Christy Oates și Joshua DeMonte sunt artiști antrenați în mod tradițional care realizează lucrări, folosind tehnologii noi precum lasere, computere și imprimante 3-D.
Oates este un lucrător din lemn care folosește softuri asistate de computer și tăieturi laser pentru a construi piese fanteziste de mobilier pliabil și marchetărie complexă. Și DeMonte este un designer de bijuterii care folosește imprimarea 3D pentru a realiza artă purtabilă precum brățări în formă de balcon și gulere curvilinee de acvaduct care au fost inspirate de arhitectura clasică. Perechea a fost recunoscută în 2013 în expoziția muzeului „40 Under 40: Craft Futures”, care a celebrat artiștii emergenți și noțiunile schimbătoare ale meșteșugului.
Oates și DeMonte vor participa la inovația Handi-hour din această săptămână, un cerc de creare a serii și happy hour co-sponsorizat de Galeria Renwick a Muzeului Artelor Americane din Smithsonian și de la Oficiul SUA de Brevete și Mărci. Biletele oferă participanților băuturi, o ofertă nelimitată de materiale de artizanat și vizita la șansă cu Oates și DeMonte pentru a discuta despre munca lor.
„Am văzut [DeMonte și Oates] ca fiind niște indivizi care cu siguranță urmau să se ridice. Erau două persoane care îmbrăcau cu adevărat tehnologii inovatoare și au fost primele pe lista mea care au contactat [în timp ce planificau evenimentul]. ”Spune Katie Crooks, coordonatoarea principală a programelor publice a muzeului, care a organizat evenimentul.
DeMonte, care conduce în prezent programul Interdisciplinar de Proiectare a Obiectelor și Laborator Obiect la Universitatea Towson, a primit atât B.FA. și M.FA. de la Tyler School of Art din Philadelphia. Ca student, a studiat în principal confecția metalelor. Atenția sa s-a schimbat, însă, odată ce a ajuns la școala absolvită și a luat mai multe clase de proiectare asistată de computer și imprimare 3D.
Artistul Christy Oates invită oamenii să urmeze pachetele sale de lemn retigital, pe care utilizatorii le pot pune împreună. (Amabilitatea artistului) 
Guler de apeduct, gips, cianoacrilat, 2009, de Joshua DeMonte. (Amabilitatea artistului) 
Intersecting Arches 1, Gypsum, Resin epoxidic, 2009, de Joshua DeMonte. (Amabilitatea artistului) 
Scaun Crane, 2009, de Christy Oates (amabilitatea artistului) Curând, DeMonte și-a dat seama că ar putea folosi aceste instrumente pentru a reproduce obiecte 3D la scară largă. A început să modeleze clădiri mici și elemente arhitecturale, cum ar fi scările și ferestrele, dar cu o răsucire. El le-a transformat în bijuterii.
„Consilierul meu la acea vreme a fost de genul:„ Felicitări, că ieșiți ușor din asta ”, râde el. „„ Perforați o gaură în ceva sau treceți o buclă și glisați un lanț prin ea nu face neapărat bijuterie ”. Așa că asta m-a determinat să mă gândesc la spațiul arhitectural față de spațiul figurii ”- pe scurt, cum ar arăta clădirile dacă ar fi construite pe scara și panta corpului uman. Această noțiune a inspirat o linie de accesorii de gulere, manșete și brățări.
Oates și-a perfecționat cunoștințele despre tehnologia emergentă în școala absolvită. Artistul cu normă întreagă a câștigat MAE la Universitatea de Stat din San Diego; teza sa s-a concentrat pe proiectarea de mobilier din placaj eficient din spațiu, care s-a prăbușit sau pliat în arta de perete montată. Pentru proiect, Oates avea nevoie de acces la un tăietor cu laser. A vizitat o companie locală de producție, unde proprietarii i-au oferit acces la mașinile lor în schimbul forței de muncă.
„Chiar am cunoscut bine laserele”, își amintește Oates. „Am primit o pregătire excelentă în ceea ce privește utilajele, în special în ceea ce privește montarea pieselor precise și am venit cu propriile mele idei despre cum să folosesc utilajele în moduri noi cu lemnul.”
După ce a învățat arta marchetăriei lemnului de la un maestru meșter, i s-a părut firesc, atunci, să folosească această nouă tehnologie pentru a pune un nou cerc asupra artei vechi. A început să folosească software de computer pentru a schița proiecte geometrice. Apoi, ar folosi tăieturi cu laser pentru a transforma desenele în părți delicate care se potrivesc perfect.
Cu atât de multe instrumente, materiale și medii la dispoziție, Oates și DeMonte sunt artiști și producători, proiectanți și producători de părți egale. Dar cei doi sunt și meșteri? Poate fi considerat vreodată un articol produs în mașină „lucrat manual?” Curatorii Galeriei Renwick - care a dobândit lucrări de ambii artiști - și Crooks cred că da.
„Un olar nu poate face un bol fără să folosească o roată de olărit și, la un moment dat, o roată de ceramică a fost considerată și nouă tehnologie”, spune Crooks. „Aceștia sunt artiști care folosesc cele mai noi instrumente pentru a-i ajuta să-și creeze piesele. Meșteșugul este despre realizare; este vorba despre proces. Doar pentru că folosesc tehnologie nu îi ia nimic. ”
Inovația Handi-hour se va desfășura în Luce Foundation Center for American Art, situat la etajul al treilea al Muzeului American de Artă Smithsonian, miercuri, 25 martie 2015, între orele 17: 30-19: Admiterea este de 10 USD la ușă și include două bilete pentru băuturi, gustări ușoare și materiale de ambalare. Adulți cu vârsta de peste 21 ani.
