Atunci când Galeria Arthur M. Sackler a creat pentru prima dată o cameră de mormânt budistă tibetană imersivă, cu lumini pâlpâitoare ca lumânări și scoruri de statui și artefacte ale lui Buddha în urmă cu șapte ani, a devenit destul de populară.
„Oamenii au venit”, spune Debra Diamond, curator al Artei Asiei de Sud și Sud-Est la Freer | Sackler. „Unii oameni veneau o dată pe săptămână timp de trei luni. Un membru al personalului venea în fiecare zi, meditând.
„Oamenii au scris o mulțime de comentarii care au spus:„ acest lucru m-a ajutat să încetinesc ”, spune Diamond. "Întregul muzeu ajută oamenii să încetinească, dar acesta a fost un spațiu foarte special."
Așadar, când muzeul își plănuia întâlnirea cu Buddha: Artă și practică în Asia - una dintre cele cinci exponate majore care marchează redeschiderea Freer și Sackler după ce Freer-ul a fost închis timp de aproape doi ani de renovare - era sigur că va include și Camera budistă.
Dar este unul dintre cele două spații imersive din expoziția Buddha, trase din vaste colecții ale muzeului.
Camera cu teme budiste tibetane din Colecția Alice S. Kandell, detaliu (Galeria Arthur M. Sackler, cadou de la Alice S. Kandell) Celălalt este un film digital cu trei canale, The Texture of Practice: Great Stupa din Sri Lanka, care va permite vizitatorilor să experimenteze un sit budist în Sri Lanka, unde se spune că sunt ținute relicve ale Buddha Istoric.
„Este uimitor de frumos și meditativ. Nu este ca un documentar tipic, spune Diamond. „Este aproape ca un film de artă. Vizitatorii pot circumnavigia în jurul celor trei ecrane sau pot coborâ pe canapea pentru a o lua înăuntru.„ Am făcut-o „O zi în viața Stupa”, spune Diamond.
Călugării, călugărițele și laicii își parcurg practicile zilnice într-o zi în timpul festivalului lunii pline din decembrie, la stupa Ruwanwelisaya din orașul Anuradhapura. Deși filmul se desfășoară puțin peste 10 minute, spune ea, „merge din zori până la răsăritul lunii pe acest site stupa din Sri Lanka.”
Întrucât este pe buclă, filmul meditativ cu sunet ambiental și fără narațiuni, poate invita șederi mai lungi, cu plăcuțe electronice disponibile pentru cei care doresc mai multe informații despre ceea ce văd.
Diamond povestește când a venit regizorul Freer | Sackler, Julian Raby, să verifice un test al filmului. "Am crezut că-și va băga capul, dar a scos o pernă și a urmărit cu toți ceilalți."
Oferă același tip de experiență meditativă care vine prin reîncărcarea Shrine Room.
Bodhisattva (Bosatsu), Japonia, perioada Heian, sfârșitul secolului al XII-lea (Freer Gallery of Art) 
Buddha istoric, Tibetul central, secolul al XIV-lea (Galeria Arthur M. Sackler) 
Prajnaparamita, Cambodgia, perioada Angkor, cca. 1200, stilul Bayon (Arthur M. Sackler Gallery) 
Padmasambhava, Tibetul central, ca. 1700-1750 (Galeria Arthur M. Sackler) 
Medicina Buddha Bhaishajyaguru, Indonezia, Java central, secolul VIII-IX (Galeria Arthur M. Sackler) 
Viitorul Buddha Maitreya (Mile), China, provincia Hebei, Quyang, dinastia Qi de Nord, 550-77 (Galeria de artă Freer) Cu obiectele sale inițial împrumutate de la colecția Alice S. Kandell când a apărut pentru prima dată în 2010 (Kandell a încasat colecția muzeului în anul următor), Sala Shrine este mai mare ca niciodată, cu 243 de obiecte, inclusiv 20 care aveau nu a mai fost expus public înainte, reprezentând artiști tibetani, chinezi, nepalezi și mongoli din secolele XIII-XIX.
Amplasat pe mobilă tibetană policromă în fața tablourilor cu defilare brocadate sau a lui thangkas, devine un mediu spiritual și artistic înlăturat.
„Afară, puteți aprecia un obiect care a ieșit dintr-un altar, ca o lucrare de artă a muzeului”, spune Diamond. „Aici, este total diferit. Puteți vedea cum ar fi arătat într-un altar al unui aristocrat de pe platoul tibetan. Și sunt puse într-un mod corect liturgic. ”
Este neîntrerupt de tipul de etichete și cutii care reprezintă restul muzeului, dar informațiile despre obiecte sunt disponibile la chioșcurile digitale.
Electronica secolului al XXI-lea joacă, de asemenea, un rol într-un alt aspect al expoziției care ilustrează un pelerinaj la nivel continental al unui tânăr călugăr coreean din secolul al VIII-lea, care pornește într-o călătorie în India la 16 ani și călătorește în Persia și Drumul mătăsii din China.
Lucrând cu studenți de la Universitatea din Michigan, pelerinajul vine cu o aplicație proprie pe care există jocuri bazate pe lucrări antice, cum ar fi friza Freer din Gandhara, Pakistan, care o arată pe Buddha bătut de demoni. Vizitatorii pot încerca propria mână în versiunea jocului. „Dacă câștigi, ești luminat”, spune Diamond. Dacă nu? "Încearcă din nou?"
A fost în parte cel mai important finanțator al expoziției, Robert HN Ho Family Foundation, care a încurajat abordările inovatoare, a spus Diamond. Dar există și unghiuri noi față de exploatațiile antice dintr-o mare varietate de culturi. Este posibil ca unii să nu fi fost niciodată văzuți în muzeu de când au fost loviți de Charles Freer în 1909; altele pot fi doar trecute cu vederea într-un hol și au dat o vedere luminoasă de 360 de grade în exponat. Și mai sunt noi adăugări la colecție în vizor pentru prima dată, precum un clopot din Indonezia, în formă de stupa.
Vizitatorii vor fi chestionați cu privire la reacția lor la inovațiile expoziției; bazat pe reacțiile lor, spectacolul poate fi modificat la jumătatea cursei planificate de trei ani, spune Diamond.
Iar plăcuțele digitale vor fi disponibile pentru a răspunde la unele dintre cele mai frecvente întrebări pe care le aduc obiectele, cum ar fi modul în care obiectele au ajuns la muzeu sau în cazul uimitorului Buddha Gautama care atrage vizitatorii într-una din cele două intrări expoziționale, de ce părul este albastru.
„Nu este o întrebare care mi-ar apărea vreodată personal”, spune Diamond. „Dar din moment ce toți am fost întrebați de atâtea ori, am decis să introducem asta.”
Da, o figură galbenă cu părul albastru poate face ca unii să se gândească la început la Marge Simpson, dar motivul pentru că acea culoare este că foloseau lapis lazuli, o rocă albastră prețioasă despre care Diamond spune că a fost considerată foarte frumoasă.
Deși Buddha din Tibetul central din secolul al XIV-lea, achiziționat în urmă cu 20 de ani în onoarea aniversării a zece ani de la Sackler, este văzut purtând o haină de patchwork, Diamond spune: „Budistii de-a lungul veacurilor își arată devotamentul, reamintindu-l în cele mai prețioase substanțe pe care le au, care este bronz aurit și lapis lazuli. "
Întâlnirea cu Buddha: Artă și practică în Asia se desfășoară prin 29 noiembrie 2020 la Arthur M. Sackler Gallery din Smithsonian din Washington, DC
