„Natura” este probabil ultimul cuvânt care vine în minte atunci când majoritatea oamenilor se gândesc la designul urban. Nu este însă cazul designerului peisagist Margie Ruddick. În ultimii 25 de ani, a creat parcuri, grădini și faleze care îmbină ecologia cu planificarea orașului.
În New York City, acasă pentru multe dintre lucrările ei, Ruddick a transformat Queens Plaza prin contopirea plantelor, a apei, a vântului și a soarelui cu infrastructura orașului și a proiectat un parc de 2, 5 acri de-a lungul râului Hudson din Battery Park City din materiale reciclate. din alte parcuri din zonă. Cel mai recent proiect al său a luat natura în interiorul turnului Bank of America din Manhattan, unde a creat o grădină de iarnă cu patru sculpturi înalte realizate din mii de ferigi, mușchi și viță de vie. Această „cameră de grădină urbană” a fost prima instalare permanentă a unei sculpturi vii.
Săptămâna trecută, Cooper-Hewitt, Muzeul Național al Proiectării Smithsonian a anunțat că Ruddick va fi unul dintre cei zece beneficiari ai premiului național de design din 2013, al său pentru arhitectură peisagistică. Ne-am prins cu ea prin e-mail după anunț pentru a o întreba despre munca ei. În cele ce urmează, ne spune mai multe despre abordarea „verde” a premiului câștigător la design, de ce este important și ce va însemna pentru viitorul arhitecturii.
Timp de 25 de ani, Margie Ruddick a proiectat parcuri, grădini și faleze care îmbină ecologia cu planificarea urbană. (Foto de Jack Ramsdale) Care este ideea din spatele sculpturilor vii în design urban? Ce efect au?
Ideea acestui spațiu a fost de a permite vizitatorilor să se simtă cufundați în natură într-un spațiu interior mic, cu limitări de lumină naturală severă. O plantare tradițională de atrium (cum ar fi bambusul din Atracția Madison Ave 590, fosta clădire IBM) ar fi avut un impact redus, având în vedere spațiul mic, plus plantările tradiționale s-ar fi aplecat spre lumină. (Rețineți că în ultimul deceniu a apărut o fascinație cu sculpturi de dimensiuni superioare, de dimensiuni superioare. „Cățelușul” lui Jeff Koons este una dintre cele mai populare piese ale sale, călătorind constant pentru a însufleți spațiile publice din întreaga lume.) Efectul pe care l-am dorit a avea în Urban Garden Room era să te simți ca și cum ai fi ieșit din oraș și într-un canion de ferigă. Vizitatorii raportează că există ceva legat de calitatea aerului - umiditatea și mirosul pământului - care îi face automat să se simtă mai relaxați și capabili să respire adânc și calm.
De ce sunt importante mediile urbane într-un oraș?
NU-MI VINE SĂ CRED! De la grădinile antice chinezești până la Vitruvius până la Olmsted (și până în epoca actuală a înverzirii urbane) oamenii au recunoscut impactul asupra sănătății spațiilor verzi - curățarea aerului, răcirea pământului etc. - dar și impactul psihologic. Există numeroase studii care descoperă că parcurile și spațiile verzi îmbunătățesc starea de spirit, concentrarea și chiar inteligența. Cred că un oraș fără medii verzi poate cu greu supraviețui.
Cum te-ai implicat în crearea acestor tipuri de medii?
M-am alăturat echipei de lucrări de horticultură din Central Park în 1983, iar doi ani mai târziu am fost la școala absolvită în arhitectură peisagistică. Am fost mușcat de eroare!
Ce rol vedeți proiectele ecologice în arhitectură în următorii 10 ani?
Din ce în ce mai multe propuneri arhitecturale integrează „un element verde” în clădiri și medii construite. Acoperișuri verzi, terase verzi sălbatice - viziunea într-o mulțime de jurnale de arhitectură din aceste zile este din natură complet integrată ca parte a orașului și parte a arhitecturii, mai degrabă decât să distingă natura și construcția. Dar, o mulțime de imagini arată că arhitectura a fost colonizată de plantații sălbatice și nu sunt concepute din aceeași idee sau din același stilou. Cred că acum este ceva moft și că, în zece ani, realitatea modului în care efectuați acest lucru și mențineți clădirile în picioare și etanșe, va fi dus la o arhitectură care nu arată la fel ca ceva care a fost lăsat să meargă la sămânță, dar o mai strânsă și mai riguroasă integrare a verde în structură.
Ruddick a transformat Queens Plaza prin contopirea plantelor, a apei, a vântului și a soarelui cu infrastructura orașului. (Foto cu amabilitatea utilizatorului Flickr mpstudio123) Ce obstacole trebuie să depășiți atunci când creați o sculptură vie sau o „mașină verde urbană” în mijlocul orașului New York?
Obstacolele sunt uriașe, atât pentru peisaje publice, cât și pentru clădiri private. La Queens Plaza, echipa de proiectare și clientul trebuiau să navigheze între numeroase agenții ale orașului și ale statului. Coordonarea birocratică este probabil cea mai mare provocare, precum și punerea în scenă a construcției pentru a nu închide străzile niciodată, și apoi întrebarea cu cine va menține peisajul și cu ce fonduri. În cazul camerei Urban Garden, costurile de construcție și întreținere au fost și sunt prohibitive, dar Organizația Durst a decis că vor investi într-un spațiu verde semnat în prima clădire de platină LEED din oraș. Probleme structurale, probleme de punere în scenă (pentru a obține sculptura în 13 piese expediate la New York de la Montreal și instalate în clădire peste un weekend) și probleme de întreținere au fost enorme. Au fost, de asemenea, o mulțime de pierderi de plante. Cea mai mare parte a plantelor de sculptură este acum cele două sau trei plante cele mai viguroase, deoarece o serie de specii de plante nu s-au ajustat printr-un prim sezon haotic.
La ce proiecte lucrezi acum?
Niciodată nu știu foarte departe ce se întâmplă la știință - lucrez la un număr mic de proiecte la un moment dat, colaborând îndeaproape cu arhitecți, artiști și arhitecți pe orice aspect, de la concept până la detalii. În prezent, lucrez la un proiect de locuințe în Taiwan, un proiect de ecologie marină pe Long Island și o grădină acvatică pentru o reședință privată în Miami - el a variat de la planificare la design fin. De asemenea, am scris o carte, Wild By Design, care sper să crească conștiința cu privire la peisaj, cât de important este și cum mergem de fapt în lucru în domeniu.
Ce înseamnă pentru tine să câștigi un premiu național de design?
Are o semnificație profesională, precum și o profundă relevanță personală. Pe plan profesional, sunt foarte încântat să văd că câștigătorii din acest an sunt în mare parte persoane fizice, care lucrează foarte particular, pe lângă faptul că sunt de pionierat. Cred că reflectă valoarea crescândă pe care cultura o dă creativității și arta a ceea ce facem. Personal, am crescut vizitând deseori Cooper-Hewitt, la galerii și prelegeri și nu se spune ce aș fi fără aceste vizite. Nu există nicio instituție din America care să fi făcut mai multe pentru designeri și educație de proiectare, așa că primirea acestui premiu este serios.
Queens Plaza (Foto cu amabilitatea utilizatorului Flickr mpstudio123)
