Portretul trăiește un moment reînnoit de relevanță în lumea artei contemporane. Acest lucru este evident la marile târguri de artă și în creșterea retrospectivelor artiștilor care au împins genul portretului, inclusiv o serie de retrospective în acest an despre Carrie Mae Weems la Guggenheim, Marisol la Museo del Barrio și Larry Sultan la LACMA. Astfel, nu este surprinzător faptul că definiția portretului este în continuă evoluție și extindere.
Din această poveste
Concursul de portret Outwin Boochever 2013
A cumparaContinut Asemanator
- FOTOGRAFII: Galeria Portret anunță câștigătorii concursului său Outwin Boochever
- 48 de finaliști ai concursului Outwin Boochever de la Galeria Portretelor Naționale
La fiecare trei ani, Galeria Națională de Portret invită artiști, în vârstă de 18 ani, care trăiesc și lucrează în Statele Unite, și care au avut o întâlnire directă cu subiectul lor pentru a depune lucrări la înaltul prestigios Concurs de portret Outwin Boochever. Participanții variază de la studenți și artiști emergenți, la autodidact și artiști bine consacrați, recunoscuți la nivel internațional, la înălțimea carierei lor.
Miza este mare, iar onoarea este semnificativă pentru un artist în orice etapă a carierei sale. Primul premiu de 25.000 de dolari este însărcinat să creeze un portret pentru colecțiile permanente ale muzeului unei persoane vii, care a avut un impact semnificativ asupra istoriei și culturii Statelor Unite. Un juriu de curatori de artă contemporană, critici și savanți se reunesc la Washington, DC, pentru două întâlniri pline de viață, însărcinate cu schimburi aprinse și dezbateri viguroase. Într-o afirmație, Thelma Golden of Harlem’s Studio Museum, un juriu din 2006, a numit procesul „o conversație extinsă despre artă în cadrul unui grup de indivizi cu medii, specialități, idei și gusturi diferite. Există întotdeauna o anumită cantitate de acceptare în procesul juriului. "
Cu doar câteva zile rămase pentru ca artiștii să intre în competiția pentru câștigătorul anului 2016, posibilitatea abundă. Ardezia este curată și va fi de competența juraților Dawoud Bey, Helen Molesworth, Jerry Saltz și John Valadez să selecteze un portret câștigător care, în cuvintele lui Dawoud Bey, „creează o experiență pentru privitor”. atinge această calitate intangibilă, juratul Hung Liu din 2013 îi îndeamnă pe artiști să creeze ceva în care „crede”.
Sam and the Perfect World de David Lenz, 2005 (© David Lenz, Muzeul de Artă Milwaukee) 
Eunice Kennedy Shriver de David Lenz, 2006 (© David Lenz, National Portrait Gallery, Outwin Boochever Portrait Competition, 2006) 
Laura de Dave Woody (Tipar digital, 2007. Colecția lui Marc Lipson și Ellen Climo) 
ALICE WATERS de Dave Woody, 2010 (National Portrait Gallery, Outwin Boochever Portrait Competition 2009) 
Esperanza Spalding, Media bazată pe timp de Bo Gehring, 2014 (National Portrait Gallery, Outwin Boochever Portrait Competition 2013) Lucrările conceptuale și chiar arta performanțelor amplifică varietatea de abordări proaspete și adesea surprinzătoare pe care artiștii de azi o adoptă către un gen o dată în mod inerent conservator. De fapt, procesul de selecție este revelator, oferind momente juraților și curatorilor muzeului pentru a studia în continuare nuanțele în evoluție ale identității prin portretizarea multiplelor sale forme, pe măsură ce se schimbă în cei trei ani interveniți între fiecare concurs. Înscrierile aruncă întotdeauna o nouă lumină asupra colecțiilor noastre de portret istoric și sugerează o foaie de parcurs de lucru pentru viitor, stimulând idei pentru expoziții și comisii.
Primii trei portretali care au câștigat primul premiu - David Lenz din Shorewood, Wisconsin, Dave Woody din Fort Collins, Colorado și Bo Gehring din Beacon, New York) - s-au desfășurat într-o mare de mii de intrări și după o dezbatere prodigioasă între jurați. Ce spun opțiunile acestor artiști în crearea portretelor lor - un tablou, o fotografie și un portret video - despre cum funcționează portretul într-un moment cultural? Portretul este la un prag iconic atunci când portretele fotografice ale unor celebrități și icoane pop sunt discutate în mass-media în ceea ce privește puterea lor de a „sparge internetul”? Ce face un portret să iasă în evidență atunci când toată lumea își face selfie-uri? În opinia jurnalului din 2016, jurnalul New York Magazine, Jerry Saltz, scrie:
Selfie-urile au schimbat aspectele interacțiunii sociale, limbajul corporal, conștientizarea de sine,
intimitatea și umorul, modificând temporalitatea, ironia și comportamentul public. A devenit un
genul vizual nou - un tip de autoportret formal diferit de toate celelalte din istorie.
Selfie-urile au propria lor autonomie structurală. Aceasta este o afacere foarte mare pentru artă.
Creșterea selfie-ului este o afacere deosebit de mare atunci când avem în vedere modul în care artiștii se îndepărtează de el, o temă care unifică ultimii trei câștigători. Fiecare contestă natura subiectivității pentru a trece în cele din urmă dincolo de sine spre o viziune mai universală a subiectului, mai ales în raport cu artistul și cu privitorul și în contextul istoriei portretului.
În 2006, David Lenz ulei pe portretul lenjeriei al fiului său, intitulat Sam and the Perfect World înfățișează un copil cu sindromul Down. Pentru Lenz, acesta a fost „cel mai personal tablou” pe care l-a făcut vreodată. "Acesta abordează toate problemele care provoacă familia noastră", a spus el. Fără un indiciu de idealizare sau sentimentalism și fără a trece pragul pentru a dramatiza relația complexă tată-fiu capturată aici, Sam este arătat pozat în fața unui gard de sârmă ghimpată. Un peisaj bucolic de țară, cu un soare pulsant reverberant în cerul albastru pal, dovedește fundalul pentru un băiat care poartă ochelari și care se apleacă spre privitor, cu fruntea ușor încovoiată și cu brațele în spatele spatelui. Ascunde ceva? Sau încearcă să ne spună ceva? Există ceva inestetic și entuziasm în ceea ce privește expresia lui care ne face să dorim să petrecem timp cu el. În tricoul său roșu și salopetele lui Oshkosh este, în unele privințe, un băiețel clasic. Și totuși el nu este. După cum spune Lenz, „Sam este opusul țării„ perfecte ”idealizate. Cu toate acestea, cred că are ceva foarte important de spus. ”Amintind de The Artist in His Museum (1822) de Charles Willson Peale, Lenz a conceput o compoziție magistrală cu o abilitate tehnică extraordinară.
Lenz a primit comisia muzeului de a picta un portret al lui Eunice Kennedy Shriver. La fel ca portretul lui Lenz al lui Sam, portretul lui Shriver are o calitate realistă magică care provine din modul în care artistul pictează lumina. Aici pâlpâie peste apă și nisip după ce a trecut o furtună peste Cape Cod, norii negri se retrag în spatele figurilor. Aducând un omagiu muncii sale cu Special Olympics, Shriver apare alături de însoțitorii ei, toate persoanele cu dizabilități intelectuale. Fețele lor împărtășesc un sentiment de minune și compasiune în expresiile și pozele lor. Interconectate, dar individuale, se schimbă între obișnuit și arhetipal.
În competiția din 2009, fotograful Dave Woody a trimis Laura, o fotografie a unui coleg de studii universitare la Universitatea din Texas din Austin. Jurații au remarcat că portretul lui Woody este pictor și liniștit, infuzat cu o strălucire aurie pe care o descrie ca fiind specifică spațiului său din studio din Austin. „Nu știu fizica cu adevărat”, scrie el, „dar calitatea luminii sau căldura din Texas, ceva a fost magic în ceea ce privește acest spațiu. Ai primi aceste culori cu adevărat mari, aruncând ceva ce purta cineva. Combinația dintre lumină, culoare și spațiu ambiguu afectează profund experiența emoțională a acestor portrete. ”Poziția și expresia Laurei ne atrag atenția asupra calității meditative a lucrărilor maestrului Renașterii de Nord din secolul al XV-lea, Jan Van Eyck, în special portretul său despre Giovanni Arnolfini ( c. 1400) sau misterul dur și liniștit al fetei lui Vermeer cu un cercel de perle (1665). Faptul că o imprimare fotografică de mare format continuă tradiția portretară a unor astfel de tablouri iconice din istoria artei fără a imita acele portrete sau a fi derivate este o dovadă a ochilor artiștilor și a cunoștințelor de lucru ale predecesorilor săi. Peter Schjeldahl, juriul din New Yorker, a menționat: „Noi judecătorii am acordat premiul întâi unei fotografii care a crescut asupra noastră ca o situație reală: o imagine în care atitudinea și spiritul subiectului și abilitatea și sensibilitatea artistului devin, în mod inextricabil, unul singur. ”Pentru portretul său comandat, Woody a ales să înfățișeze Alice Waters.
Aducând portretul fotografic în tărâmul mișcării și al sunetului, jurații au acordat premiul din 2013 fostului inginer și programator de calculatoare Bo Gehring, care se bazează pe lucrarea fotografului documentar german din secolul XX August Sander și moda americană și portretul secolului XX fotograful Richard Avedon. Pentru a crea documente pe care Gehring le vede ca „mesaje pentru nepoții subiectului”, arhiva crescândă a artistului de portrete video ale unor persoane pe care le cunoaște în și în jurul Beacon, New York, documentează un timp și un loc cu sensibilitate și măiestrie tehnică extraordinară a procesului. Gehring a intrat în portretul său de prelucrătoare de lemn de precizie, Jessica Wickham. Așa cum este tipic portretelor sale, Wickham este filmat culcat cu o piesă de cameră deasupra ei. În timp ce ascultă „Cantus în memoria lui Benjamin Britten”, de la Arvo Pärt, o piesă muzicală fascinantă pe care a ales-o, privitorul vede cu un detaliu uluitor o pată de sânge pe șosetele ei roz, fiecare pete de scame pe cordoanele ei cenușii, solul înrădăcinat. în jacheta ei uzată de verde de var, bătăile inimii îi palpitau sub gâtul purpuriu, pulsul bătând în gât și, în cele din urmă, ochii, care se schimbă de trei ori de la contactul direct cu privitorul înapoi la muzică în timp ce camera trece peste ea. Speranța lui Gehring este să surprindă răspunsul emoțional al subiectului său la muzică, în timp ce camera video este programată să coincidă cu piesa muzicală. Portretul rezultat rezultat dezvăluie ceea ce ochiul nu a putut vedea niciodată în mișcare cu atâta precizie și specificitate, iar privitorul stă transfixat, cufundat pe deplin în acest moment cu subiectul și artistul. Aceștia, au spus jurații, a fost în sine o faimă remarcabilă pentru o lucrare de artă pe care să o realizeze în această epocă rapidă de multitasking și distragere. După ce Gehring și-a creat portretul muzicianului de jazz, Esperanza Spalding, subiectul portretului său însărcinat pentru NPG, Spalding s-a ridicat în respirație și a spus: „Mulțumesc că îmi amintește să încetinesc”.
Apelul pentru înscrieri pentru concursul de portret Outwin Boochever 2016 se închide la 30 noiembrie 2014.
