„Sper că întrebările morale vor fi abordate la fel de entuziasm ca și întrebările tehnice atunci când vine vorba de inteligența artificială”, spune Sir Patrick Stewart despre o întrebare etică care a apărut cândva pe „Star Trek”, în care a jucat ca fiind capitanul Jean- Luc Picard, rol pe care l-a comandat și în mai multe filme: Are un robot cu conștiință drepturi, sau este un sclav? Întrebarea îl intrigă pe Stewart, în vârstă de 73 de ani, care este aproape la fel de cunoscut pentru activitatea sa în domeniul drepturilor omului - este un avocat important al Organizației Națiunilor Unite și un generos patron al refugiului, un serviciu bazat pe Londra pentru femei și copii abuzați - în ceea ce privește profunzimile shakespeareene. el aduce în spectacol, inclusiv X-Men: Days of Future Past, în premieră în această lună. Chiar și că serialul de științe științifice bazat pe personaje comice Marvel ridică probleme sociale importante, a spus el când ne-am întâlnit la apartamentul său din New York City, unde apărea cu co-starul său X-Men, Sir Ian McKellen, în renumita revigorare a Broadway din două piese amețitoare, celebru, sumbre: „ No Man’s Land” de Harold Pinter și „ Waiting for Godot” de Samuel Beckett.
Continut Asemanator
- Faceți o privire în prezentul viitorului cu acoperirea noastră în direct a festivalului Smithsonian’s Two-Day Festival
„În aceste zile”, spune Stewart, „mă găsesc continuu rupt între un sentiment de speranță aproape minoră și o deznădejde reală.”
SMITHSONIAN: Este pasiunea voastră pe tot parcursul vieții pentru drepturile omului parte din ceea ce v-a atras la rolul profesorului Xavier în X-Men ?
STEWART: De fapt, da. Am refuzat asta atunci când mi-a fost oferită prima dată, iar regizorul, Bryan Singer, pe care nu l-am cunoscut, mi-a spus: „Vă rog să vă întâlniți cu mine. Vreau să vorbesc cu tine înainte să mergem mai departe și să vorbim cu altcineva. ”Și el mi-a vorbit despre ce spera să obțină cu primul dintre acele filme; modul în care subiectul ar examina drepturile celor care sunt diferiți de ceilalți și ar întreba, pentru că erau diferiți, aveau aceleași drepturi ca toți ceilalți. Și a spus că în film vor fi două tabere. Va exista o tabără condusă de Magneto, care consideră că singurul mod în care lumea mutantă se poate proteja este prin luptarea și distrugerea inamicilor săi, și Xavier, care crede că există, așa cum ar fi făcut-o căpitanul Picard, un alt traseu care este pașnic și implică discuții și expunere și conversație și dialog. Și am văzut-o, am văzut ideea. Așa că m-am înscris fericit să fiu o voce activă pentru băieții buni.
X-Men este cu adevărat mai mult fantezie decât science fiction. Dar astăzi, există o mișcare numită transhumanism, care consideră că ar trebui să folosim toate tehnologiile disponibile la dispoziția noastră pentru a îmbunătăți ființele umane. Să ne facem mai buni și să ne dezvoltăm propria evoluție. Nu numai că am fi mai sănătoși și am trăi mai mult, ne-am putea modifica pentru a respira sub apă, pentru a vedea lungimile de undă ale luminii dincolo de viziunea noastră normală, pentru a sări mai sus sau a alerga mai repede în moduri pe care nimeni altcineva nu le poate. Ce fac
te gândești la ideea asta?
Cred că este fascinant! Dar cred că, pentru moment, cel puțin, suntem la fel de buni pe cât de bine. Iar binele, potențialul bun din noi trebuie să fie încă explorat ... pentru a putea deveni ființe umane mai bune atât pentru noi, cât și pentru ceilalți. Și uneori simt că suntem doar în pragul acestor descoperiri.
Cum a ajuns un actor shakespearian pe podul USS Enterprise ?
A fost un fluh. În afacerea mea, nu ar trebui să te îngrijorezi prea mult dacă lucrurile merg bine sau nu pentru că nu știi niciodată ce este la colț. De câțiva ani, am fost co-director al unei organizații care i-a adus pe Shakespeare și actori în Statele Unite pentru rezidențe scurte în colegii și universități. Se numea AIR - Actori în reședință. Am devenit foarte prietenos cu o serie de oameni, în special în California. Și când aveam vreo perioadă de oprire în Anglia, omul care a dirijat programul nostru va face câteva apeluri telefonice și m-ar fi înființat cu o serie de prelegeri sau cursuri de master sau demonstrații în colegiile din sudul Californiei. Aș fi cunoscut foarte bine un savant Shakespeare la UCLA, așa că ori de câte ori mă duceam în Los Angeles rămâneam în camera lui de oaspeți. Și în timp ce eram acolo, mergând în fiecare zi spre Pomona sau spre Santa Clara sau oriunde, el mi-a spus: „Uite, dau o prelegere publică în Royce Hall săptămâna aceasta”, cred că s-a numit ceva de genul „Schimbarea Face of Comedy în Literatura Dramatică ”, iar el a spus:„ Dacă tu ”și un alt prieten care era actriță, „ ar fi gata să citească câteva extrase care să ilustreze prelegerea mea, ar fi mult mai distractiv pentru public decât avându-mă să vorbesc. ”Așa am făcut.
Iar printre cei care s-au înscris la prelegeri s-a numărat Robert Justman, unul dintre producătorii executivi ai „Star Trek”. El a susținut, cu toată atenția, toată viața sa - și soția sa au fost de acord - în această seară, când citisem Ben Jonson și Oscar Wilde și Terence Rattigan și Shakespeare, s-a întors către soția sa și i-a spus: „L-am găsit pe căpitan”. Și le-a luat șase luni să-l convingă pe Gene Roddenberry [creatorul „Star Trek”]. M-am întâlnit cu Gene a doua zi și aparent Gene a spus: „Nu, nu, acesta nu este tipul. Categoric nu. ”Dar s-a dovedit diferit.
Gene Roddenberry a imitat „Star Trek” cu o viziune foarte optimistă. El credea că ființele umane pot crea un viitor mai bun. Pe baza a ceea ce ați văzut și ați citit astăzi, credeți că ficțiunea a abandonat optimismul și a adoptat în schimb o perspectivă mai apocaliptică și distopică?
Nu pot spune că sunt convins de asta din ceea ce văd în prezent. Opinia lui Gene despre viitor era destul de utopică și binevoitoare, în cea mai mare parte. Și este unul dintre motivele, am crezut întotdeauna, de ce serialul continuă să fie un astfel de succes. Ce este, 50, 60 de ani? Nu e nimic asemănător. Niciun alt spectacol nu a avut vreodată istorie în acest sens. Și se datorează viziunii fundamental optimiste a ceea ce se întâmplă în „Star Trek.” Și Gene a stabilit anumiți parametri morale pe care ne-am străduit să nu îi traversăm. Și dacă am face acest lucru, trebuie să existe un motiv al naibii de bun de făcut și trebuia să-l justificați. Și asta a făcut acei șapte ani pentru mine, în cea mai mare parte, foarte interesanți pentru că Picard era un om grijuliu. Am fost întrebat: „Într-o luptă între Kirk și Picard, cine ar câștiga?” Și răspunsul meu a fost întotdeauna că nu va fi o luptă, deoarece Picard ar negocia drumul în jurul său. Picard a văzut forța ca ultimă soluție. Absolut ultimul recurs.
La „Star Trek”, ați lucrat cu Brent Spiner, care a jucat un rol extrem de provocator în Date, o ființă artificială. Oamenii încep acum să vorbească serios despre perspectiva inteligenței artificiale. Dacă am creat vreodată o ființă artificială cu adevărat simțitoare, ar trebui să i se acorde aceleași drepturi ca și oamenii?
Am abordat această problemă foarte puternic într-un episod [„Măsura unui om”]. Un avocat general al unui judecător al flotei de fotbal prezidează o audiere pentru a stabili dacă Datele sunt o ființă sau o proprietate simțitoare. Și îmi amintesc la o conferință de scenariu, Whoopi Goldberg, în perioada în care a fost alături de noi la emisiune, spunând ce ar trebui să lămurim în asta - că vorbim de fapt despre sclavie. Și a fost un punct minunat de făcut. Dacă creăm o viață independentă, dar o ținem sub controlul nostru, ce este asta? Se poate spune că este o formă de sclavie.
Sper că întrebările morale vor fi abordate la fel de entuziasm, precum vor fi adresate întrebări tehnice atunci când vine vorba de inteligență artificială. Ne aflăm tot timpul în perimetru. Sunt cancelar la o universitate din Anglia și avem un departament care lucrează la un tip de inginerie foarte, foarte specializat. Acum introduc senzori în inima utilajelor care vă vor spune când există posibilitatea ca acest utilaj să nu funcționeze.
Și sunt fascinat de această tehnologie. Sunt fericit să spun că universitatea mea este în fruntea acestui tip de cercetare. Și sunt încântat de asta, dar… în același mod în care am fost nevoiți să începem să ne punem întrebări despre libertatea personală și care este natura vieții private, precum rețelele de socializare și aspecte ale televiziunii și expunerilor realității devin din ce în ce mai mult succes și bani -de realizare, acum trebuie să analizăm care este natura vieții private și ce se poate aștepta ca drept.
După ce te-ai auzit vorbind despre aceste două roluri, două roluri pentru care ești foarte faimos, bineînțeles, Jean Picard și profesorul Xavier, se pare că aceste două personaje întruchipează ceea ce dorești cel mai mult să vezi în umanitate pe măsură ce înaintăm.
Am avut mult noroc în această privință că, în special cu Picard, și într-o mare măsură, cu Xavier, de asemenea, mi-au reprezentat propriile credințe. Și după ce Gene a murit, atât de trist în cel de-al treilea sezon al nostru de șapte ani de „Star Trek”, într-adevăr, atât de trist încât nu ar fi trebuit să vadă asta și să se bucure pe deplin de multă vreme de toate avantajele acelui mare succes al „Next Generation .“ Cu toate acestea, a însemnat că putem radicaliza puțin o parte din munca pe care o făceam. Așa că acolo a devenit, veți descoperi că din cel de-al patrulea sezon mai departe, există un pic mai multă capacitate, cu siguranță despre bunul căpitan, din acel moment. Pentru că Rick Berman, care a devenit producătorul executiv, a susținut unele dintre ideile pe care le-am avut și a susținut unele dintre modurile în care aș exprima aceste idei. Și, astfel, unele dintre cele mai importante, episoade semnificative, au venit în acea perioadă, când ne-am permis să ne confruntăm cu probleme legate de libertățile civile și drepturile omului.
Același episod pe care personajul tău l-a experimentat în torturi îl văd încă apărut din când în când oamenii discută etica torturii și ideea, credința că nu poți extrage adevărul de la cineva prin chinurile fizice. Acest episod rămâne într-adevăr în mintea oamenilor, fiind un contra-răspuns la asta.
Am spus multe lucruri minunate de-a lungul anilor, dar de curând, m-am oprit doar să stau de vorbă cu acești [polițiști] și apoi am continuat. Și unul dintre ei m-a urmărit și mi-a spus: „Pot să vorbesc singur?” Era un tânăr polițist, un tip de păr roșu. Și el a spus: „Întotdeauna am vrut să fiu polițist”, a spus el, „Întotdeauna, dar urmărea„ Star Trek ”că știam ce fel de polițist aș fi vrut să fiu. Mulțumesc. A fost din cauza ta și a „ Star Trek”. ”Așadar, atunci când se întâmplă astfel de lucruri, te face să te simți enorm de mândru de ceea ce am făcut.
Mulți actori au spus că păstrează o rămășiță din personajele lor, după ce au încetat să le joace. Există trăsături ale căpitanului Picard care vă informează poate pregătirea pentru alte roluri?
Nu pot spune că există ceva despre experiența „Star Trek” căpitan Picard care informează direct ce fac în alte roluri. Dar am avut șapte ani să fac serialul și apoi patru lungmetraje pentru a mă gândi foarte mult la ce înseamnă comanda, ce este autoritatea, care sunt datoriile și responsabilitățile și cred că mă bazez pe ele în multe moduri diferite.
Abia în ultimii șase-opt ani am început să îmi dau seama cât de mare joacă un tată în personajele pe care le interpretez. Cred că, în multe privințe, chiar mi-am canalizat tatăl de ani buni. L-am jucat pe Macbeth în urmă cu cinci ani într-un fel de versiune modernă, l-am așezat într-o țară cu perdeaua de fier ... Mi-am crescut o mustață și când m-am uitat în oglindă am avut o realitate șocantă că tatăl meu ... care era un soldat - se uita direct la mine. Nu ar fi fost măgulit să fi știut că îl bazez pe Macbeth pe el. Dar ... era un om cu o mare prezență și caracter și demnitate. Rolurile rămân în interiorul tău. Uneori pur și simplu merg în subteran. Și uneori poate dura puțin pentru a le elibera.
James Dean a spus odată: „La modul meu de a gândi, cursul unui actor este pus chiar înainte de a ieși din leagăn.”
Da, aș fi citit asta. Mi-ar fi plăcut să-l fi întrebat dacă poate spune doar ceva mai mult despre asta. De ce oamenii devin actori? De ce am descoperit, la 12 ani, că Shakespeare mi-a fost ușor? Aveam cea mai de bază educație de bază, dar profesorul meu de engleză mi-a pus o copie a lui Merchant of Venice în mâinile mele și am înțeles-o și am putut să o vorbesc bine de la bun început. Am venit dintr-o familie de clase muncitoare din nordul Angliei. Nimeni nu a citit Shakespeare ... de fapt, nu este chiar adevărat; fratele meu cel mai mare a făcut-o, dar nu știam asta de mulți ani. Și nimeni din familia mea nu a fost actor sau interpret. De ce aș avea acest impuls și de ce aș găsi scena un loc atât de sigur? Pentru că este. Mulți actori au recunoscut asta. E în siguranță acolo. Viața se complică atunci când ieși din nou pe străzi.
Personajul tău, Hirst, în piesa lui Harold Pinter No Man's Land, pare să facă față demenței. Cum te-ai pregătit pentru acest rol?
Cu câțiva ani în urmă, am făcut un film - care din păcate nu a fost lansat niciodată - despre un personaj aflat în primele etape ale demenței și Alzheimer și care știa că se întâmplă și a cărui amintire începuse deja să meargă. Și am făcut destul de multe cercetări atunci, inclusiv, cu înțelegerea și acordul lor complet, vorbind cu pacienții care știau că sunt bolnavi și care erau dispuși să-mi vorbească despre cum este. Am adus acea experiență la studierea piesei.
Dar am avut un alt gând în timp ce eram la repetiție. În trecut am consultat de două ori marele neurolog Oliver Sacks despre roluri. Așa că i-am întrebat pe băieți: „Ce crezi dacă l-am fi rugat pe dr. Sacks să vină și să privească doar câteva scene?” Și el a făcut. Este un mare fan al lui Pinter, așa cum s-a dovedit. Așa că am difuzat câteva scene selectate din ea, multe dintre ele implicând Hirst și confuzia lui, etc. Și apoi ne-am așezat într-un cerc fierbinte în jurul marelui om și l-am întrebat: „Deci cum ți s-a părut?” Și el a spus: „Ei bine, îi cunosc pe acești oameni foarte bine. Îi văd în fiecare săptămână în cabinetul meu de consultanță, în clinica mea, în paturile de spital. Nu există mister aici. Această confuzie, această identitate greșită, această amăgire - toate aceste lucruri sunt prezente. ”Și în cazul Hirst, [aceste trăsături] sunt mărite de un consum vast de alcool, ceea ce este cel mai rău lucru posibil dacă ești o persoană în vârstă.
Așa că am avut foarte mult ajutor și am avut încredere totală în ceea ce scrisese Harold. Când am fost provocat într-un rol - nu cu fiecare rol, desigur - am căutat întotdeauna pe cineva cu care aș putea vorbi, care ar putea să lumineze o cale sau să-mi ofere înțelegere.
Vă voi oferi o incidență foarte dramatică. Când repetam Othello la Washington, am făcut o producție care a devenit destul de notorie, numită „foto negativă” Othello . Am jucat Othello ca soldat britanic, alb, mercenar, într-o societate afro-americană. Așa că am transformat întreaga natură rasială a piesei pe capul ei. Și am avut un bun prieten care a lucrat cu marele criminalist, John Douglas, omul care a creat practic filozofia profilării și care a tratat multe cazuri majore de ucigași în serie și a înțeles natura crimei și a brutalității.
Așa că am întrebat dacă mă va vedea și m-am dus într-o zi la biroul său și am spus: „Bine, o să vă descriu o scenă de crimă și vreau apoi să îmi spuneți ce s-a întâmplat.” Și am descris scena în dormitorul lui Desdemona. Când oamenii descompun ușa și o găsesc moartă. Unul dintre lucrurile pe care mi le amintesc că mi-a spus despre ce le-am pus în producție, iar oamenii au comentat despre asta după aceea, a fost dacă a existat o moarte violentă, de obicei a unei femei, starea îmbrăcămintei ei este foarte importantă. În cazul în care îmbrăcămintea este dezordonată și corpul este parțial dezbrăcat sau descoperit, șansele sunt că făptașul a fost un străin. Dacă trupul a fost acoperit cu atenție sau semne de luptă au fost șterse și corpul a fost acoperit, este aproape sigur că acesta a fost un membru al familiei sau cineva care a cunoscut-o. Și exact asta am făcut; la sfârșitul uciderii Desdemona, rochia ei era sus în jurul gâtului și orice altceva. Iar când era moartă, i-am îndreptat liniștit hainele și am făcut-o să pară cât se poate de drăguță, iar oamenii obișnuiau să se dezvăluie în audiență despre asta, dar venea de la el însuși omul cel mare care observase asta destul de des pentru a ști ce însemna.
Fotografie de Dan Winters la Industrio Studio NYC
Groomer: Joanna Pensinger / Managementul Artiștilor Exclusivi
Stilist: John Moore / Bernstein și Andriulli
Jacheta: costum și cămașă de Paul Smith
