Jimi Hendrix a revoluționat cum ar putea suna chitara și cum ar putea fi cântată. Era un vizionar ale cărui declarații și spectacole vestimentare au urlat ca notele pe care le-a lovit pe acel instrument. El a indus sunete atât de strălucitoare, încât criticii și admiratorii din timpul său, l-au numit „muzică spațială”. La Muzeul Național de Istorie și Cultură a Afro-Americanului din Smithsonian, un articol personal de îmbrăcăminte evidențiază stilul său unic: un patru buzunare, vestă de catifea visiniu împodobită cu brocart de aur.
Născut în urmă cu 75 de ani în noiembrie trecut, Hendrix rămâne cu siguranță atât un inovator cât și un influencer. O mulțime de articole atestă influența sa domnitoare în muzica populară.
„Jimi a depășit toate categoriile muzicale”, a spus Alan Douglas, fostul executor muzical al moșiei sale: „El a fost în esență un blues player care a sintetizat tot ce a auzit. Meșterul de muzică este unul care poate cânta orice îi vine în cap. Nu puteți spune asta despre mulți muzicieni - auziți ce sunt capabili să cânte. Jimi era diferit: putea juca orice a auzit și a auzit totul. ”
"Se pare că ar putea îndoi și întinde o notă, folosind distorsiuni electronice sau degetele sale, la lungimi aproape imposibile, dar își păstrează jocul într-o formă solidă", citește necrologul său din New York Times .
Un poster fotolitografic al lui Hendrix din colecțiile National Portrait Gallery (NPG) „În deceniile de la moartea lui Hendrix, vedetele pop de la Rick James și Prince până la Lenny Kravitz și Erykah Badu și-au evocat aspectul și stilul”, afirmă biul său Rolling Stone .
Hendrix a făcut cel mai apreciat album al său „Are You Experienced (1967)” alături de trupa sa Jimi Hendrix Experience, deși „Electric Ladyland” din 1968, „Axis: Bold as Love” și „Band of Gypsys” din 1970 sunt, de asemenea, lucrări bine apreciate . El și-a amintit cel mai mult pentru piese precum „The Wind Cries Mary”, „Hei Joe”, „Foxy Lady”, „Fire”, „Voodoo Child (Slight Return)” și „Purple Haze”, printre altele.
„Este o figură atât de centrală în istoria muzicii afro-americane”, spune Kevin Strait, istoric și curator la muzeu. „Influența sa a fost resimțită într-o varietate de genuri de la o varietate de artiști.”
Când istoricii și iubitorii de muzică se referă la Hendrix, aceștia menționează adesea scurta sa superstardom, care a durat patru ani până la moartea sa prematură din cauza unei supradoze de barbiturice la vârsta de 27 de ani. Deși era recunoscut pentru realizările sale muzicale, el a fost cunoscut și pentru istrionicele sale pe scena. În unele narațiuni, detaliile acestor spectacole sunt incluse la fel de mult ca și contribuțiile sale muzicale. Ia acest extras din necrologul său Times, care a funcționat în 19 septembrie 1970:
„Imediat, interpretul va prinde viață, pulsând, trăgându-și chitara electrică între picioare și propulsând-o cu o șlefuire agilă a șoldurilor. Înclinând capul peste sfoară, el îi smulge cu dinții, trăgând ocazional pentru a respira adânc, apoi căzând înapoi și culcat aproape supin, el pompă gâtul de chitară în timp ce stătea sus pe burtă. . . .“
Momentul semnatar al carierei lui Hendrix? Cântând „Stanner-Spangled Banner” la chitară la Woodstock în 1969.
„Am vrut să arătăm acest spectacol în special pentru a oferi publicului un exemplu de capacitatea sa de a restructura ceea ce este familiar din punct de vedere muzical cu ceva complet nou și neașteptat”, spune Strait. „Oferă o fereastră în capacitatea sa muzicală, dar și gândirea lui muzicală.”
Dar cu câțiva ani înaintea acelei spectacole iconice, Hendrix s-a mutat la Londra, unde a format Jimi Hendrix Experience alături de basistul Noel Redding și bateristul Mitch Mitchell, atrăgând admiratori precum Beatles, Eric Clapton și Pete Townshend, potrivit muzeului. Tot acolo ar fi purtat vesta, notează Strâmtoarea. Potrivit sorei sale, Janie Hendrix, s-a putut ca Hendrix să poată îmbrăca ținutele pe care trebuia să le poarte ca șef în Statele Unite.
"Mulți dintre colegii săi din industria muzicală purtau costume", spune Janie Hendrix într-un e-mail către Smithsonian.com. „Jimi nu mai voia să facă asta. El nu a vrut să se conformeze stilului care i-a fost atribuit atunci când era părinte.
Hendrix a preferat să se îmbrace într-o manieră care să reflecte viziunea sa despre lume, în timp ce o onora pe bunica sa, Zenora Moore, o dansatoare și cântăreață de la Vaudevillian. „Jimi a fost luată de pălăriile ei mari, cu pene și uzură de scenă”, spune Hendrix. „Atât de mult, încât aspectele de prezentare ale acestui divertisment au fost încorporate în stilul său. Catifea și boas, costume de culoare strălucitoare, cu accente strălucitoare, au devenit parte din expresia sa artistică. Creativitatea era uniforma lui. ”
Predilecția sa pentru veste, s-a inspirat, în parte, din moștenirea sa autohtonă (bunica lui era Cherokee). De asemenea, i-a plăcut țesăturile moi, piele de căprioară și franjuri din piele, spune Hendrix. „Pantalonii din catifea și sacourile cu piept dublu, blaturile mătase cu mâneci care curgeau pe podea erau o expresie a libertății”, spune ea.
„Jimi s-a inspirat din lumea și universul său din jurul său. El a fost în ton cu planeta și umanitatea. Vorbea des despre asta în versurile sale ”, spune Hendrix. „El a fost înaintea timpului la pas, iar muzica era un limbaj pe care voia să-l învețe lumea.”
