Istoria și viitorul Dioramei Taxidermiei odată revoluționare

Să ne confruntăm: dioramele taxidermiei sunt atât de secol trecut.

Continut Asemanator

• Păstrați și protejați: modul în care paleontologii au grijă pentru stelele lor de lungă durată, cu întreținere ridicată
• De ce se revigorează taxidermia pentru secolul XXI

În timp ce unii ar putea crede că aceste animale moarte se afișează ca un aruncător fermecător, alții le consideră un anacronism datat - o explozie din trecut mai înfricoșătoare decât științifică. „Super înfiorător”, așa cum le-a descris recent un titlu din Washington Post Express . „Vechi și prăfuit”, este ceea ce vine în minte pentru mulți vizitatori când imaginează sălile diorame slab iluminate ale muzeelor ​​tradiționale de istorie naturală, spune Lawrence Heaney, curator și șef al diviziei de mamifere de la Chicago's Field Museum.

Astăzi, clasicul afișaj de taxidermie - o vinie compusă din animale umplute și reale, împotriva unui diorama habitatului naturalist - se confruntă cu un viitor incert. La Universitatea din Minnesota, Bell Museum of Natural History intenționează să mute toate exponatele sale în campusul universității St. Paul până în vara anului 2018. Dar nu toate dioramele taxidermiate ale muzeului - care, potrivit site-ului web al muzeului, numărul „ printre cele mai bune exemple de expoziții de muzeu ”- vor veni cu ei. Unele vor fi demontate; alții aruncați afară. „Nu toate dioramele vor merge”, spune Don Luce, curatorul exponatelor.

În 2003, Muzeul Național de Istorie Naturală a făcut mișcarea controversată de a-și restrânge afișele de diorame și a refuzat să-și înlocuiască ultimul taxidermist cu normă întreagă când s-a retras (muzeul angajează acum taxidermisti independenți la nevoie, iar o parte din dioramele sale originale dinozaur rămân în depozitare). Muzeul a înlocuit vechile expoziții cu exemplare expuse într-o manieră mai modernă, științifică, menită să sublinieze „strămoșii și evoluția lor comună”, potrivit lui Kara Blond, directorul asistent al muzeului pentru expoziții.

Heaney, care a crescut la Washington și s-a oferit voluntar la muzeul Smithsonian la 14 ani, spune că comutarea era justificată. „Dioramele lor nu au fost deosebit de bune”, spune el. „Nimeni nu ar fi susținut că ar fi cea mai frumoasă lucrare.”

Deoarece muzeele de istorie naturală din întreaga lume încearcă să-și reînnoiască reputația, mulți reconsideră aceste tipuri de afișe datate cu totul. Acum, unii se gândesc dacă tehnologia este calea de urmat. David Skelly, care conduce Muzeul de Istorie Naturală Peabody al Universității Yale, spune că muzeul său are în vedere posibilitatea de a avea vizitatorii să nu ofere cască în stil Oculus Rift și să experimenteze habitatele animalelor prin afișaje digitale tridimensionale. (Această abordare ar ajuta, de asemenea, să abordeze îngrijorările presante cu privire la dăunători și degradare care vin cu exponate de diorama închise.)

Pentru a fi corect, orice pronunțare a morții exponatului de taxidermie ar fi prematură. Profesia de taxidermie se confruntă cu o revigorare modernă în rândul tinerilor și femeilor, după cum a raportat Matt Blitz anul trecut pentru Smithsonian.com. Dar, cât mai mulți se întreabă dacă forma dioramului și-a depășit funcția, merită să punem întrebarea: Ce a făcut această idee atât de specială în primul rând?

Pam Henson, directorul diviziei de istorie instituțională din Smithsonian, consideră afișarea taxidermiei ca făcând parte dintr-un arc istoric mai larg al modului în care cultura muzeelor ​​s-a schimbat în jurul la începutul secolului al XIX-lea. La vremea respectivă, muzeele se ocupau mai ales de vizitatorii clasei superioare, care nu aveau nevoie de etichete de perete, deoarece ghizii le explicau totul. Totuși, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, o schimbare către muzee mai incluzive a văzut apariția autoturismului. Afișările taxidermiei, care au oferit telespectatorilor mai multe informații prin habitatele lor relativ realiste și din titlurile științifice, au marcat un pas cheie al acestei democratizări.

Aceste afișaje au dus vizitatorii în lumi pe care altfel nu le-ar putea vizita. „Au fost mașinile de realitate virtuală ale epocii lor, era pre-televiziunii”, spune Skelly. Dioramas a căutat să arunce spectatorii, care probabil aveau experiențe de călătorie limitate, în savana africană sau în munții din vestul Americii de Nord. „Le-a dat o idee despre cum arăta animalele sălbatice acolo și cum a fost lumea în locurile în care nu au fost niciodată și probabil nu vor merge niciodată”, spune Skelly.

În aprilie 1913, leii din Africa de Est, din Expediția africană Smithsonian-Roosevelt (1909-1910) și montate de George B. Turner, sunt expuse în Mammal Hall, în noul Muzeul Național al Statelor Unite, acum Muzeul Național al Naturii Istorie. Clădirea a fost deschisă în 1910. În imagine sunt trei lei din Africa de Est, cu doi pui, în formă de viață, la o gaură de apă din Africa. (Arhivele instituției Smithsonian) William Temple Hornaday, taxidermist, care lucrează la un model de tigru în Taxidermy Shop situat în curtea de sud. (Arhivele instituției Smithsonian) William Temple Hornaday (centru), Taxidermist și Zoo Keeper, Andrew Forney și un alt bărbat neidentificat, care lucrează în laboratorul taxidermistului situat într-un șopron din curtea de sud, în spatele Clădirii Instituției Smithsonian. O pasăre atârnă de tavan și animalele montate aliniază rafturile. Cranii și piei de animale sunt împrăștiate în toată camera. (Arhivele instituției Smithsonian) Grup de viață de bivoli americani în expoziția mamiferelor din Muzeul Național al Statelor Unite, acum cunoscut sub numele de Arta și Industrii Clădire, c. 1887. Bivolii au fost colectați și montați de William T. Hornaday. (Arhivele instituției Smithsonian) În Sala Mammalilor din Muzeul Național al Statelor Unite, acum Muzeul Național de Istorie Naturală, un grup puma (cougar) este afișat într-o cutie, într-o reproducere a habitatului lor natural. (Arhivele instituției Smithsonian) În Muzeul Național al Statelor Unite, acum Muzeul Național de Istorie Naturală, Sala Mamiferelor înainte de modernizarea sa. Această fotografie arată un caz de expoziție care conține un grup Alosean Moose afișat într-o recreere a habitatului lor natural. (Arhivele instituției Smithsonian) Expunerea de mamifere în Sala de Sud a Clădirii Muzeului Național (Arte și Industrii). Atârnat deasupra modelului unei balene, care include scheletul său. Turnarea balenelor a fost montată anterior pe un suport; în 1887 a fost scoasă și atârnată de tavan. În prim plan este vizibilă o mică masă cu materiale de citit și scaune. „Statuia libertății” a lui Thomas Crawford, care este orientată spre nord, este vizibilă în Rotunda din spate. (Arhivele instituției Smithsonian) Taxidermistii Julian S. Warmbath, Charles R. Aschemeier, Watson M. Perrygo și William L. Brown lucrează la montarea unui hipopotam pentru expunere în Muzeul Național al Statelor Unite (acum Muzeul Național de Istorie Naturală) în anii '30. (Arhivele instituției Smithsonian) Trei rinocerose cu vârf pătrat sunt afișate într-un dioram în sala de mamifere a Muzeului Național de Istorie Naturală. Aceste exemplare provin din expediția Smithsonian-Roosevelt din 1909-1910. (Arhivele instituției Smithsonian)

Aceste exponate aveau și un scop mai înalt: de a încuraja o întâlnire emoțională, intimă și chiar „teatrală” cu natura, spune Eric Dorfman, directorul Muzeului Carnegie de Istorie Naturală din Pittsburgh. Dorfman compară ecranele de taxidermie cu viziunea compozitorului german Richard Wagner pentru primele opere de operă moderne. Wagner a dorit să fie atât de întunecate sălile de operă, încât membrii publicului nu i-au putut vedea pe cei care stau în fața lor, lăsând indivizii să încerce singuri cu muzica.

„Același tip de teatru exact este folosit în catedralele gotice europene, cu tavanele boltite și povestea lui Hristos venind prin vitralii aprinse. Aceasta este o imagine foarte puternică chiar și pentru cineva care este dintr-o religie diferită sau ateu ”, spune Dorfman. „Dacă vă imaginați o sală de diorame, deseori sunt foarte întunecate. Sunt aprinse din interior. Ele creează o relație puternică între dvs. și acea imagine. ”

În timp ce telespectatorii de astăzi s-ar putea să nu simtă același tip de relație intimă cu un animal taxidermied pe care îl descrie Dorfman, este posibil să obțină încă o experiență greu de replicat. Într-o eră mediată de computer, a vedea un animal care trăia odată aproape, oferă ceva pe care afișajele digitale nu le pot. „Există această dualitate, a suspendării necredinței”, spune Dorfman. „Vedeți un animal în habitatul său, dar vă dați seama și că acel animal a murit.”

Multe afișaje sunt realizate cu atenție în detalii rafinate, chiar până la fiecare constelație înstelată și broaște în miniatură. Unele dintre picturile de fundal sunt chiar considerate capodopere artistice în sine. Dioramele de la American Museum of Natural History din New York, de exemplu, sunt atât de renumite încât muzeul a cheltuit 2, 5 milioane de dolari pentru actualizarea și restaurarea lor pentru posteritate în 2011. „Aceste diorame reprezintă poate un fel de apoteoză a artei și științei în termeni de artizanat ”, a declarat pentru New York Times Michael J. Novacek, prefectul muzeului.

Chiar dacă s-a îndepărtat de dioramele tradiționale, Muzeul Național de Istorie Naturală rămâne atent la acea istorie. „Ne adaptăm și reinterpretăm stilul tradițional de afișare a dioramei în fiecare expoziție pe care o montăm”, spune Blond, subliniind că unele dintre animalele taxidermiate din sala de mamifere sunt încă prezentate în habitate stilizate. "Dioramele tradiționale s-au născut într-o epocă care a accentuat înțelegerea și celebrarea culturilor individuale sau a vieții ca parte a unui cadru sau a unui habitat foarte specific. Pe măsură ce prioritățile și valorile societății și ale globului s-au schimbat ... muzeul s-a adaptat în consecință."

Unii curatori susțin că diorama este încă crucială pentru funcționarea telespectatorilor în locuri pe care altfel nu le-ar putea vizita. Doar că, astăzi, motivele pentru care aceste locuri sunt dincolo de majoritatea oamenilor sunt diferite: de exemplu, conflictul global sau mediile în deteriorare.

La Field Museum, personalul a strâns fonduri recent printr-o campanie de succes de aglomerare pentru a crea un nou dioram pentru hienele sale în dungi, colectate în Somalia în 1896. Astăzi, peisajul Somaliei a fost „ciocnit” de conflict, făcând părțile nesigure de vizitat, notează Heaney. „Oamenii vor să știe cum s-au schimbat acele lucruri și ce se întâmplă cu aceste animale”, spune el. „Nu putem să ne întoarcem în Somalia și să obținem mai multe hiene. Și cu siguranță nu ne putem întoarce la 1896. Acestea sunt literalmente de neînlocuit. ”

Luce, de la Muzeul Bell de Istorie Naturală, subliniază că dioramele din taxidermie sunt încă importante pentru investirea copiilor în natură - poate chiar mai mult astăzi, când tind să petreacă mai puțin timp în afară. „Heck, acești copii cresc și văd totul pe un ecran”, spune Luce. „Dioramele sunt un loc în care putem genera acest tip de experiență de căutare și observație.” El a adăugat că, în noua clădire a muzeului Bell, dioramele vor fi însoțite - dar nu supraviețuite - de afișaje digitale.

În ciuda antichității lor, Luce spune că dioramele de la Muzeul Bell merită efortul. „Sunt o capsulă de timp a locației și timpului”, spune el. „Ai putea spune:„ De ce să o păstrezi pe Mona Lisa? Am putea digitaliza acel lucru și l-am putea vedea mai bine decât ai putea merge vreodată la muzeu. De ce să-mi pierd timpul, mergând la Paris pentru a-l vedea? ”„ Că animalele sunt reale, adaugă el, le face și mai importante de protejat.

„Și-au dat viața științei și educației și ar trebui să respectăm asta”, spune el. - Nu ar trebui să le aruncăm.

Nota editorului, 18 octombrie 2016: Acest articol a fost actualizat pentru a reflecta faptul că Field Museum a strâns fonduri pentru noua sa dioramă de hienă printr-o campanie de crowdfunding.