Astăzi cu cincizeci de ani, poeta și autoarea Sylvia Plath a așezat liniștit o tavă cu câteva pahare de lapte lângă cei doi copii dormiți, apoi a mers spre bucătărie, a închis ușa, a sigilat fisurile cu prosoape umede și a introdus capul în cuptorul. . Dacă nu s-ar fi sinucis la 30 de ani, Plath ar putea fi în viață și astăzi. Însă fascinația culturală cu ea continuă să ardă strălucitor în ciuda - sau poate din cauza - plecării ei premature din această lume.
Pe parcursul scurtei sale vieți, Plath a scris prolific, iar lucrările sale i-au câștigat în cele din urmă un premiu postum Pulitzer în 1982. Dar, în ciuda a nenumăraților cercetători care s-au dedicat operei lui Plath și obsesiei noastre mai ample pentru opera și viața ei, opera poetului continuă să dea surprize.
Katie Roiphe, profesoară la NYU, speculează în Slate că faimosul poem al lui Plath, „Tati”, este de fapt despre mama ei mult disprețuită.
Când citește liniile furioase și prăbușitoare ale poemului - „Fiecare femeie adoră un fascist / Cizmăria în față, inima brută / brută a unei brute ca tine” - cineva crede, în mod firesc, că trebuie să vorbească despre un opresor bărbat, despre tatăl ei. Dar tatăl lui Plath, un entomolog german care iubea albinele și a murit după o lungă perioadă de boală, când Sylvia avea 8 ani, a fost o figură mai palidă în viața ei, o forță mai puțin viitoare sau dominatoare decât mama ei; Desigur, se pot adăposti sentimente puternice și misterioase despre un părinte care a murit când a fost tânăr, dar este mama ei cu care este încuiată într-o luptă furioasă de-a lungul vieții.
Din nou și din nou, de-a lungul lucrărilor sale, Plath a exprimat o „absență totală de iubire” din partea mamei sale și i-a îndreptat adesea fanteziile literare violente și ucigătoare către mama ei.
De ce, s-ar putea întreba, oare Plath-ul extrem de dezinhibat nu ar scrie o poezie numită „mami” dacă ar fi fost într-un fel mai profund despre mama ei? Desigur, nu putem ști, dar este posibil să fi criptat sentimentele față de mama ei într-o poezie despre tatăl ei, pentru că era mai ușor să le înfrunte în acea formă, pentru că nici măcar Plath-ul violent liber al poeziilor târzii nu era violent violent suficient pentru a-și pune sentimentele față de mama ei într-o formă mai directă pentru a vedea lumea. Având în vedere cât de lung și profund s-a luptat cu acele sentimente, nu este imposibil ca nici la cea mai sălbatică, mai eliberată, să nu poată dispensa de confortul metaforelor și codurilor.
Craig Morgan Teicher, de la NPR, aruncă o privire mai atentă asupra unui Plath mai tânăr, mai puțin cunoscut, „un scriitor talentat, evident, care are probleme să găsească un subiect proporțional cu puterile ei ascuțite de descriere și claritate emoțională.” Ia o poezie pe care a scris-o în 1957 despre un porc mare, de exemplu:
Tremurându-i hulk-ul
Pentru a opri pentru o swig la tatuaje roz. Nu. Această vastă
Brobdingnag vrac
Dintr-o scroafă așezată în patul de burtă pe acel compost negru,
Ochi smulși de grăsime
Vis-a filmat. Ce viziune despre strălucirea străveche ...
Deja Plath poate face tot ceea ce privește cu intensitate stultificantă și câștigă controlul asupra locului în care să-și rupă liniile - calendarul poetului ei - care va face ca poeziile Ariel să fie atât de sinistre și de sinistre. Dar, în cele din urmă, acest poem se adaugă la puțin mai mult decât o exclamație prelungită de „Uau! Este un porc cu adevărat mare! ”Miza este în dezacord: Poezia nu este la fel de importantă pe cât pare.
În 1959, însă, fanii Plath știu și iubirea apare în cele din urmă în „The Eye-Mote.” În poem, naratorul călărește plăcut un cal prin țară, când dintr-o dată o pâlpâie îi zboară în ochi. Viziunea ei denaturată, lumea devine un loc răsucit și necunoscut.
O topire de forme într-o ploaie fierbinte:
Caii se distrugeau pe verde,Ciudat ca cămilele cu unghi dublu sau unicorn,
Păscut la marginea unui monocrom rău ...Inventivitatea verbală extraordinară a lui Plath a început să găsească un subiect egal cu acesta: schimbarea formei pe care mintea o exercită asupra lumii, modul în care inima poate să se inflege, chiar să infecteze, ceea ce se întâmplă.
La fel de tragic și de întunecat cum ar fi sfârșitul ei, este totuși încântător să urmărești acest mare artist devenind ea însăși.
Pentru cei care doresc să se angajeze într-o meditație aniversară mai lungă a poetului, două noi biografii, „American Isis” și „Mad Girl’s Love Song” încearcă să ofere noi detalii și informații despre viața lui Plath. Primii afirmă că „Sylvia Plath este Marilyn Monroe din literatura modernă.” Și după cum spune New York Times, cea de-a doua „face un caz convingător că putem afla mai multe despre Plath și presiunile care au modelat-o acordând atenție la „viața ei înainte de Ted” - liceul și anii de facultate. ”
The Times concluzionează:
continuarea apelului ca subiect biografic sugerează că întrebările politice și psihologice pe care viața și munca le ridică sunt cele pe care încă ne simțim obligați să le punem.
Mai multe de la Smithsonian.com:
Văzând Sylvia Plath
Repere literare: o istorie a femeilor americane
