La 84 de ani, artista, muzicianul și avocatul păcii, Yoko Ono, nu poate identifica sursa activismului ei, dar își poate aminti înființarea.
Continut Asemanator
- Vara lui Yoko Ono se încheie cu strigăte și țipete
„Am simțit că am fost mereu legat de lume și de oamenii lumii și că activismul a fost în mine încă de la o vârstă fragedă”, spune Ono.
Unii cred că pledează pentru supraviețuirea lui Ono de tragedii politice și personale groaznice, inclusiv bombardarea devastatoare de la Tokyo în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, dispariția de 15 ani a celui mai mare copil al său Kyoto și crima în fața ochilor celui de-al treilea soț al ei, Beatle John Lennon.
De aproape 60 de ani, Ono a pledat pentru o varietate de cauze de la pacea mondială până la anti-fracking, o formă controversată de foraj cu gaze naturale, prin arta și muzica ei.
Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC, evidențiază diferitele abordări ale realizării artei cu „Yoko Ono: Patru lucrări pentru Washington și lumea”, care se deschide pe 17 iunie. Poreclit „Vara lui Yoko”, spectacolul prezintă două participative; Lucrările „la nivel de mulțime” invită spectatorii să reflecte asupra maternității și a păcii mondiale. O altă piesă iconică, Sky TV pentru Washington, 1966, va fi reinstalată la etajul trei pentru a sărbători natura. Expoziția va culmina cu un concert cu muzica lui Ono cu interpreți locali și naționali pe 17 septembrie.
„Opera lui Yoko are o longevitate, deoarece piesele nu sunt consumate imediat și continuă să funcționeze în minte”, spune Mark Beasley, curatorul de media și performanță al artistului Hirshhorn, care organizează spectacolul.
Wish Tree for Washington, DC, de Yoko Ono, 2007 (Hirshhorn, Jazmine Johnson) Cunoscută drept „Înalta Preoteasă a Happening-ului”, în anii șaizeci, pentru adunările de muzicieni experimentali și artiști pe care i-a găzduit în loftul său din New York City, Ono a trecut de la un trailblazer radical la o dorenă demnă a mai multor forme de artă, inclusiv muzică de zgomot, artă performantă și arta conceptuală. Cu mult înainte și mult după infamul său parteneriat cu John Lennon, Ono s-a concentrat pe redirecționarea atenției publicului către ideile și conceptele artei, mai degrabă decât aspectul unei piese.
Opera lui Ono este surprinzător de relevantă în epoca internetului. Ea participă de mulți ani la arta conceptuală, necesitând publicului să-și completeze opera. Scorurile evenimentului și piesele de instrucție acționează ca shareware-ul, software-ul oferit inițial gratuit pentru a încerca utilizatorii sau ca aplicațiile care îndeplinesc diverse funcții artistice, cu zeci de ani înainte de alcătuirea acestor termeni.
Manualul ei din 1964 Grapefruit, o carte de instrucțiuni și desene îndrumă cititorul să finalizeze o serie de acțiuni de genul: „Imaginează-ți o mie de soare în cer în același timp.” Într-un interviu din 1980, John Lennon a recunoscut că balada sa „Imaginează”. era „în afara grapefruit-ului”, dar un pic de „macho” și egoismul l-au împiedicat să credite contribuția soției sale. În timpul unei ceremonii din 14 iunie, în cinstea cântecului, Asociația Națională a Editorilor de Muzică a anunțat planurile de a-l lista pe Yoko Ono ca co-scriitor.
Expoziția de vară Ono de la Hirshhorn îndeamnă vizitatorii să încurajeze pacea, să onoreze maternitatea și să respecte natura. Începând cu 17 iunie, holul de la Hirshhorn va găzdui, My Mommy Is Beautiful, care îi invită pe muzeistii să posteze note, fotografii sau mesaje scrise de mână către mame, pe o pânză austeră, goală de 40 de picioare.
Sky TV pentru Washington de Yoko Ono, 1966 (Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor) „Titlul este„ ciocolată cutioasă ”, sentimentală și dulce bolnăvicioasă, dar cunoașterea muncii ei de-a lungul timpului, nu este chiar asta”, spune Beasley. „Cu toții avem o relație dificilă, interesantă sau diferită cu ideea de maternitate.”
Ono a avut o relație strânsă cu mama ei, Isoko, o pictoriță talentată și o frumusețe de renume, care se presupune că a găsit înflorirea maternității și s-a concentrat în schimb pe viața ei socială din clasa superioară Tokyo.
„Mama mea era aproape toată lumea mea. . . Așadar, m-am simțit foarte rău că avem o perspectivă foarte diferită asupra vieții ”, spune Ono. „Dar, acum simt că am învățat multe din relația noastră și asta mi-a fost mai ușor să mă ocup de lumea exterioară.”
Maternitatea însăși s-a dovedit dificilă pentru Ono care a îndurat mai multe avorturi și două sarcini cu probleme. Primul ei copil, fiica Kyoto, a absentat din viața lui Ono timp de 15 ani după Tony Cox, cel de-al doilea soț al artistei și-a luat fiica în vârstă de opt ani în subteran pentru a evita să permită Ono și Lennon drepturile de vizitare. Cuplul a petrecut ani întregi încercând fără succes să urmărească Kyoto.
Deși Ono a creat pentru prima dată Mama Mea este frumoasă în 2004 pentru a ajuta eforturile japoneze de salvare a cutremurului, lucrările de artă provenite din mulțime au fost realizate peste tot în lume și au generat milioane de tribute. Curatorii estimează că expoziția va atrage mii de mesaje în timpul desfășurării sale de trei luni la Washington, DC
Kensington, Eden Durbin, rezident din Maryland, intenționează să o ducă pe mama ei în vârstă de 83 de ani, legată de scaunul cu rotile, care are Alzheimer. „Vreau să scriu o notă mulțumindu-i pentru spiritul, forța și înțelepciunea ei”, spune Durbin. - Va fi o ultimă șansă să o țină în lumină.
Deb Ford din Chevy Chase, Maryland, speră să-și aducă cele două fete adolescente adoptate la expoziția Yoko, special pentru a le mulțumi mamelor lor de naștere. „Mă simt mândru că am primit ocazia de a fi mamă acestor fete. Dacă nu ar fi fost ca mamele lor de la naștere să fie puternice și să renunțe la drepturile lor, nu aș fi putut să experimentez maternitatea ”, continuă ea.
Elizabeth Axelson, recent absolventă a colegiului și minoră de artă care locuiește în Washington, DC, vrea să vadă expoziția Ono, dar probabil nu va scrie o notă. „Este practic un panou de buletin glorificat, iar subiectul este atât de personal, încât nu văd să le împărtășesc pentru a vedea toată lumea”, spune ea.
Spectacolul Hirshhorn sărbătorește, de asemenea, cea de-a zecea aniversare a copacului Wish pentru Washington, DC, o altă lucrare de mulțime care solicită vizitatorilor să scrie o dorință de pace și să o lege cu un dogwood japonez plantat de Ono în grădina de sculptură în 2007. Artistul spune că lucrarea este inspirată dintr-o amintire din copilărie a dorințelor de a scrie pe mici fâșii de hârtie și de a le lega de ramuri înflorite într-o grădină a templului.
Arborele de la Washington, care hibernează în timpul iernii, a adunat peste 80.000 de mesaje în ultimul deceniu. La sfârșitul fiecărei veri, dorințele sunt înlăturate și îngropate la baza Turnului de pace Imagine al lui Ono din Islanda, o coloană de raze de lumină care luminează cerul de pe o insulă mică de pe coasta Reykjavik. În prezent, există 19 copaci doritori în întreaga lume care au generat mai mult de un milion de dorințe.
Pacea mondială este una dintre cele mai dominante teme care stau la baza artei și activismului lui Ono. În 1945, atunci Yoko și familia ei, în vârstă de 12 ani, au supraviețuit dezolentei americane devastatoare de napalm și a altor bombe incendiare care au aplatizat 16 km pătrați de Tokyo și au pretins peste 80.000 de vieți. Onosul s-a refugiat în mediul rural unde au cerșit mâncare și adăpost.
„Am fost complet conștient de ceea ce se întâmpla la acea vreme și eram în stare de șoc”, își amintește Ono. Unul dintre singurele refugii pentru ea în timpul războiului a fost cerul acoperit de nori, care a devenit un subiect recurent în lucrarea ei ulterioară.
Sky TV Washington, DC, care a debutat pentru prima dată în 1966 a fost concepută în timp ce trăia într-un apartament înghesuit și fără ferestre. Piesa afișează în timp real un flux video 24/7 video al cerului în afara muzeului furnizat de o cameră montată pe acoperiș.
„A fost unul dintre primele momente în care feedback-ul live este folosit ca opera de artă”, spune Beasley. „Yoko este central pentru nașterea artei și tehnologiei.”
Vara expoziției Yoko se va încheia cu un concert pentru a onora rolul semnal al lui Ono în istoria muzicii experimentale, de avangardă. Muzicieni din Washington și naționali vor interpreta variațiile lor din muzica lui Ono și din propriile lor opere inspirate de ea.
"Yoko a fost într-adevăr influent pentru muzicienii care se gândesc la ce este să creeze zgomot ca peisaj sau sunet ca sculptură", spune Beasley.
Muzica a fost prima artă a lui Ono. A fost o pianistă cu pregătire clasică, fluentă în Gagaku, muzică imperială japoneză, care a studiat compoziția la Sarah Lawrence College. Cu primul ei soț, compozitorul instruit în Julliard, Toshi Ichiyanagi, ea a ajutat la dezvoltarea scenei muzicale de avangardă din New York și Japonia. Mai târziu cu cel de-al treilea soț Lennon, a combinat muzica avangardă și rock, ceea ce a dus la baterea liniilor de bas punctate de strigătele, vălurile și erupțiile guturale. Cele 11 albume de studio produse din 1968 până în 1985, sunt în prezent lansate de Secretly Canadian împreună cu eticheta fiului ei, Sean Ono Lennon, Chimera Music.
La concertul din septembrie, Ono va interpreta o piesă numită Promise Piece în care sparge o urnă ceramică pe scenă și invită membrii publicului să ia un fragment cu speranța că se vor strânge la un moment dat pentru a reasambla urna.
„Este o dorință imposibilă pentru viitor”, spune Beasley.
Beasley spune că spectacolul Hirshhorn nu se apropie de nivelul unei retrospective, dar va servi drept sărbătoare a lui Yoko Ono, arta și activismul ei. "Există acei artiști care se află printre canoni, care schimbă cultura, care continuu deceniu în deceniu, an de an, au ceva de spus despre lume și despre lume, iar Yoko este clar unul dintre aceștia."
Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculpturi sărbătorește 10 ani din Tree Tree de la Yoko Ono pentru Washington, cu o vară a lucrării artistului și debutul de la Washington al Mamei mele este frumoasă, îi invită pe vizitatori să împărtășească gândurile despre mamele lor și totodată performanța muzicii lui Ono pe 17 septembrie.
