„Trecutul, prezentul și viitorul cinematografiei” urmează să se ciocnească atunci când Academy Museum of Motion Pictures, o primă instituție culturală de acest fel, își deschide porțile în 2019 în Los Angeles, California.
Așa cum Dan Schindel raportează pentru Hyperallergic, mult așteptatul muzeu a tachinat recent versiunea sa de „privire la atracțiile viitoare”, cu anunțul liniei sale inaugurale : Expunerea permanentă, o extravaganță cu două etaje intitulată Where Dreams Are Made: A Călătorie în interiorul filmelor, se va aprofunda în istoria istoriei afacerii filmului prin artefacte, de la papucii de rubin ai lui Dorothy până la mașina de scris folosită pentru compunerea lui Psycho și ușile de la casablanca Rick's Café; primele expoziții temporare ale muzeului, o retrospectivă a animatorului japonez Hayao Miyazaki (mintea principală din spatele unor clasici precum Howl’s Moving Castle and Spirited Away ) creată în colaborare cu arhivele Studio Ghibli și o instalație interactivă creată de echipa colectivă de artă TokyoLab, va ocupa clădirea etajele 4 galerii.
Potrivit New York Times 'Brooks Barnes, expoziția permanentă de 30.000 de metri pătrați este programată să domine muzeul de 388 milioane de dolari, cuprinzând o serie de galerii dedicate subiectelor precum scenariul, efectele speciale și tehnologia care alimentează cinematografia. Pe lângă extragerea unor articole din colecțiile extinse ale Academiei Artelor și Științelor de Film și Film, unde Dreams Are Made vor pune în evidență capitole specifice istoriei filmelor, inclusiv poveștile unor pionieri ai filmului feminin Alice Guy-Blache și Lois Weber, regizorul sovietic Sergei Eisenstein și creșterea industriei independente a filmelor din India.
Sistemul de studio de la Hollywood, un mod de producție monopolist care a permis cinci companii - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox și RKO - să domine în timpul așa-numitului Golden Age, reprezintă o altă oprire semnificativă în linie. sus, aprofundându-se în binele și în răul „fabricii” care a dat naștere unor icoane de film, printre care Humphrey Bogart, Joan Crawford și Clark Gable.
Scriind pentru Hollywood Reporter, Gregg Kilday explică că afișarea permanentă urmărește explorarea Hollywood-ului clasic cu o pereche de galerii complementare denumite „Lumea reală” și „Imaginară lume”. Fosta examinează filmul din Războiul Rece, neorealismul italian și noul francez. Wave, în timp ce acesta din urmă celebrează fantezia. Într-o mișcare extrem de potrivită, vizitatorii care își croiesc drum între cele două camere trebuie să treacă printr-un coridor inspirat din secvența „Stargate” din 2001 din Stanley Kubrick : A Odyssey Space .
Atât de mult retrospectiva Miyazaki, care este curatată de Jessica Niebel, va include proiecții ale filmelor regizorului, precum și designuri de personaje, storyboard-uri, clipuri de film, schițe conceptuale și chiar „medii imersive” ale lumilor animate ale lui Miyazaki. După cum spune directorul muzeului, Kerry Brougher, pentru Kilday, „Am considerat că este important să ieșim din poartă cu o figură internațională ... decât cu o figură de la Hollywood care s-ar fi putut aștepta”.
După încheierea expoziției Miyazaki, Regenerarea: Black Cinema 1900-1970 va umple galeriile de la etajul al patrulea ale muzeului. După cum explică Brougher într-un interviu cu Hyindrallergic 's Schindel, Regenerarea va avea un accent mai savant decât predecesorul său, afișele dezvăluind „istoria importantă și în mare măsură nerecunoscută a cineaștilor afro-americani în dezvoltarea cinematografiei americane”.
Ultimul anunț al muzeului a inclus și o dezvoltare mai puțin binevenită: în loc să se deschidă la jumătatea anului 2019, spațiul este acum pregătit să debuteze la sfârșitul lui 2019. Dar, dacă rapoartele timpurii reprezintă o indicație, muzeul - la fel ca arta pe care o sărbătorește - va merita bine acumularea.
