Cred că putem fi cu toții de acord că artiștii moștenesc stiluri și tehnici de la predecesorii lor. La urma urmei, artiștii s-au obișnuit să vorbească despre „influențele” lor. În general, ei pot strânge genealogii, urmărind linia lor artistică de la artiști celebri ai trecutului până la școli de artiști similari care lucrează astăzi.
Dar ce ai spune dacă toate aceste informații ereditare care plutesc în jurul artei artei ar fi asemănate cu un genom?
Exact acest lucru au făcut partenerii de afaceri Carter Cleveland și Sebastian Cwilich cu Art.sy, un nou site Web pe care duo-ul l-a lansat tocmai săptămâna aceasta. Site-ul este o bibliotecă impresionantă cu peste 17.000 de imagini de lucrări de artă de aproximativ 3.000 de artiști - toate furnizate de muzee, galerii, instituții și colecții private din întreaga lume. Compania start-up facturează site-ul drept Pandora de artă plastică.
Dacă nu sunteți familiar, Pandora este un site Web care are preferințele vizitatorului pentru un muzician sau melodie individuală și creează un post de radio personalizat pentru a se potrivi gustului său. Dacă vă place „Paperback Writer” de la Beatles, vă poate plăcea și „Ruby Tuesday” de The Rolling Stones, de exemplu, sau „Nu pot explica” de The Who.
Cu Art.sy, un vizitator poate introduce un artist, o lucrare de artă, o mișcare artistică sau un suport într-o bară de căutare, iar site-ul va genera o listă de artiști și lucrări considerate legate într-un fel. „Există o mulțime de oameni care ar putea ști cine este Warhol, dar habar nu sunt cine este Ray Johnson. Abilitatea de a realiza aceste conexiuni este despre asta ”, a declarat Cwilich, directorul operațional al Art.sy, pe un segment recent al „ Takeaway ”cu John Hockenberry .
Aici, puteți vedea „genele” lui Andy Warhol, conform Art.sy. (Captura de ecran de la Art.sy) Efortul este o adevărată colaborare între informaticieni și istorici de artă. (Acest lucru este chiar evident în conducerea Art.sy. Cleveland, directorul executiv al Art.sy, în vârstă de 25 de ani, este un inginer în informatică, iar Cwilich este un fost executiv de la Casa de licitații Christie.) Pentru a crea un site web care să poată pentru a genera recomandări de artă frumoasă, echipa Art.sy a trebuit să se ocupe mai întâi de Proiectul Art Genome. În esență, un număr de istorici de artă au identificat „gene” sau caracteristici care numără 800 și care numără, care se aplică diferitelor piese de artă. Aceste gene sunt cuvinte care descriu mediul folosit, stilul sau mișcarea artistică, un concept (adică război), conținut, tehnici și regiuni geografice, printre altele. Toate imaginile care sunt etichetate cu o genă specifică - spun „Realism american” sau „Izolare / Alienare” - sunt apoi legate în cadrul tehnologiei de căutare.
Pentru o lucrare de artă dată, site-ul poate prelua alte lucrări care exprimă trăsături similare. (Captura de ecran de la Art.sy) Matthew Israel, directorul proiectului Art Genome, a explicat procesul la conferința DataGotham de la Universitatea New York, luna trecută. Folosind exemplul lui Marilyn Diptic al lui Andy Warhol, a spus că genele atribuite operei ar putea include „pictură”, „artă pop”, „serigrafie”, „contrast ridicat”, „repetiție”, „grilă”, „glamour” și „Statele Unite”. Cu această fundație în vigoare, Art.sy este capabil să ia un artist, ales de un vizitator pe site, și apoi să creeze o listă de artiști cu „gene similare”. Pentru o lucrare de artă dată, site-ul poate prelua și alte opere de artă individuale care exprimă trăsături similare.
În prezentarea sa, Israelul l-a descris pe Art.sy ca fiind ca „acei profesori care sunt cu adevărat pricepuți să rostească într-o prelegere.” Unele dintre paralelele pe care site-ul le atrage între artiști sunt cele pe care istoricii artei le-ar face în mod natural, în timp ce altele sunt surprize binevenite. . În interviul radio Takeaway, Cleveland a împărtășit un exemplu interesant. O căutare pe care a făcut-o pe Fata lui Johannes Vermeer cu un cercel de perle a arătat câțiva suspecți „înrudiți”, probabil, picturi ale unor maeștri vechi olandezi și flamande, precum Rubens și Rembrandt. Cu toate acestea, a stârnit și o lucrare contemporană a lui John Currin, intitulată „Perna”, care este similară prin faptul că este și un prim-plan al feței unei femei. "Acesta este doar un exemplu cu adevărat interesant de conexiune care transcende atât geografia, cât și timpul", a spus Cleveland, în cadrul emisiunii. „Am găsit adesea că conexiunile de acest fel sunt cele mai satisfăcătoare.
Unii artiști, pe de altă parte, au fost înfocați de cine Art.sy consideră „rudele lor îndepărtate”. În iunie, revista TIME a raportat:
O altă problemă cu care se confruntă Art.sy este sistemul său de clasificare, care freacă unii artiști în mod greșit. „Nu cred că ceea ce fac are vreo legătură cu Cindy Sherman”, spune artistul britanic Jonathan Smith, după ce i s-a spus că site-ul își leagă lucrările cu ale ei printr-o genă fotografiată. „Se pare că ceva s-ar gândi un programator.”
Și, câțiva istorici de artă sunt puțin opriți de modul în care site-ul are un fel de analiză de artă mecanizată. Un articol din New York Times de la începutul acestei săptămâni spune:
Robert Storr, decanul Școlii de Artă a Universității Yale, are îndoielile sale. „Depinde atât de mult de informații, cine face selecția, care sunt criteriile și care sunt ipotezele culturale din spatele acestor criterii”, a spus domnul Storr, fost curator de pictură și sculptură la Muzeul de Artă Modernă. În ceea ce privește înțelegerea artei, el a adăugat: „Sunt sigur că va fi reducător.”
În apărarea lui Art.sy, Cwilich a menționat pe „ Takeaway ”: „Orice exercițiu ca acesta trebuie să fie întreprins cu un grad mare de smerenie și recunoașterea că este foarte subiectiv. Dar scopul nu este de a reduce opera de artă, ci de a ajuta oamenii să descopere lucruri noi. "
Ca una dintre instituțiile partenere ale Art.sy, Cooper-Hewitt, Muzeul Național al Designului Smithsonian a contribuit cu imagini cu aproximativ 1.600 din artefactele sale. Multe dintre desene și printuri ale unor artiști cunoscuți sunt accesibile pe site. Muzeul din Manhattan este deosebit de recunoscător pentru acest mijloc de partajare a colecției sale cu publicul, deoarece este închis pentru renovare până în 2014.
Sebastian Chan, directorul media digitală și emergentă al Cooper-Hewitt, a pus site-ul în pas. „Am căutat să vedem ce imagini apar cu ale noastre, și în general rezultatele au fost bune”, spune Chan, într-un e-mail. „Nu consider că Art.sy furnizează„ potriviri exacte ”, ci mai degrabă furnizarea unui„ motor de serendipitate ”, care îmbunătățește capacitatea utilizatorilor de a explora fără să știe neapărat exact ce caută.”
Apus de soare în Valea Hudson, de Biserica Frederic Edwin. (Curtoazie a lui Cooper-Hewitt, Muzeul Național al Proiectării) Chan compară Art.sy cu o vizită tradițională la muzeu. „Când vizitatorii intră pe ușa unui muzeu, ei sunt acolo pentru a explora, a se pierde fericit și a se cufunda în lucrări de care nu știau că sunt interesați”, spune el. „Acest sentiment de a fi„ fericit pierdut ”este foarte dificil de proiectat în site-urile web tradiționale ale muzeului, care au fost modelate pe„ căutare ”în stil bibliotecar și vizate„ savanți ”. Dar Art.sy, Google Art Project și chiar Colecția Alpha online a lui Cooper-Hewitt o încearcă.
În explorările sale despre Art.sy, Chan a descoperit că Marele Canion al lui Thomas Moran din Stormy Weather, Arizona, din colecția Cooper-Hewitt, are câteva culori și modele similare cu lucrările artistului Ed Ruscha. De asemenea, el a descoperit că apusul soarelui al Bisericii Frederic Edwin din Valea Hudson poate fi comparat cu piese de la Muzeul de Artă Walters, Muzeul de Artă Indianapolis și Centrul Yale de Artă Britanică.
„Art.sy oferă o oportunitate interesantă pentru noi de a vedea cum colecția noastră se potrivește cu cele ale altor instituții”, spune Chan.
