Oricât de fericiți am fost că Taylor Swift a acceptat primele patru premii Grammy duminică fără întreruperi de la Kanye, o victorie Smithsonian ne-a oferit mai multe motive pentru a sărbători după cea de-a 52-a ediție a premiilor Grammy anuale.
Trupa conjuncto Texas-Mexică Los Texmaniacs a luat premiul Grammy 2009 pentru cel mai bun album Tejano pentru „Borders y Bailes”, album produs de Smithsonian Folkways.
O fuziune timpurie de elemente muzicale din diferite culturi, conjunctura tradițională a început când muzicienii din nordul Mexicului și de-a lungul graniței de sud a Texasului au început să asculte „muzică oompa” germană la radio la sfârșitul anilor 1920, explică Max Baca Jr., trupa trupei lider, în notele albumului. Au început să imite stilul polka al acordeonilor germani cu instrumente proprii, inclusiv chitara bajo sexto, o versiune timpurie a chitarei bas, păstrând în același timp elemente precum acordeonul.
Unii muzicieni preferă să joace în continuare tradițional conjunto. Alții au actualizat stilul cu instrumente mai moderne precum chita electrică. Los Texmaniacs au găsit un echilibru între cei doi, infuzând stilul cu sunete de blues și rock, dar păstrându-și în continuare instrumentele tradiționale. Acest lucru permite ca influența unor staruri de conjunctură timpurie, precum acordeonistul Narciso Martínez și chitaristul sub sexto, Santiago Almeida, să strălucească alături de influența unor stele rock americane britanice precum Keith Richards și Mick Jagger (cu care trupa este prezentată într-o fotografie din 1995 în linia albumului) .
Melodiile de pe album variază de la canción-polka tradițională, așa cum s-a auzit în piesa Marina, la bolero-ul lent, cu tematică romantică (un stil cuban din anii 1880), prezentat în Cien Años (O sută de ani). Toate piesele pot fi găsite aici.
Trupa va continua să facă muzică cu aceleași intenții, „și asta înseamnă a face muzică hip la care toată lumea din lume se poate raporta, cu elementele tradiționale conjunto”, spune Baca Jr în notele albumului.
Și sărbătoarea nu se oprește aici: alte două albume de Folkways au obținut recunoașterea premiilor Independent Music Awards din 2009. Maestros del Joropo Oriental a luat acasă cel mai bun album latin pentru "Y Que Viva Venezuela!" iar „Blodeugerdd Song of the Flowers: An Anthology of Welsh Music and Song” a fost distins cu cel mai bun album tradițional din lume.
Maestros del Joropo joacă muzică orientală joropo (după cum sugerează și numele lor), un stil care s-a dezvoltat în Venezuela în timpul experienței coloniale spaniole a Lumii Noi din 1522 până în 1811. Joropo este un dans plin de viață cu zapateado complicat (footwork), condus mai ales de instrumente de coardă. Stilul pe care îl cântă această trupă, Joropo Oriental, derivă din orașul estic Cumaná și Insula Margarita.
Joropo dispune de un instrument de melodie de plumb, care poate varia de la bandola orientală - un instrument cu opt coarde asemănătoare cu chitara, dar cu un sunet mai metalic - la cuatro, o chitară mică. Stilul poate adopta, de asemenea, mai multe forme distincte. În piesa Carúpano y Río Caribe, auzim un golpe, o melodie cu seturi repetitive, ritmice de secvențe armonice. Alte piese prezintă un estribillo, o secțiune gratuită în care improvizați muzicienii, pe care îi auzim în La Media Diana. Toate piesele pot fi găsite aici.
„Blodgeugerdd Song of the Flowers” a reunit muzicieni moderni galezi pentru a înregistra interpretările lor din cântecele tradiționale galeze. Piesele evidențiază sunetele tradiționale ale crwth și pibgorn (coarde și trestii), precum și vocale expresive (cântate în limba galeză), chitară și harpă.
Melodii precum Y 'deryn pur (Gentle Bird), de Mary Hopkin, evocă toată nostalgia pe care o așteptați de la o melodie populară tradițională, cu voce blândă, rostogolitoare și o simplă evoluție a coardelor cântată de o singură chitară acustică.
"Am auzit pentru prima dată această frumoasă melodie în copilărie, când muzica a fost proeminentă în viața noastră de zi cu zi", a scris Hopkin în notele albumului. „Imnurile și cântecele populare au fost absorbite prin piele și turnate din gurile noastre fără un efort conștient de a învăța melodiile și cuvintele.”
Alte piese, Ym Mhontypridd mae 'nghariad (My Lover is in Pontypridd), de Ceri Jones, sunt mai sufletești, cu o harpă bântuitoare care amintește uneori de stilul bluesului și de o linie vocală jalnică care explorează posibilitatea unei iubiri nerecuplate. . Toate piesele pot fi găsite aici.
Toate cele trei albume sunt disponibile pe Smithsonian Folkways. Doar nu ne plângeți atunci când nu puteți înceta să danseze sau o blestemați pe mama care nu vă lăsa niciodată să luați harpa.
