Pe măsură ce ne apucăm de un nou deceniu, noi, la ATM, am considerat că este un moment potrivit pentru a reflecta asupra ultimelor - cerând curatorilor Smithsonian să analizeze exponatele și achizițiile preferate din 2000.
Continut Asemanator
- Omul care a recuperat fotografia din prinderea colonialismului
Christine Mullen Kreamer și-a început cariera Smithsoniană la sfârșitul anilor '80, lucrând ca coordonator de conținut pentru expoziția African Voices a Muzeului Național de Istorie Naturală. În aprilie 2000, ea s-a alăturat personalului curatorial de la Muzeul Național de Artă Africană, unde acum ocupă funcția de director adjunct și curator șef. Absolvent al Universității Indiana, cu doctorat în istoria artei africane și minor în antropologie și studii africane, Kreamer este un expert în arta africană tradițională și contemporană.
La ce lucrați la cumpăna ultimului deceniu?
Tocmai încheiam vernisajul expoziției African Voices la Muzeul Național de Istorie Naturală. Acest proiect a fost important pentru mine atunci și încă se datorează faptului că analizează ceea ce aș numi o abordare centrată pe audiență a expoziției, încercând să aducă perspective diverse, în special vocile africanilor și ale oamenilor de origine africană în procesul de creare a exponatelor. Fusesem înființat în decembrie 1999 pentru a deveni curator la Muzeul Național de Artă Africană, începând cu aprilie 2000.
Care a fost expoziția ta preferată din ultimii zece ani? De ce?
Se numește Inscriere Înțeles: Scriere și sisteme grafice în arta africană . A fost deschis aici la Muzeul Național de Artă Africană în mai 2007. Motivul pentru care îl aleg drept preferat este pentru că privilegiază ceea ce numesc cunoștințe africane, faptul că africanii au sisteme de cunoștințe despre care putem învăța prin expoziții de artă. În acest caz, acel sistem de cunoștințe a fost istoricul sistemelor de scriere și grafice. Revenind până la vechii egipteni, există sisteme de scriere. Există însă și sisteme grafice care sunt destul de frumoase din punct de vedere al formei lor și își găsesc astfel calea în opera de artă. Ei comunică în moduri care sunt foarte asemănătoare cu scrisul. Îmi place, de asemenea, pentru că reunește așa-numita artă tradițională și artă contemporană într-o singură expoziție pentru a arăta că aceste două tabere nu sunt complet legate. Deși artele tradiționale au adesea în vedere piețe și utilizări locale sau regionale, ele se implică adesea în același gen de idei, în linii mari, ca artiștii contemporani, care adoptă o abordare mult mai globală a activității lor.
Care a fost adăugarea ta preferată la colecție în ultimul deceniu?
Este probabil cea mai recentă adăugare a noastră, care este o lucrare minunată a unui sculptor senegalez contemporan Ousmane Sow pe care l-am achiziționat tocmai în iunie 2009 la licitație la Paris. Se numește „Toussaint Louverture et la vieille esclave”. Are 7 metri, înălțime de 3 centimetri, înfățișându-l pe Toussaint Louverture, luptătorul haitian al libertății, în gunoiul său militar european, cu hotărâre în ochi și față și totuși realizând destinul că urmează să joace în eliberarea Haiti și sclavii săi de sub dominația franceză . Are mâna pe capul unei femei sclave vechi, așezată la picioarele sale. Este o lucrare puternică a unui artist contemporan foarte important. Acesta arată cum sunt artiștii africani la nivel mondial. Prin asta vreau să spun, iată un artist senegalez care creează o lucrare care se realizează în comemorarea bicentenarului Revoluției franceze și totuși alege un moment istoric haitian și un luptător al libertății haitiene pentru a vorbi despre lupta pentru libertate la nivel mondial. Pentru mine, aceasta este o poveste minunată. Sculptura va fi expusă în noiembrie 2010.
Celălalt tip de achiziție a bazinului hidrografic este donația din 2005 a colecției de artă africană Walt Disney-Tishman. Este vorba despre aproximativ 500 de opere majore de artă africană, o colecție de lucrări din anii 1490 până în anii 1950, care ne permite cu adevărat să spunem atât de multe povești despre contribuțiile Africii în zona artei tradiționale de-a lungul timpului.
Ce te surprinde cel mai mult cu privire la modul în care s-a schimbat locul de muncă în acest timp?
Am preluat recent o poziție de conducere aici la muzeu, devenind director adjunct în ultima parte a anului 2009. Deci, pentru mine este un alt tip de rol. Dar este unul de care sunt foarte încântat pentru că avem un nou director Dr. Johnnetta B. Cole. Este un regizor vizionar. Ne uităm cu adevărat acum la secolul 21, ce este și poate fi acest muzeu în acest deceniu, în următorul deceniu. A fi parte a acelei echipe de conducere, a lucra cu un mare grup de personal aici la muzeu este interesant.
Ce aniversări, evenimente sau artiști așteptați cu nerăbdare să sărbătoriți într-o expoziție în următorul deceniu?
Avem o serie de exponate numite Artiști în dialog, unde ne reunim doi artiști pentru a lucra unii cu alții pentru crearea de noi lucrări, precum și pentru a-și expune propria lucrare. Avem artiști Sandile Zulu și Henrique Oliveira. Aceasta este o expoziție de care mă interesează, aducând în muzeu aceste voci noi ale artei contemporane.
Avem o serie întreagă de expoziții centrate în jurul Nigeria, care are o istorie a artei foarte bogată. Una dintre cele care mă interesează în mod deosebit sunt fotografiile unui important fotograf african, Chief Alonge, care a fost un fotograf autohton major în Nigeria timp de 60 de ani. Deținem colecția sa de fotografii, negative de sticlă și așa mai departe. În 2011, aceasta va fi prima expoziție a operei sale.
Ca urmare a interesului meu pentru sistemele de cunoștințe africane, am o expoziție despre cosmosul african prevăzut pentru 2011, care va privi astronomia culturală africană, așa cum se reflectă în artele Africii, atât tradiționale, cât și contemporane. Sunt multe pe ardezie doar pentru următorii doi ani. Vizitarea noastră crește și suntem încântați.
