Publicitatea de artă și produse alimentare a avut întotdeauna o relație strânsă, fie că este vorba de arta comercială clasică a reclamelor tipărită de la mijlocul secolului XX sau de conservele de supă cu ecran subversiv ale lui Andy Warhol. De-a lungul anilor, o mulțime de artiști au modificat și răsucit campanii publicitare pentru a comenta totul, de la comercialism la consumism - dar când campaniile publicitare încep să-și însușească imagini din piese de artă celebre, lucrurile pot deveni un pic ciudate. Doar să ia recent campania rusă Burger King pentru artistul politic Pyotr Pavlensky.
Continut Asemanator
- Modul în care anunțul „Daisy” a schimbat totul despre publicitatea politică
Este posibil ca Pavlensky să nu fie la fel de cunoscut în Statele Unite ca Warhol sau da Vinci, dar în Rusia este un personaj infam. Pavlensky a susținut un spectacol extrem de spectaculos, protestând împotriva acțiunilor președintelui rus Vladimir Putin. Potrivit Moscow Times, patronii Burger King din orașul natal al orașului Putin din Sankt Petersburg vor putea comanda în curând burgeri confecționați „în onoarea” unora dintre cele mai cunoscute piese ale artistului, cum ar fi momentul în care a cusut buzele pentru a protesta. Politicile de la Kremlin sau când și-a bătut propriul scrot pe trotuarul din Piața Roșie a Moscovei. Compania de PR care reprezintă Burger King în Rusia spune că încearcă „să aducă cultura în masă” - ceea ce înseamnă, în acest caz, burgeri care sunt „înfășurați în sârmă ghimpată comestibilă”, cusute sau au un ou atașat la chifla cu un suliță de plastic.
Ceea ce e acolo? Aflați câteva alte cascadorii de artă din lumea publicității care s-au transformat în cap pentru o ciudată strălucitoare:
Fulgi de porumb și „gotic american”
Nu toată lumea poate cunoaște numele lui Grant Wood, dar spune cuvintele „gotic american” și cei mai mulți oameni vor ști probabil despre ce artist vorbești. Personajele cu aspect stânga din centrul picturii lui Wood din 1930 a unei perechi de tipuri „Midwestern”, cu ferma, gunoiul și hainele simple au fost mult timp o imagine clasică a vieții rurale americane. Așadar, când a venit să vândă cereale în anii '60, a avut un sens perfect faptul că compania de cereale General Mills ar îmbrăca o pereche de actori ca și cum ar ieși din tablou și să-i determine să cânte o melodie despre Corn Flakes. Cu un amestec neplăcut de actori cu față de piatră, animație ticăloasă și o melodie kitschy, nu este de mirare că anunțul din 1963 a fost un hit.
Leonardo da Vinci și doar Despre toată lumea
Între „Mona Lisa” și „Cina cea de Taină”, operele de artă iconice ale lui Leonardo da Vinci au fost mult timp pentru arta clasică în publicitate. Tablourile sunt, probabil, două dintre cele mai recunoscute piese de artă și, întrucât reclamele și reclamele de televiziune sunt menite să facă impresia publicului lor într-o perioadă scurtă de timp, nu este de mirare că companiile de la Pizza Hut până la Doritos au folosit operele lui Leonardo pentru șoim produsele lor. Folosind aceste tablouri ca simboluri, companiile sunt capabile să evocă o imagine puternică în mintea audienței lor, în timp ce se distrează la reputația pretențioasă a lumii artei.
Ceaiul Lipton și Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moscova) Salvador Cea mai iconică pictură a lui Dalí este probabil „Persistența memoriei”, o scenă suprarealistă populată cu ceasuri de buzunare topite răspândite printre copaci morți și un peisaj deșert. Ceea ce, desigur, îl face un instrument perfect pentru vânzarea ceaiului. În acest anunț clasic pentru sucursala rusă Lipton Tea, designerii au schimbat pur și simplu ceasurile de topire pentru pungile de ceai floppy. Este o modificare relativ minoră, dar primește mesajul intenționat rapid și eficient, jucându-se cu foarte ciudățenia de a vedea pungile de ceai care se topesc în toată scena.
Desigur, Dalí a jucat de fapt unele reclame deosebit de memorabile ale sale, așa că este posibil să nu fi fost prea supărat de credit.
Ford și John MacNeill Whistler
Pictura iconică din 1871 a lui John MacNeill Whistler nu a fost denumită inițial „Whistler’s Mother”, dar porecla a devenit atât de populară încât a redenumit-o mai târziu. Apoi, puțin peste 100 de ani mai târziu, Ford a transformat-o într-o reclamă pentru camioane. Această reclamă din 1977 se joacă cu apariția unei bătrâne fragile în balansoarea ei transformând-o într-un demon de viteză off-road, la volanul unei mașini noi. Având în vedere cât de diferite autoturisme din anii '70 proveneau din majoritatea transportului, mama lui Whistler a avut probabil acces în viața ei, „departe” este probabil o idee corectă despre ceea ce ar crede că este la volan.
Coca-Cola și Andy Warhol
Dacă ai de gând să furi, fură din cele mai bune. Acesta pare să fi fost impulsul din spatele acestei reclame coreene Coca-Cola din 1985, care a suprapus unele dintre cele mai cunoscute serigrafii sale de pe fețele oamenilor care îl înconjurau pe Andy Warhol într-o imagine potrivită. Dar, în timp ce da Vinci s-ar fi putut jigni să vadă ce fac oamenii viitori cu tablourile sale, aceasta a fost chiar pe aleea lui Warhol.
Așa cum Warhol a scris în cartea sa din 1975, The Philosophy of Andy Warhol :
Ce este grozav în această țară este că America a început tradiția în care cei mai bogați consumatori cumpără în esență aceleași lucruri ca și cei mai săraci. Poți să te uiți la televizor și să vezi Coca-Cola și știi că președintele bea Coca-Cola, Liz Taylor bea Coca-Cola și gândește-te doar că poți bea și Coca-Cola. Un cocs este un cocs și nici o sumă de bani nu vă poate obține un cocs mai bun decât cel care bea colțul. Toate cocs-urile sunt la fel și toate cocs-urile sunt bune. Liz Taylor o știe, președintele o știe, bum știe-o și o știi.
Având în vedere gândurile lui Warhol cu privire la publicitate, artă și în special Coca-Cola, această reclamă este de fapt unul dintre omagiile mai fidele inspirației sale artistice.
