https://frosthead.com

Bangs, Bobs and Bouffants: The Roots of the First Lady’s Tresses

Când Michelle Obama și-a debutat noua coafură pentru inaugurare, „bretonul” ei a furat emisiunea. Chiar și posturile de televiziune experimentate au petrecut o perioadă surprinzătoare de discuții despre noul aspect al primei doamne. În toată corectitudinea, au existat, de asemenea, multe speculații cu privire la părul îngălbenit al președintelui, dar asta a fost provocată de rigorile funcției, mai degrabă decât de o decizie deliberată despre stil.

"Bangs" a făcut pentru prima dată titluri în urmă cu aproape un secol, când popularul dansator de sală de bal Irene Castle și-a bătut părul. Castelul și soțul ei Vernon au fost Fred-and-Ginger din anii 1910 și au devenit faimoși pentru că au făcut din „dansul social” o urmărire respectabilă pentru publicul public. Aceștia au fost îmbrățișați ca dragi ai societății și au deschis o școală de dans lângă Hotelul Ritz, învățând crusta superioară cum să valseze, să folosească și să danseze un pas numit „Plimbarea Castelului”.

Castelul Irene Foote de Bardon Adolph de Meyer. Fotogravura, 1919 Castelul Irene Foote de Bardon Adolph de Meyer. Photogravure, 1919 (National Portrait Gallery, Smithsonian Institution)

Castelul Irene a devenit un simbol vibrant al „Femeii Noi” - bucuros, energic și nelipsit. A fost o tendință de modă, iar atunci când și-a tăiat părul în 1915, „bobul” ei a creat un moft în curând imitat de milioane. Revistele au difuzat articole care au cerut „Pentru Bob sau Nu pentru Bob”, iar Irene Castle însuși a contribuit la eseuri despre „avantajele minunate ale părului scurt.” (Deși în Ladies Home Journal din 1921, se întreba dacă va funcționa bine cu părul gri, întrebând „nu va părea un pic pisicuos și nici nu este destul de demn?”)

„Bobul” s-a potrivit cu clapele cu spirit liber din anii 1920: reflecta rolul femeilor în schimbare și neacoperit în deceniul următor trecerii votului femeii. În 1920, povestea scurtă a lui F. Scott Fitzgerald, „Bernice Bobs Her Hair”, a evocat această transformare, descriind cum o fată tânără liniștită s-a transformat brusc într-o vampie după ce părul i-a fost zdrobit. Cu mai mulți ani înainte ca femeile să aibă propriile saloane de păr, s-au agățat în frizerii pentru a fi îmblânzite.

Stelele de film silențioase, noile icoane culturale ale Americii din anii 1920, au contribuit la alimentarea furiei pentru părul tăiat. Trei stele au devenit icoane deosebite ale aspectului de flapper: Colleen Moore este creditată contribuind la definirea aspectului din filmul ei din 1923, Flaming Youth; până în 1927 s-a spus că este cea mai mare atracție de box office a Americii, obținând 12 500 de dolari pe săptămână. Clara Bow a fost o altă vedetă a ecranului cu păr îmbrăcat pentru a personifica Roaring Twenties: în 1927, ea a jucat ca protoppic, uninhibated flapper în It. Louise Brooks a fost, de asemenea, creditată cu întruchiparea flapper-ului: mărcile sale din filme precum Pandora's Box erau părul ei tuns și o atitudine rebelă cu privire la rolurile tradiționale ale femeilor.

Colleen Moore de Batiste Madalena. Afișaj Gouache peste grafit, 1928 Colleen Moore de Batiste Madalena. Afișaj Gouache peste grafit, 1928 (National Portrait Gallery, Smithsonian Institution) Clara Gordon Bow de Alfred Cheney Johnston. Imprimeu argint gelatin, 1927 Clara Gordon Bow de Alfred Cheney Johnston. Imprimeu argint gelatin, 1927 (National Portrait Gallery, Smithsonian Institution)

Primele doamne Lou Hoover, Eleanor Roosevelt, Bess Truman și Mamie Eisenhower au făcut puține titluri cu coafurile lor - deși este adevărat că doamna Eisenhower a purtat breton. Dar când Jacqueline Kennedy a devenit Prima Doamnă în 1961, mass-media a înnebunit-o pe coafura ei înflăcărată.

Când Kennedys a participat la premiera de la Washington a noului muzical domn al Președintelui Irving Berlin, în septembrie 1962, la Teatrul Național, jurnalista Helen Thomas a scris cum „Prima doamnă Jacqueline Kennedy - o devotată a piesei„ pastiche ”pariziene - va vedea. o mulțime de alte femei care poartă coafurile de seară supraestructurate glamour în premieră. ”Doamna Kennedy a adoptat aspectul înfiorător în anii 1950, sub tutela maestrului stilist Michel Kazan, care avea un salon A-List pe East 55th Street din New York . În 1960, Kazan a trimis trei fotografii ale doamnei Kennedy en bouffant către revista Vogue, iar furia a început. Protejatul său, Kenneth Battelle, a fost coaforul personal al doamnei Kennedy de-a lungul anilor petrecuți la Casa Albă și a ajutat la menținerea „aspectului Jackie” de o eleganță casual.

Jacqueline Kennedy, 1961 Jacqueline Kennedy, 1961 (Foto de Mark Shaw, prin amabilitatea Wikimedia)

În cei 50 de ani de când doamna Kennedy a părăsit Casa Albă, coifele First Lady au fost rareori supuse multor hoopla, astfel încât apariția loviturilor lui Michelle Obama a dezlănțuit zeci de ani de entuziasm. Într-un articol din 17 ianuarie New York Times despre „Clipuri memorabile”, Marisa Meltzer a scris că „Uneori, tunsoarea potrivită la momentul potrivit are puterea de a schimba vieți și cariere.” Daily Herald a raportat că atenția obsesivă a mass-media a fost stârnită abia după Președintele însuși a numit buzele soției sale „cel mai semnificativ eveniment al acestui weekend”. O coafură de celebritate a fost citată: „Bangs au fost întotdeauna acolo, dar în mod clar au un moment în acest moment”, adăugând că „doamna. Obama este într-adevăr modern și modern. De la Jackie Kennedy n-am avut o primă doamnă de moda înainte. ”

Fashion-forward este un concept care mi se pare fascinant, atât pentru că „moda și identitatea” sunt un subiect care mă intrigă ca istoric cultural, cât și pentru că implică unul dintre sporturile mele preferate - cumpărăturile. Și când vine vorba de subiectul corolar: „părul și bretonele”, mă simt total în acest moment: vara trecută, am rugat coaforul meu să-mi ofere un „bob de coadă de rață”. El este turc și am avut un timpul dificil de a traduce asta pentru el până când partenerul său a explicat că cuvântul în turcă care a fost cel mai apropiat a fost „butuc de pui”. Fața lui s-a luminat și mi-a făcut o tunsoare minunată. I-am spus că voi face un semn minunat pentru fereastra lui - „Home of the World Famous Chicken-Butt Haircut”.

O colaboratoare obișnuită la Around the Mall, Amy Henderson acoperă cele mai bune culturi pop din viziunea ei la National Portrait Gallery. De curând, a scris despre al doilea Ball Inaugural și Downton Abbey de la Lincoln.

Bangs, Bobs and Bouffants: The Roots of the First Lady’s Tresses