Viața revoluționară, controversată și prea scurtă a lui Tupac Shakur a inspirat cărți, documentare și filme din perioada în care a fost ucis la 25 de ani în 1996. Cea mai recentă este noul biopic All Eyes on Me, cu Demetrius Shipp, Jr și regizat de Benny Boom Dar, în timp ce filmul atinge forțele care conturează Tupac ca o voce definitorie a mișcării hip-hop din anii 90, nu se aruncă suficient de adânc în contextul istoric al genului. În căutarea unui mai bun simț al moștenirii muzicale care l-a modelat pe legendarul artist, Smithsonian.com s-a așezat alături de Dwandalyn Reece, curator de muzică și arte spectacole la Smithsonian’s National Museum of African American History and Culture. Reece intră în istoria lungă a hip-hop-ului și explică de ce Tupac este Bob Dylan al generației sale.
Continut Asemanator
- Coregraful Bob Fosse este autorul uitat de Modern Musicals
Să vorbim despre esența hip-hop-ului. De unde începe?
Este vorba despre oameni care reflectă circumstanțe reale. În general, te uiți ca țara să fie prosperă în anii 1980 și lucruri de genul acesta. Dar încă mai există probleme de clasă, există încă sărăcie, există încă violență, există încă discriminare, rasism. Deci hip-hopul și rap-ul sunt o voce comunitară; este vorba despre oameni adevărați care vorbesc despre circumstanțe reale ale locului în care au trăit și își arată conștiința socială. Se vorbește cu adevărat pentru persoanele subreprezentate și pentru persoanele care nu au voce singură.
Ceea ce se întâmplă este că începeți să aveți acest mesaj și apoi elementele muzicale ale acestuia prind focuri sălbatice și începe să se hrănească în genuri în evoluție. La fel ca mesajul social care a ieșit din ritm și blues în anii ’60 -’70, precum și muzica soul, funk și jazz, acesta se îmbină în ceva nou. Este o reflectare contemporană a unui alt mod de exprimare nu numai a expresiei creative, ci și a expresiei culturale și a comentariilor asupra circumstanțelor sociale, care este într-adevăr o tradiție istorică în muzica afro-americană. A fost întotdeauna acea căutare a libertății și exprimarea preocupărilor comunităților și a circumstanțelor de viață ale afro-americanilor și, astfel, este evoluția noastră contemporană.
Există un moment în All Eyez on Me unde filmul atinge diviziunile dintre muzica Civil Rights și muzica hip-hop. Este corect?
Hip-hop-ul este ca orice alt stil rotativ de gen care iese din generații diferite. Când a ieșit rock-ul, generațiile mai vechi au respins-o și au spus că este o prostie și că nu reflectă valorile. Este același lucru cu jazz-ul.
Și este ciclic într-un fel, despre câștigurile și punctele de vedere ale generației Drepturile Civile, apoi ceea ce se întâmpla în anii '70 și hip-hop-ul a început cu adevărat să câștige teren la mijlocul anilor '80 și să înflorească cu adevărat în anii '90. Există stiluri diferite, stiluri regionale diferite, mesaje diferite și este mult mai complicat decât ceea ce poate prezenta un film cu adevărat.
Cine sunt unii dintre strămoșii specifici ai Tupacului?
Vă gândiți la Public Enemy la sfârșitul anilor '80 și la conștiința socială a artiștilor timpurii, precum Afrika Bambaataa, despre ce vorbesc. Dar acest lucru a fost, de asemenea, crearea de ceva nou atunci când începeți să intrați în violență și în situațiile sociale și chiar reflectați asta. Trebuie să vă gândiți la asta, deoarece muzica crește și într-o industrie care este comercializată pentru consum. [În film, ] vezi scenele cu etichetele de înregistrare. Se îmbie cu câteva dintre imagini [cu referire la „Brenda’s Got A Baby”], dar văd că asta face bani și vorbesc cu oamenii într-un mod pe care nu l-am văzut până acum.
Așadar, ați obținut această coliziune a expresiei creative, a expresiei culturale și a antreprenoriatului și a politicii industriei într-un moft care chiar se aruncă într-un mod care nu s-a întâmplat niciodată cu adevărat muzical. Apoi veți lega asta de ceea ce se întâmplă contemporane și de căile deschise oamenilor. Nu este o poveste simplă.
Există o mulțime de contradicții pentru hip-hop și pentru cine vorbește, multe contradicții și mesaje diferite ale diferiților artiști care apar la acea vreme. Te gândești la femeile precum regina Latifah. Încearcă pozitivitatea în imaginile lor și le oferă femeilor o voce în contrast cu uneori din versurile misogine și cu modul în care femeile sunt încadrate în narațiune.
Cum simți că filmul a surprins relația lui Tupac cu hip-hop-ul?
Îl vedem și el este un rapper și a fost foarte faimos pentru că a vândut o mulțime de albume. Dar el era cu atât mai mult decât atât. Și cred că acestea sunt lucrurile care pierd sensul ceea ce este hip-hop-ul. Nu este doar discurile de aur sau el a fost primul care a avut un dublu album, ci artistul și creativitatea și mesajele sociale și culturale mai mari și modalitățile de exprimare care vorbesc tuturor oamenilor; vorbește pentru afro-americani; vorbește pentru oamenii din comunitățile urbane; se vorbește despre mesaje de viață spirituală, mai mari. Când îl cheamă pe Shakespeare și lucruri de genul [în film, ] primești indicii despre ceea ce a fost în spatele scenei, și în mintea lui, dar momentele mari [sunt despre] încercarea de a spune o poveste.
Ce face ca moștenirea lui Tupac să se simtă încă atât de presantă astăzi?
Creăm mituri. Cred că tragedia morții sale la 25 de ani; conspirațiile; rivalitatea Coasta de Est-Coasta de Vest. Narațiunile pe care le creăm sau care stau la baza naturii hip-hop-ului ca comunitate și a războaielor pe care oamenii le au - fie că au fost războaie culturale sau carne de vită individuală între ele - toate alimentează o narațiune mai mare. Suntem întruchipați în asta și ne vedem în unele dintre acestea, astfel încât creăm figuri iconice pentru a trăi unele dintre propriile frustrări și vise și ne uităm la aceste figuri care să ne conducă.
[În film, ] îl aveți pe tatăl vitreg [Mutula Shakir] arătând spre el ca lider, iar el a condus oamenii prin muzica sa. Asta s-a pierdut [în film]. Vorbim despre asta, dar apoi ne întoarcem la poveștile legate de alăturarea Death Row și Interscope și a unora dintre carnea de vită pe care a avut-o cu Biggie sau care a fost rădăcina asta și relația pe care a avut-o cu Suge Knight.
El a împlinit o voce pentru oameni și o voce pierdută. Nu numai ce a însemnat în acest moment pentru oameni, ci și ce ar fi putut face dacă ar fi trăit și ce ar fi putut continua să vadă. Așa că cred că oamenii vor să stea la pământ. Ei vor să spună, Tupac încă mai trăiește, că nu a murit cu adevărat și că mesajul său despre ceea ce încerca să facă încă continuă. Cred că asta face parte din acea calitate. Oamenii vor să-l țină în viață. A ajuns la oameni în moduri în care nu se puteau exprima. Și despre asta este vorba despre muzică. Vorbește despre emoțiile voastre cele mai profunde, memoria, sentimentul de sine.
Cum ai descrie Tupac ca artist?
Chiar mă gândesc la un poet, la un poet al timpului nostru. Este un poet care poate să ia limbajul și să-l aplice într-un mod cu adevărat real, care este foarte contemporan, dar în același timp poetic. Poezie care ne spune adevăruri grele, dar într-un mod liric creativ, care găsește frumusețea în durere, frumusețea în violență, frumusețea lirismului care se ocupă de urâțenia din zi în zi - niște probleme cu care experimentăm și ne confruntăm și luptăm.
El folosește un limbaj foarte real. Modul în care vorbim, felul în care vorbim între noi. Nu este un limbaj erudit, ci un limbaj real și impune asupra lui un sentiment de frumusețe și lirism care ne oferă într-adevăr o modalitate de a-l considera și de a nu-l sfida, ci de a-l îmbrățișa.
Poezia este la care mă întorc și cum deschide ușile pentru a confrunta și a lupta cu probleme reale. Ceea ce mi-ar plăcea să-i indic pe oameni este să mă uit la asta. Uite cum e un arbitru al timpurilor noastre. Este un poet ca Bob Dylan este un poet care reflectă anii ’60.
