El a contribuit la setul de tehnologie grea pentru hitul de pe Broadway Dear Evan Hansen, sala de spectacole care aparține scenariului The Pee-Wee Herman Show și complicatul labirint care a cuprins Grease TV : Live . A făcut concerte pentru toți, de la Kanye West până la Mariah Carey. Dar David Korins este cel mai cunoscut pentru că a conchis un set pentru unul dintre cele mai de succes musicale din toate timpurile, Hamilton .
Continut Asemanator
- 'Hamilton: Expoziția' se deschide în Chicago fanilor dornici
Proiectul său uluitor - care implică o tribună dublă, o pasarelă de nivel secundar, schela și frânghii care ne amintesc de navele care i-au adus pe părinții fondatori în America - a încadrat popularul câștigător al premiului Tony de la Lin-Manuel Miranda, care a adus mulțimi de vânzare New York City de când spectacolul s-a deschis acum trei ani.
Înainte de deschiderea unei companii mult-așteptate de trei luni de la compania națională de turism din Hamilton, la Kennedy Center, 12 iunie, Korins, 41 de ani, vine la Washington, DC, pentru o apariție epuizată cu programul Smithsonian Associates din 31 mai, intitulat Designing the World din Hamilton .
Am vorbit cu el despre acel eveniment, despre cum a conceput setul și despre cum se va extinde asupra acestuia într-un proiect recent anunțat, „Hamilton: The Exhibition” din Chicago, la sfârșitul acestui an. Această conversație a fost modificată pentru claritate și lungime.
Apariți la Smithsonian cu două săptămâni înainte ca Hamilton să se deschidă la Kennedy Center. Diferența de drum pentru spectacol diferă de cea de pe Broadway?
Provocarea cu Hamilton a fost, ne-a plăcut foarte mult ceea ce am făcut. În mod evident, spectacolul a avut un succes incredibil și nu există o mulțime de peisaje fizice. Există o mulțime de filme pătrate. Dar ideea emisiunii este că într-adevăr este un mediu complet. Deci, provocarea noastră în a-l aduce în DC și în întreaga lume este că am încercat cu adevărat să oferim ceea ce este exact emisiunea Broadway.
Metafora abstractă a estetei de proiectare este că spunem povestea oamenilor care au construit schela din care este construită temelia țării noastre. Avem așadar o schelă din lemn înfășurată în jurul acestor pereți duble din cărămidă, ca și cum să vedem inovația și calitatea aspirațională a clădirii lor.
Provocarea este că este un set care reprezintă permanența și fundamentul și rezistența. Iar ironia este pentru un spectacol turistic, cum să iei ceva care trebuie să se încarce în opt ore, să te îmbini și să cobori de pe un camion - cum îl ingineri astfel încât se alătură, pare și se simte permanent și, practic, se livrează. aceeași producție fizică pe Broadway? Aceasta a fost marea mea provocare.
Spune Korins, noua expoziție Hamilton, care se deschide la Chicago la sfârșitul acestui an „este o experiență de 360 de metri pătrați, cu totul imersivă, cu 360 de grade, care te duce literalmente de la St. Croix până la motivele de duel și nu numai." (David Korins Studio) Ați avut în vedere acest lucru atunci când ați conceput designul original?
Încerc să nu-l amintesc când fac designul original, deoarece cred că este important să spargeți cu adevărat codul a ceea ce vrea să fie spectacolul. Nu știi niciodată cu adevărat dacă un spectacol va merge în turneu sau ceva de genul, așa că încercați să-l proiectați pentru producția de pe Broadway.
De cele mai multe ori, când vizită un spectacol Broadway, încercați să reduceți esența aspectului designului și a producției fizice. Dar, inevitabil, faci compromisuri și reduceri destul de mari și nimeni nu știe niciodată, deoarece foarte puțini oameni văd emisiunea atât pe Broadway, cât și pe drum.
Vor fi oameni care l-au văzut pe Broadway și îl vor vedea în turneu. Ce vor observa?
Ei nu vor observa altfel. Dacă observă altceva, vor primi un premiu. În afară de perimetrele fizice generale ale unui turneu, adică portalul general și dimensiunea Teatrului Richard Rodgers sunt diferite, evident, decât pentru portalul de pe drum, obiectivul meu a fost - și cred că am avut mare succes în realizarea acestuia - a fost de făcut astfel încât, dacă ați vedea emisiunea pe Broadway, nu veți vedea nicio diferență.
Între actele unu și doi, zidul de cărămidă din spate va crește opt metri, așa cum se întâmplă pe Broadway?
Cred că producția pe care o veți vedea va avea această caracteristică, da.
Însă producția nu va fi încărcată și extinsă rapid - va fi la Washington, DC, timp de trei luni.
Da, dar tot abandonăm camioanele într-o duminică și deschidem marți. Cu toate că DC este unul dintre amprentele noastre mai lungi pe drum, trebuie totuși să fim pregătiți și pregătiți să avem o audiență în acea marți, cred.
Cum s-a reunit inițial acest design?
Procesul lui Hamilton nu a fost cu atât mai diferit decât procesul de proiectare a oricărui alt spectacol. În mod normal, încerc să-mi țin cărțile un pic aproape de vesta mea când fac un interviu pentru un loc de muncă, pentru că facem schimb de monede de idei și cred că uneori regizorii și producătorii aduc [designerii] să le audă ideile și cumpărați-le unul împotriva celuilalt.
De această dată, cu Hamilton, mi-a plăcut foarte mult. Nimeni nu a avut nici o idee [emisiunea] va deveni hit-ul jonglernaut pe care l-a făcut. Mi-a plăcut foarte mult. Lin era prieten, [regizorul] Tommy [Kail] este un prieten; [coregraful] Andy [Blankenbuehler] și [regizorul muzical] Alex [Lacamoire] erau prieteni și colegi. Am pus totul acolo.
„Slujba unui scenograf”, spune Korins, (mai sus, schițe pentru schela) „este să creeze un mediu evocator și care provoacă gândirea și adăpostește spectacolul și îl propune într-un mod astfel încât să puteți vedea efectiv și auzi emisiunea ”. (David Korins Studio) Care a fost procesul?
Am făcut multe cercetări. Am făcut mai multe cercetări, mai multe schițe și mai multe gânduri la spectacol și am fost foarte sincer în privința emisiunii, pentru că mi-a plăcut materialul. Mi-a plăcut foarte mult materialul.
Da, începe cu o mulțime de cercetări - și lucrurile frumoase despre Hamilton din acea perioadă de timp, există o mulțime de cercetări. Evident, unele dintre locații încă mai există, fie că este vorba de The Grange [casa lui Hamilton din New York City], sau Valley Forge, sau oricare dintre aceste locuri unde poți merge și să vezi câteva dintre aceste locuri reale. Există, de asemenea, cu siguranță picturi și gravuri și desene. Așadar, puteți face o scufundare destul de adâncă și proiectați spectacolul în mod realist, deși nu veți putea niciodată să-l executați pentru că are loc peste 30 de ani într-o poveste imensă de măturare, așa că a trebuit să-l reducem la un tapiserie al timpurii americane. arhitectură care ar putea găzdui, într-un mod metaforic, întreaga poveste.
Asta însemna să compromiți sau să lăsați neapărat unele elemente afară, deoarece ați fost nevoit să folosiți un set central?
Cu siguranță nu le-aș numi compromisuri, pentru că simt că o parte din meseria unui scenograf este de a crea un mediu evocator și care provoacă gândirea și adăpostește spectacolul și îl propune într-un mod astfel încât să puteți vedea și auzi emisiunea.
Scopul meu nu a fost să fiu focalizarea în niciun fel. De fapt, unul dintre singurele lucruri de care m-am îngrijorat de la început, pentru că un spectacol de genul acesta nu fusese niciodată văzut sau auzit cu adevărat, a fost: toată lumea din public, indiferent de vârstă, va putea să audă și să înțeleagă fiecare cuvânt în această cadență și în acest ritm - și există mai multe cuvinte în acest spectacol decât poate orice spectacol scris vreodată.
Vor putea să o audă? Nu vreau să atrag atenția. Vreau să încerc să cristalizez fiecare moment pentru audiență și să nu mă ocup de prea multe alte lucruri. Așadar, pentru mine, nu a fost vorba despre compromisuri, ci despre a fi un povestitor mai bun, cu mai puțin peisaj.
Placa turnantă a făcut întotdeauna parte din design?
Placa turnantă pentru mine a fost întotdeauna o parte din ea. Deși pentru spectacolul general, cu siguranță nu a fost întotdeauna o parte din el. Am avut o problemă devreme că spectacolul a avut loc pe o placă turnantă sau că vom putea folosi o placă turnantă cu mare efect. Cred că m-am inspirat din faptul că Hamilton a fost măturat de pe insula St. Croix de un uragan. Cred că m-am inspirat din relația ciclică a lui Aaron Burr și Hamilton și faptul că, practic, au avut un joc de pisici și mouse, întreaga lor carieră și viața lor. A existat, desigur, și furtuna politică și furtuna scandaloasă pe care Hamilton o creează pentru sine. Atunci, desigur, placa turnantă este într-adevăr un dispozitiv minunat de povestire pentru a muta lucrurile și oamenii pe scenă într-un mod cinematografic.
Am aruncat ideea unei placi turnante în prima întâlnire cu Tommy Kail, regizorul și nu a mai lucrat niciodată la un platou și el a spus: „Da, nu sunt atât de sigur.” Atunci am mers de fapt opt luni. în procesul de proiectare, proiectând toate celelalte bucăți și piese ale spectacolului și nu a fost până târziu în procesul de repetiție, înainte de a deschide la Teatrul Public, am adăugat platele turnante la spectacol.
„Am avut o tentă precoce că spectacolul a avut loc pe o placă turnantă sau că vom putea folosi o placă turnantă cu mare efect”, spune Korins (mai sus, schiță pentru placa turnantă). "Cred că m-am inspirat faptul că Hamilton a fost măturat de pe insula St. Croix de un uragan." (David Korins Studio) Ce a reînviat ideea de turnare?
De fapt, asociatul meu Rod Lemmond mi-a spus: „Ți-ai amintit ideea pe care ai avut-o?” Am povestit spectacolul - eu și regizorul și coregraful - și ne-am simțit greu pentru a afla cum sunt toate birourile și piesele mobilierul și scaunele și totul a venit pe scenă, iar Rod a spus: „Ți-ai amintit ideea aceea de placă?
Și Andy și Tommy au spus: „Dacă puteți veni cu zece locuri din spectacolul unde am folosi placa turnantă, ne-am gândi la asta.” Și m-am așezat și am desenat zece exemple despre cum am crezut că poate fi folosit. și au spus bine, hai să o facem.
Aparent trei ani mai târziu, lucrezi încă la Hamilton, de la anunțul tău de la începutul acestei luni că vei deschide o expoziție mare la Hamilton la Chicago la sfârșitul acestui an.
Este corect. Nu doar lucrez în continuare, dar sunt implicat cu tot felul de tendințe diferite ale întreprinderii Hamilton, nu cel mai puțin dintre acestea este „Hamilton: expoziția”. Ceea ce voi spune despre asta este că nu sunt Lucrând doar ca scenograf la asta, sunt și director de creație, așa că sunt într-adevăr un fel de sculptură și de creare a întregii călătorii holistice pentru vizitatori.
În acest rol, trebuie să spun, nivelul de rigoare și de cercetare pentru a crea expoziția de la Hamilton a fost cu mult mai mult decât nivelul de cercetare și rigurozitate cu care am proiectat peisajul - și asta nu înseamnă că nu am făcut-o fă o grămadă de cercetări cu privire la designul setului, pentru că am făcut-o. Și trebuie să vă spun, am obținut atât de granulare cu designul setului, nu mi-am imaginat cu adevărat că ar putea exista mai multe pentru designul locației fizice.
Dar cu „Hamilton: The Exhibition”, am aflat mai multe despre istoria americană și mai multe despre viața și vremurile lui Alexander Hamilton, oamenii pe care i-a lovit în lume și cum a intrat în istorie, decât credeam vreodată. Este exhaustivă cantitatea de cercetare pe care am făcut-o pentru acel proiect.
"Metafora abstractă a estetei de design", spune Korins din scenografie (modelul de mai sus), este că spunem povestea oamenilor care au construit schela din care a fost construită temelia țării noastre. " (David Korins Studio) Crezi că și vizitatorii vor simți asta?
Aceasta este o experiență de 360 de metri pătrați, cu totul imersivă, în 360 de grade, care te duce literalmente de la St. Croix până la terenul de înfrângere și nu numai, la moștenirea sa. Deci, oamenii vor fi complet cufundați în ea.
În timp ce momentul nostru în uraganul din spectacol are loc pe raza noastră de lemn, schela și cărămida sub o lumină frumoasă - și acel moment este frumos pe care Andy și Tommy și Lin l-au creat cu ajutorul lui Howell Binkley, proiectantul nostru de iluminat și Nevin Steinberg, designerul nostru de sunete și Paul Tazewell, designerul nostru de costume, este superb. Dar expoziția de la Hamilton preia literalmente postul de tranzacționare Hamilton din St. Croix, îl aruncă literalmente într-un mobil cinetic, mișcător, învolburat, Alexander Calder-esque, plutind încet, în timp ce urci pe o rampă în spirală în stil Guggenheim printr-un uragan înghețat. moment scufundat, cu lumini și sunet și proiecții video și scrierea cuvintelor bărbatului. Deci este o experiență cu totul imersivă.
Sună foarte teatral.
Acesta este unul dintre lucrurile la care mă gândesc în viața mea. Și Tommy Kail, regizorul show-ului nostru, mi-a oferit această mică știre - colaborez cu el la o mulțime de lucruri diferite. El mi-a spus: „Ar trebui să facem ceea ce numai noi putem face. „
Am avut privilegiul de a proiecta muzee, galerii și expoziții, ospitalitate și restaurante, și lucruri de genul acesta, multe. Dar când mă gândesc la expoziția de la Hamilton, veți vedea că facem ceea ce numai noi putem face.
Ne ocupăm de o rigoare incredibilă - nu sunt istoric american, dar am lucrat cu Annette Gordon-Reed și Joanne Freeman, care sunt două dintre cele mai importante istorice hamiltoniene și Jeffersonian din țara noastră. Ei au avut grijă de istoria noastră și ne-am ocupat de teatralitate și experiență. Și cred că este într-adevăr un complement perfect și o colaborare între o mulțime de oameni experți.
Este proiectat să se mute în alte locuri în cele din urmă, sau este doar un lucru unic pentru Chicago?
Este absolut conceput pentru a fi în alte orașe. Se află într-un cort mobil cu 27.000 de metri pătrați.
La ce alte lucruri lucrezi? Lucrezi la platoul pentru următorul musical al Beetlejuice, nu?
Lucrez la Beetlejuice, care va începe și în minunatul oraș Washington, DC [în această toamnă]. Am o companie de proiectare formată din 20 de persoane, așa că în prezent suntem în mijlocul multor proiecte diferite. Colaborăm cu un nivel foarte înalt cu Chatsworth House din Anglia și Sotheby's, facem o experiență imersivă în Asia, lucrăm la „Hamilton: the Exhibition” și Beetlejuice - facem multe multe lucruri.
Suntem directorii creativi ai unui anunț foarte mare care se va întâmpla în Detroit luna viitoare, care va aduce o mulțime de inovații în orașul Detroit. Și multe lucruri diferite, misto.
Chiar dacă firma ta crește, care rămâne lucrul tău preferat de făcut?
Am început ca scenograf. Și îmi place asta. Ca designer pe scenă ajungi să conjurezi o lume întreagă. Începe cu nimic, o etapă goală și vei ajunge să completezi întreaga cutie cu o lume plină. Ceea ce este atât de interesant care s-a întâmplat în ultimii 15 ani, și în special în ultimii cinci ani, este că întreaga lume a devenit teatru.
Nu puteți viziona Super Bowl, nici Jocurile Olimpice sau niciun fel de efort literar sau emisiune de televiziune care nu dorește să creeze un fel de experiență. Așadar, ceea ce am început să facem este să luăm practic „teatru”, care are loc în sensul tradițional, într-un al patrulea decor de perete, precum modul în care îl vezi pe Hamilton .
Sunt foarte entuziasmat de extinderea definiției teatrului și de extinderea mărcilor și a proprietăților intelectuale în trei dimensiuni și de a sculpta o întreagă călătorie a consumatorilor. Și asta a fost cu adevărat interesant. Bănuiesc că puștiul de teatru din mine încă stăpânește foarte mult. Este vorba doar de livrarea teatrului cu diferite povești.
„Proiectarea lumii din Hamilton”, un program Smithsonian Associates cu scenograful David Korins, în conversație cu criticul de teatru The Washington Post, Peter Marks, este joi, 31 mai, la 18:45 la Teatrul Național Zoo din Washington, DC. Evenimentul este vândut, dar sună la 202-633-3030 pentru a intra pe lista de așteptare.
