În fiecare zi, mii de oameni trec pe Bearing Witness, monumentala sculptură a lui Martin Puryear, de 40 de metri, la triunghiul federal din Washington DC. Mii de alții se vor încânta de o sculptură temporară la fel de înaltă în această vară, în Madison Square Park din New York, intitulată Big Bling .
Procesul de gândire din spatele acelor lucrări elegante, uneori enigmatice, devine evident într-un spectacol major din această vară în orașul de naștere al artistului.
„Martin Puryear: Multiple Dimensions”, care tocmai s-a deschis la Smithsonian American Art Museum din Washington, DC, conectează sculpturile meșteșugarești ale lui Puryear (și câteva maquete de lucrări publice) cu zeci de desene, printuri și gravuri.
O parte din lucrările în două dimensiuni se întorc în urmă cu 50 de ani, când tânărul artist își învăța meseria în doi ani în Corpul Păcii din Sierra Leone, iar alți doi la Royal Academy Swedish Arts of Stockholm din mijlocul până la sfârșitul anilor '60.
Acolo, forme de acoperișuri cu paie și fețe africane au fost schițate pentru prima dată și trimise acasă în locul fotografiilor, spune Joann Moser, curatorul recent al Muzeului de Artă american din Smithsonian, care a ajutat la asamblarea spectacolului. - Nu avea o cameră cu el în Sierra Leone.
Multe dintre piesele, din colecția lui Puryear, nu au fost niciodată văzute public înainte de acest spectacol, care a fost organizat de Institutul de Artă din Chicago și, de asemenea, a fost expus la Morgan Library and Museum din New York. „Pentru cineva cunoscut pentru monumentele publice, aceasta este o privire rară asupra lucrărilor private pe care le-a făcut pentru el însuși sau pentru familia sa”, spune Moser.
Moser a spus că multe dintre hârtiile timpurii au avut nevoie de o conservare extinsă. Și chiar și așa, unele dintre lucrări, cum ar fi un desen grafit Gbago din 1965, au urme de albastru pe el, deoarece portofoliul în care a fost amplasat s-a udat.
Totuși, este remarcabil că există atât de multă muncă în spectacol, având în vedere că studioul Brooklyn de la Puryear a fost distrus de foc în 1977, în același an, artistul a avut primul său spectacol solo, la Washington, DC Corcoran Gallery of Art.
În timp ce în expoziția de la Chicago au existat 100 de piese, și considerabil mai puține la Biblioteca Morgan din cauza limitărilor de spațiu, expoziția Smithsonian se află la mijloc, cu 72 de lucrări, inclusiv 13 din colecția muzeului propriu.
Cel mai de seamă printre ei este Bower, o sculptură îndoită din lemn de șipci cu o geometrie asemănătoare, găsită în unele dintre desenele sale învolburate realizate zeci de ani mai târziu, și un vârtej care sugerează o formă recurentă în lucrarea sa, răsunând din marcajul roșu „Libertie”. capace purtate în Franța.
„Această notă blândă aici este ceva care reapare atunci când explorează capacul Phygian, simbolul libertății atât în Revoluția Franceză, dar și un simbol pentru desființare de-a lungul secolului XIX”, spune Karen Lemmey, curatorul de sculptură al Smithsonian American Museum Art. a coordonat expoziția de la Washington, ultima oprire a turneului național.
Vârful de pe epura lui Phyegian din 2012 al lui Puryear răspunde nu numai creșei din Bower din 1980, ci și vârtejul într-un desen Untitled 2003.
„Este minunat să poți privi o lucrare din 1980 și apoi să te uiți la tipăritul, achiziționat recent pentru colecție, dar realizat în 2012, de-a lungul intervalului de zeci de ani și de la o lucrare 3D la o lucrare în 2D, nu a lăsat niciodată să plece. a ideii ", spune Lemmey.
Ca atare, ea a scos obișnuita afișare cronologică a operei unui artist.
„Nu a lucrat liniar”, spune Lemmey. „Cuvântul pe care îl folosește pentru a-și descrie practica este în spirală și veți vedea sub orice formă că, dacă priviți data, că veți merge înapoi și înainte în timp pentru a vedea cum aceste forme iau formă pe hârtie și în sculptură .
„Acest mod de a-și expune munca dezvăluie cu adevărat procesul său creativ”, spune ea, „ceea ce pentru mine este important pentru că poate fi un artist enigmatic. Ceea ce apare aici este un vocabular vizual, un limbaj de confecționare, deoarece realizează aceste forme în 2D și 3D. "
Având mărturie, monumentala sculptură a lui Martin Puryear de 40 de metri în triunghiul federal al Washington DC (Tim Evanson / Creative Commons Flickr) S-ar putea să nu ajute ca o serie de lucrări abstracte ale lui Puryear să fie fără titlu.
"Este foarte reticent în a explica lucrurile", spune Lemmey. „Unele dintre lucrările sale nu au titlu, dar atunci când dă un titlu, acesta se deschide mai degrabă decât închide discursul.
"El a spus recent la Madison Square Park la dedicarea Big Bling ", a adăugat ea, "a spus că" am încredere în ochii oamenilor. Am încredere în imaginațiile oamenilor. Am încredere în munca mea pentru a se declara lumii ''.
Printre lucrările afișate din colecția Smithsonian se numără cinci din cele șase tăieturi de lemn Puryear create pentru a ilustra o ediție din 2000 a poetului Jean Tooomer din 1923 „Cane”, un punct culminant notoriu al Renașterii Harlem care a vorbit și despre experiența artistului.
„Foarte puține dintre lucrările sale au făcut referire la moștenirea sa afro-americană”, spune Moser. „În cartea sa îl recunoaște public.”
În mod similar, lucrări precum Quadroon din 1966-67 și MLK Elegi din 1968, „vorbesc despre cum trebuie să fie așa pentru el”, spune Moser, învățând din străinătate asasinarea lui Martin Luther King. „Ca tânăr afro-american în afară”, spune ea, „a vorbit despre semnificația părăsirii țării sale în acești ani formali și despre modul în care asta a influențat modul în care și-a văzut țara.”
Puryear a avut un interes îndelungat în ceea ce privește capul uman, ceea ce este simplu într-un desen fără titlu din 1996, o gravură din 2002 intitulată Profil și o pereche de sculpturi din 2009.
Însă capul stilizat orientat în jos, așa cum este descris în lucrarea din bronz alb din 2008, Face Down, se repetă și în cea mai mare piesă din spectacol, lucrarea de pin, plasă și gudron, datată din 1997 până în 2002 (și însoțirea acesteia Desen pentru navă din 1992-93).
Pe aceeași linie, enigmatica, falnică comisie federală din DC, aflată la o jumătate de mile de muzeu, Bearing Witness, mai degrabă decât a fi „Thumb” pe care o numesc unii oameni, poate fi privită mai direct ca o versiune stilizată a unui alt tip de cap., tipul Puryear ar fi putut vedea prima dată în Smithsonian, pe fondul unei colecții de măști africane Fang.
„Creșterea în district, a spus că el și familia sa frecventau într-adevăr Smithsonianul”, spune Lemmey despre Puryear. Și în ciuda reședințelor sale din Africa, Scandinavia și Japonia, ulterior în viața sa, „nu este exact faptul că curiozitatea lui pentru culturile mondiale și-a avut rădăcinile în creșterea sa în district și Smithsonian, care a servit ca muzeu local și expunerea sa în anii '50 la Culturile globale prin exponate aici reapar în activitatea pe care o face în anii 90 pentru o comisie federală. "
În parte, acesta este motivul pentru care „ne simțim foarte puternic” în privința faptului că Smithsonian este punctul de închidere al expoziției, spune Lemmey, „pentru că era orașul său natal”.
Vernisajul expoziției Smithsonian a avut loc în câteva zile de la dezvelirea sculpturii sale temporare Big Bling de 40 de metri în Madison Square Park din New York (a cărei machetă se află în spectacol), precum și prezentarea la Puryear a treia medalie a artistului Yaddo (după cele date în anii precedenți Laurie Anderson și Philip Roth) - la fel de 75 de ani de naștere ai artistului.
„El are un moment”, spune Lemmey.
Și totuși, pentru a atinge astfel de repere, artista, care trăiește și lucrează în Hudson Valley din New York, „se gândește constant la viitor”, spune ea.
De acord cu această retrospectivă acum, Lemmey spune, „îi oferă posibilitatea de a împărtăși ceea ce a considerat cândva privat. Cred că asta indică un artist matur care ajunge la un moment din cariera și spune: OK, este timpul. ”
„Martin Puryear: dimensiuni multiple” continuă până pe 5 septembrie la Smithsonian American Art Museum , Optight and F Streets NW, Washington, DC
