine. Nu am nimic de spus despre asta.
Sarah Newman, curatorul de artă contemporană la Smithsonian American Art Museum, care a organizat spectacolul aici, o spune mai simplu. La fel ca niște brazi din tablouri, ea spune: „El a ars pe ele”.
Donald Sultan: Picturile de dezastre continuă până pe 4 septembrie la Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
