Vara lui Yoko de la Smithsonian’s Hirshhorn Museum și Sculpture Garden s-a încheiat în țipete și cioburi, care ar fi putut fi doar modul în care artistul de avangardă și-ar fi dorit-o.
Continut Asemanator
- Drumul lung și șerpuitor al artei lui Yoko Ono
Cea mai cunoscută asociere a muzeului Yoko Ono cu muzeul este Tree Tree pentru Washington, DC, un dogwood din grădina de sculptură de care mii de dorințe scrise de vizitatori sunt legate anual de filialele sale.
Pentru a marca cea de-a zecea aniversare, muzeul a adăugat oa doua piesă participativă, My Mommy is Beautiful, care a invitat vizitatorii să lase gânduri, desene și imagini cu mamele lor pe un perete de 40 de metri în holul muzeului.
„Am avut peste 30.000 de oameni să deseneze, să scrie și să-și lipească fotografiile mamelor lor în holul nostru”, spune Melissa Chiu, regizorul Hirshhorn. „Acolo vine forța practicii artistice a lui Yoko Ono: ea aduce oamenii împreună.”
Mama mea este frumoasa vizitatorii invitați să lase gânduri, desene și imagini cu mamele lor pe un perete de 40 de metri în holul muzeului. (Hirshhorn) 
„Aici vine forța practicii artistice a lui Yoko Ono: ea aduce oamenii împreună”, spune regizorul Hirshhorn, Melissa Chiu. (Hirshhorn) O a treia instalație Ono în această vară, lucrarea Sky TV din 1966 pentru Washington DC se afla la etajul al treilea, îndreptând o cameră spre ocolirea norilor afară și oferind un flux live de 24 de ore de zile senine sau furtunoase - o muncă timpurie folosind feedback-ul instant. capacitatea video.
O adăugare târzie la sărbătoare a venit sub formă de scrisori negre mari pe un perete alb al pieței Uniunii din 6 st NE, care poate servi ca un fel de diagnostic liniștitor pentru trecători:
Relaxa. Inima ta este mai puternică decât ceea ce crezi!
Ca și alte panouri publicitare Ono din întreaga lume, cum ar fi muralul de la Washington din 2009, Imaginează pacea, sunt destinate să trimită un mesaj.
Lucrarea Yoko Ono din 1966 a oferit o hrană în direct de 24 de ore de zile senine sau furtunoase. (Hirshhorn) Dar piesa Ono lansează și o inițiativă Hirshhorn in the City menită să răspândească arta dincolo de muzeu. "Aceasta este prima și suntem foarte fericiți pentru că ne-a lansat noua gândire de a dori cu adevărat să construim și să ajutăm comunitatea artistică din acest oraș", a spus Chiu.
„Este vorba despre comunitate”, a spus Jodie McLean, CEO Edens, compania de dezvoltare din spatele Uniunii Market. „Și pentru noi, este vorba despre arte și comunitate.”
Pentru recepția care sărbătorește piesa de perete, McLean a citit una dintre instrucțiunile din cartea lui Ono din 2013 Acorn, intitulată City Piece I:
Găsiți un loc care vă este confortabil.
Păstrați locul curat.
Gândește-te la locul în care ești plecat. ”
Dar a fost concertul final, intitulat Concert pentru Yoko Ono, Washington și Lumea în piața în aer liber a muzeului, 17 septembrie, în care artiștii contemporani au ridicat sugestiile propriilor scrutinuri inovatoare ale lui Ono pentru a-l lăsa cu adevărat.
Ca și alte panouri publicitare Ono din întreaga lume, acesta de la Washington, DC Market Union a fost menit să trimită un mesaj. (Hirshhorn) Mark Beasley, recent numit curator de media și artă performantă la Hirshhorn, a declarat că concertul a fost destinat să „privească influența cheie a lui Yoko în ceea ce privește muzica - atât în muzica pop, cât și în avangarda experimentală a vremii și recunoașterea cheii ei loc. Nu cred că există una dintre cele 300 de benzi de zgomot pe care le-am întâlnit în Brooklyn în ultimul deceniu care nu l-a numit pe Yoko Ono ca influență cheie. "
Și în timp ce Ono nu a avut nici o îndoială și influență în pop - unul dintre albumele sale cu John Lennon a reușit numărul 1, iar ea poate fi ascultată pe piese atât de târzii ale Beatles precum „The Continuing Story of Bungalow Bill”, „Revolution # 9 ”Și„ Dă Pacea o șansă ”(despre care probabil a ajutat și să scrie). Chiar în acest an, a primit un credit de co-cântec pentru clasicul „Imagine”, al lui Lennon, deoarece multe dintre versurile sale au fost scoase din scrierile sale.
Dar, de asemenea, a influențat un avantaj mai avantajos, precum și stilul ei de performanță plictisitoare, acte inspiratoare de la B-52 până la Miriam Makeba.
De asemenea, a câștigat topuri de dans în ultimele decenii cu remixuri de piese de la „Walking on Thin Ice” la „Talking to the Universe”. Și ea a influențat trupa Sonic Youth atât de mult încât cuplul care a condus-o, Kim Gordon și Thurston Moore, au înregistrat un album cu ea numit YOKOKIMTHURSTON. Și Gordon, în vârstă de 64 de ani, a fost numele cel mare la evenimentul concertului de la Hirshhorn.
La fel ca celelalte două femei aflate în factură - artista de muzică electronică din Philadelphia și poeta Camae Ayewa, care joacă rolul Maicii Mame; și New Yorker-ul Lizzi Bougatsos din Gang Gang Dance - Gordon a luat cuvinte din sugestiile scrise ca poezii în cartea Ono din 1964 Grapefruit .
Din Voice Piece pentru Soprano, Gordon a făcut ceea ce a sugerat:
"Ţipăt.
1. împotriva vântului
2. împotriva peretelui
3. împotriva cerului. "
Întorcându-se în trei direcții pentru a-i oferi totul, strigătul lui Gordon trebuie să fi sunat ca o crimă sângeroasă, până în Mall-ul Național, până la Capitoliu.
Tree Tree pentru Washington, DC ">
Tree Tree pentru Washington, DC ">" Vara lui Yoko "a lui Hirshhorn a marcat 10 ani de la Wish Tree pentru Washington, DC (Hirshhorn) Iterația piesei sale de colecție a lui Ono a fost mai vicleană.
Instrucțiunile sale:
Adună sunete în mintea ta că
ai auzit de-a lungul săptămânii.
repetă-le în minte în diferite
comenzi într-o după-amiază.
În cazul lui Gordon, le-a repetat cu voce tare, în genul de voce neplăcută pe care a folosit-o pe „Kool Thing:” de la Sonic Youth.
Dar visătorii?
Pot avea un sandwich de vită prăjit?
Am fost renunțat la prezentarea de mod greșită: Toată lumea arăta Kardashian.
Prânzul începe la 11:30
Ce va face el în continuare?
Ce-ar spune regina?
Lumea se transformă, sper să nu se abată.
Acesta din urmă părea să aibă o proveniență rock 'n' roll - este o linie din piesa lui Neil Young „On the Beach”.
Gordon a concluzionat scriind propriile sale instrucțiuni mai lungi pentru un chitarist bărbat care lovea o poză pe scenă, cu instrucțiuni de genul: „El și-a mișcat brațul într-un arc, făcând o mișcare de moară de vânt. vezi-o să performeze oricât de sumar. Coardele ei au condus la propriile mori de vânt și, în cele din urmă, cântând la chitară pe spate, încă strâns sălbatic.
Wish Tree pentru Washington, DC este un câine din grădina de sculptură pe care vizitatorii leagă anual mii de dorințe scrise de filialele sale. (Hirshhorn) Piesa finală este ceea ce în mod neașteptat a atras o scenă. A făcut parte dintr-o piesă Promise din 1966 în care Ono, după cum a explicat Gordon, „a spart o vază pe scenă și a cerut oamenilor să ridice toate piesele și să le ducă acasă, promițându-le că se vor întâlni din nou peste 10 ani. bucățile și pune din nou vasul. ”
Nu a mers deloc așa cum a fost planificat. Gordon, care stă alături de o minunată vază înaltă de patru metri, a spus că „din cauza conservatorilor, trebuia ruptă într-un mod foarte special. Deci, a fost ruptă în prealabil.
Așadar, alături de vaza intactă care a rămas intactă, o pătură a dezvăluit sute de bucăți din cea pre-spartă. „Toată lumea vine și ia o bucată”, a spus ea, pornind un pic de amprentă spre scenă.
„La un moment dat, vom pune totul împreună cu noi toți”.
La rândul ei, Ono, în vârstă de 84 de ani, care a transmis un mesaj mulțimii, care spunea pur și simplu „'Mulțumesc că ai cântat muzica mea. Te iubesc ”, părea să ia o notă din propria piesă Concert din 1963:
Când perdeaua se ridică, ascunde-te
și așteptați până pleacă toată lumea
tu.
Hai afara sa ne jucam.
