Anul a fost 1958 și unele posturi de radio refuzau să cânte o melodie care își croia drum în topurile pop. Dar Elvis Presley nu a fost cel care a provocat blana - era în același timp legătura lui Link Wray.
Continut Asemanator
- Rădăcinile native ale topurilor pop
Născut în Carolina de Nord-Est rurală-centrală, Wray își desfășura propria formă de subversiune muzicală. Necunoscut pentru baza sa mică, dar în creștere, a fost faptul că Wray a venit din tribul Shawnee. Wray nu era pe punctul de a-și proclama moștenirea americană nativă într-o epocă în care bigotismul și rasismul erau norma. Dar melodia lui, un instrument numit „Rumble” și stilul său muzical, un sunet rock de garaj condus de acordurile de putere și distorsionare - obținute parțial prin găuri în amplificatorul său de chitară - au pus în evidență națiunea. Acesta a exprimat un sentiment neliniștit, înfocat, că DJ-urile îngrijorați ar putea doar să provoace o revoltă.
În Boston și New York, posturile de radio au interzis „Rumble”. Pentru nativii americani, aceasta a evocat amintirile interzicerii guvernului împotriva anumitor cântece și dansuri tribale la sfârșitul secolului XX.
Dar interdicția nu a oprit „Rumble” să lovească numărul 16 pe topurile pop și să devină o piatră de atingere pentru muzicieni la fel de variați precum Jimmy Page, Jeff Beck, Iggy Pop, Bob Dylan, Guns and Roses, Foo Fighters și Dave Clark Cinci.
„Rumble” este linia principală a unui nou documentar care stabilește cu fermitate nativii americani ca jucători cheie în ascensiunea blues-ului, rock 'n' roll-ului și muzicii pop din Statele Unite. Filmul, Rumble: The Indians Who Rocked the World, se bazează pe o expoziție din 2010 la Smithsonian’s National Museum of the American Indian, care a fost curat de Stevie Salas și Tim Johnson.
Salas, un Apache care s-a alăturat temporar Smithsonianului pentru a lucra la expoziție, este un chitarist rock și funk de lungă vreme, care a cântat cu Rod Stewart și George Clinton. A produs și filmul. Salas a păstorit Rumble la festivaluri de film din întreaga lume, unde a primit o atenție deosebită. La Sundance, a obținut un premiu special de povestire și a câștigat Favoritul publicului la Hot Docs din Toronto. Filmul se află în lansare teatrală națională de la sfârșitul lunii iulie și își va continua derularea prin Ziua Muncii sau poate mai mult.
Salas spune că Rumble nu a fost conceput ca un film pentru victime. „Am vrut să fac un film despre eroi”, spune el.
Zeii chitarei sunt practic clișee în lumea rock-ului, dar conceptul funcționează în film, mai ales că mulți dintre muzicienii intervievați nu au știut complet eroii lor - și subiectele filmului - rădăcinile autohtone americane.
"Sunetul chitarei [lui Wray] a întruchipat toate aspirațiile mele", spune chitaristul Wayne Kramer. „A fost sunetul libertății”, spune Kramer, a cărui trupă MC5 este considerată un pionier al punk-ului în America.
Robbie Robertson, membru fondator al trupei și un Mohawk, spune că piesa „Rumble” a schimbat totul. „El a făcut o marcă de neșters asupra întregii evoluții de unde urma să se ducă rock 'n' roll”, spune el. - Și atunci am aflat că e un indian .
Filmul urmărește îndeaproape expoziția Smithsonian din 2010, dar se extinde și pe ea, făcând mai evidente legăturile dintre tradițiile americane native și rădăcinile muzicii populare.
Rumble face o călătorie prin nașterea gospelului și a jazzului, a folkului și a rock-ului 'n' roll. Face o scurtă oprire în New Orleans, unde afro-americanii cu moștenire autohtonă - inclusiv familia Neville din lume, cunoscută în întreaga lume - au o tradiție îndelungată de a forma grupuri „indiene”, care se desfășoară în brâu manual și cu pene în ziua Mardi Gras. Drumming-ul și scandarea lor nu sunt atât de îndepărtate de Africa - sau de rădăcinile tribului lor native americane.
Narațiunea filmului se ridică în Mississippi, aterizând în deltă, unde în anii 1920 Charley Patton (afro-american / Choctaw) a pus focul legăturilor cu stilul său de pionierat de blues, inspirând Muddy Waters și Dylan, printre altele. „Când aud asta, pentru mine este muzică indiană”, spune Pura Fe (Tuscarora / Taino), o cântăreață și muziciană cu Ulali, care renunță la beat-ul filmului „Down the Dirt Road Blues” din Patton.
Buffy Sainte-Marie (Cree) și Peter La Farge (Narragansett) au intrat pe scena la începutul anilor 1960, tocmai când Dylan făcea din Greenwich Village centrul universului muzicii populare. "Balada lui Ira Hayes", de la Farge, despre Akimel O'odham Marine, care a ajutat la ridicarea steagului american pe Iwo Jima, l-a mutat pe Johnny Cash, încât a înregistrat "Bitter Tears", un album tribut al americanilor nativi, în 1964. Mulți DJ au refuzat. pentru a reda înregistrarea, ceea ce a determinat un anunț furios de o pagină întreagă în Billboard, de la Man in Black.
Filmul aruncă, de asemenea, un picior în ceea ce unii ar putea considera apele controversate - inclusiv Jimi Hendrix. Salas spune că Hendrix, care a fost în expoziția Smithsonian, trebuia să fie și ea în film. Dorința a fost determinată în parte de conversația lui Salas cu sora lui Hendrix, Janie, care a împărtășit povești despre rolul important al bunicii lor paterne - care făcea parte din Cherokee - a jucat în viața muzicală și personală a chitaristului rock.
Când a fost vorba despre alegerea cui ar fi prezentat în film, „dacă nu l-au trăit”, nu au fost incluși, spune Salas. Hendrix nu a fost o excepție specială, spune el. Dar Salas recunoaște că nu toată lumea a fost de acord. PBS - care a cumpărat drepturi de difuzare viitoare - nu l-a considerat pe Hendrix un erou legitim al nativilor americani.
Nimeni nu va discuta cu includerea lui Jesse Ed Davis (Kiowa), un chitarist de sesiune la care Eric Clapton, John Lennon, Ringo Starr și George Harrison și-au dorit cu toții - și în cele din urmă - au înregistrat. O colaborare cu Jackson Browne a sfârșit creând unul dintre cele mai memorabile solo-uri în muzica pop. Viața lui Davis, însă, nu a avut un final de basm. A căzut din dependență, dar înainte de moartea sa în 1988, s-a reconectat la moștenirea natală. Davis s-a alăturat cu poetul John Trudell (Santee Sioux) pe discul din 1986, denumit Graffiti Man . Albumul a prezentat muzica lui Trudell cu privire la inegalitate, război și pierderi, stratificată pe lingurile sinuoase de chitară ale lui Davis.
Trudell - un activist de multă vreme - este curmudgeon și provocator rezident al filmului. Gresul său întemeiat în realitate ajută la împiedicarea filmului să devină povestea tristă pe care Salas voia să o evite.
La fel cum "Rumble" al lui Link Wray a modificat traiectoria rock 'n' roll, Salas speră că filmul va schimba percepțiile despre contribuția indienilor la muzica americană. Anterior invizibil, acum se afișează mare pe ecran.
"Am rescris istoria americanilor", spune Salas. "Nu se va întoarce niciodată în sticlă. Acum este acolo și este adevărat."
