https://frosthead.com

Amintindu-ne de Massimo Vignelli, inovatorul care a simplificat designul și a schimbat industria pentru totdeauna

Această postare a apărut inițial pe blogul Cooper-Hewitt's News News.

Din momentul în care Massimo Vignelli și-a început cariera în Italia la mijlocul anilor '50, a falsificat o filozofie riguroasă care a transformat limbajul internațional al designului pentru tipărire, produse și medii. De-a lungul deceniilor, dezbaterile despre funcția culturală a designului s-au bubuit și au fiert în jurul lui. Confruntându-se cu revoltările pop-ului, post-modernismului, deconstrucției și erei digitale, Massimo nu și-a schimbat metodologia atât de mult încât să o șlefuiască într-un instrument mai clar și mai rafinat. Capacitatea sa de a rămâne modern într-o lume post-modernă i-a pecetluit reputația de unul dintre marii designeri ai vremii noastre. Pe măsură ce cariera sa a avansat, munca și ideile lui Massimo au devenit mai relevante, nu mai puțin. Rămâne un erou inovativ și neelucidat, nu numai pentru semenii săi și pentru generația care și-a început cariera în birourile sale în anii '60, '70 și '80, ci pentru designeri care intră doar pe teren acum, care văd bărbatul elegant din îmbrăcămintea modernistă cu o reverență aproape mistică.

Linia de îmbrăcăminte Vignelli Desene pentru linia de îmbrăcăminte Design Vignelli, 1990. (Massimo Vignelli)

Cariera lui Massimo Vignelli este inseparabilă de cea a soției sale la fel de talentate, Lella Vignelli. Cuplul s-a căsătorit în 1957 și și-a deschis prima firmă împreună la Milano în 1960. În timp ce ambii erau formați ca arhitecți, Lella a continuat să se concentreze pe designul tridimensional, în timp ce Massimo s-a concentrat pe grafică. Împreună, ei puteau trece prin discipline cu har uimitor. În 1964, Vignellis a părăsit Italia pentru New York, unde Massimo a co-fondat Unimark International. Specializată în identitate corporativă - un domeniu care cuprinde tipărirea, semnalizarea, interioarele și căutarea de drum - Unimark s-a extins rapid pentru a deveni una dintre cele mai mari firme de design din lume. În primii ani, Unimark a cerut angajaților să poarte haine de laborator albe - idee eclozată de Massimo, care avea un interes intens în sporirea demnității profesioniștilor din domeniul designului. În 1992, Massimo și Lella își vor lansa propria linie de îmbrăcăminte funcțională (Design Vignelli), care oferea o soluție universală a problemei modei bărbaților și femeilor, cu piesele sale suplimentare și siluetele în continuă schimbare. Deși garniturile asemănătoare cu preoții Vignellis nu au găsit o piață largă, acestea au devenit parte din stilul personal al semnăturii cuplurilor.

Sâmbăta designerului Poster, „Sâmbăta designerului, 1973”, 1973 Litografie offset pe hârtie albă. (Colecția Cooper-Hewitt, Muzeul Național de Proiectare. Cadou de Lella și Massimo Vignelli. 2009-42-2.)

Massimo a părăsit Unimark în 1971 pentru a-l fi cofondat pe Vignelli Associates cu Lella. Opera lui Vignellis a modelat New York în moduri profunde. Massimo a proiectat numeroase afișe, jurnale și cărți pentru arhitecți și asociații de arhitectură - într-adevăr, o anumită epocă a arhitecturii din New York vorbește limba lui Vignelli, folosind Helvetica, Bodoni vertical, cald, abordabil Century Expanded și machete articulate cu bare orizontale .

Afiș de arhitectură austriacă Massimo Vignelli, Poster, „Un nou val al arhitecturii austriece”, 1980 Litografie color offset pe hârtie. (Colecția Cooper-Hewitt, Muzeul Național al Proiectării, 1991-69-83.)

Inovațiile moderniste ale lui Massimo au provocat uneori controverse. Diagrama sa de metrou din 1972 pentru New York a luat inspirație din ghidurile de tranzit abstractizate care au fost folosite de zeci de ani la Londra și Tokyo. Accentuând relațiile dintre liniile de metrou, diagrama lui Massimo elimină informațiile extrinseci și denaturează geografia construită a orașului în favoarea conexiunilor revelatoare. Noua comandă urbană a lui Vignelli a înfuriat unii New York-iști, iar MTA a înlocuit harta iconică cu o grafică mai clunkieră și mai convențională în 1979. Sistemul de decupare pe care l-a creat pentru metroul din New York (cu Bob Noorda la Unimark) rămâne în prezent astăzi. Numerele simple și literele fără serif incluse în cercuri colorate au ajutat la unificarea liniilor de tren odată concurate din New York într-o singură rețea. Semnele sunt văzute și utilizate de milioane de oameni, generând un semnificativ de neuitat al experienței din New York.

Harta metroului Vignelli Massimo Vignelli, harta metroului din New York, 1972. (Autoritatea pentru transport metropolitan)

De-a lungul carierei sale, Massimo a făcut furori împotriva excesului tipografic. În opinia sa, un designer grafic ar trebui să poată rezolva aproape orice problemă de comunicare cu cel mult cinci caractere tipografice. (Mai târziu, și-a desfăcut lista la o duzină). Revoluția industrială a dezlănțuit o cacafonie nefolositoare a fonturilor, agravată de revărsarea informațională din secolul XX. Acest defer tipografic a produs ceea ce Massimo a numit „cea mai mare poluare vizuală din toate timpurile” (Canon Vignelli). Dacă toți cei de la începutul anilor 90 s-au numit „editor de birou” ar fi medic, s-a plâns, toți am fi morți până acum. (Acest lucru ar putea fi adevărat, dacă vă gândiți la asta.) Aparițiile lui Massimo în filmul lui Gary Hustwit Helvetica (2007) sunt printre cele mai memorabile momente ale filmului. Chestionându-i pe cei care cred că fiecare gând sau sentiment garantează propria sa tipografie unică, Massimo a intenționat că nu ai nevoie de litere care să pară sau să pară ca un câine pentru a reprezenta cuvântul „câine”. Îi plăcea să compare o tipografie excelentă cu un instrument muzical., care poate fi folosit pentru a reda orice melodie în mâinile unui designer priceput; Helvetica este „la fel ca un pian, cu cât îl joci mai mult, cu atât înveți cum să-l cânți și cu cât vei deveni un jucător mai bun”.

Cooper-Hewitt a acordat premiul național de design pentru realizarea vieții pe Massimo și Lella Vignelli în 2003. Suntem mândri că includem multe lucrări ale Vignellis în colecțiile noastre permanente și biblioteca. În 2012, Rochester Institute of Technology (RIT) a înființat Centrul Vignelli pentru Studii de Proiectare, care găzduiește o arhivă extinsă a lucrărilor cuplului și care deține expoziții și programe publice. Massimo a crezut întotdeauna în valoarea istoriei designului. A fost un susținător al muzeelor ​​și a rolului lor în educație și conservare. A fost un mare prieten cu acest muzeu. Îi vom lipsi din toată inima.

Ellen Lupton este un curator principal al designului contemporan la Cooper-Hewitt National Design Museum din New York City, precum și directorul Programului MFA pentru designul grafic al Colegiului Artei din Maryland, Institutul din Maryland.

Amintindu-ne de Massimo Vignelli, inovatorul care a simplificat designul și a schimbat industria pentru totdeauna