„Olympia” de la Édouard Manet este renumit pentru caracteristicile sale subversive. Lucrarea, considerată pe scară largă succesorul modernist al lui Titian din 1534 „Venus de Urbino”, înfățișează o prostituată care își arăta cu îndrăzneală trupul nud către privitor, fără să se înțeleagă cu modestie. Dar când Denise Murrell, atunci studentă la Universitatea Columbia, a văzut pictura să apară pe ecran în timpul unei prelegeri, nu a fost interesată să audă gândurile profesorului său despre femeia din centrul pânzei. În schimb, ea spune Naomi Rea, că a vrut să discute despre cea de-a doua figură din tablou, o servitoare neagră care comandă la fel de mult spațiu ca omologul ei alb, dar este adesea ignorată - ceea ce s-a întâmplat exact în acea zi în clasă.
Continut Asemanator
- Musée d'Orsay redenumește „Olympia” și alte lucrări în onoarea modelelor lor necunoscute de negru
Incidentul a atins o problemă mai mare în studiile sale, Murrell și-a dat seama: femeile negre din istoria artei erau prea des aduse invizibile. Această frustrare din cauza lipsei de bursă din jurul femeilor negre din canonul artei a determinat-o în cele din urmă să scrie o teză intitulată „ Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today” . Și asta nu este totul: după cum raportează Hilarie M. Sheets pentru New York Times, Murrell a lansat recent o expoziție cu același nume la Galeria de artă Wallach din Columbia, desenând peste peste 100 de picturi, sculpturi, fotografii și schițe împrumutate pentru a prezenta un aspect fără precedent la femeile neînvățate din spatele unora dintre cele mai mari capodopere ale modernismului.
Spectacolul, care se află la Wallach până pe 10 februarie 2019, va călători la „Musée d'Orsay” din Paris, acasă de la „Olympia”, la sfârșitul lunii martie. Deși tabloul care a inspirat expoziția nu este inclus în rulajul american, critica de artă co-șefă din New York Times, Roberta Smith, notează că o reproducere mai mare decât viața - completată de două dintre gravurile pregătitoare ale lui Manet, precum și o o serie de lucrări mai puțin cunoscute ale maestrului impresionist și contemporanii săi - este mai mult decât suficient pentru a conduce punctul de origine al lui Murrell.
Take Laure, femeia neagră care a pozat pentru „Olympia” și a fost în realitate înfățișată de Manet în alte două lucrări: „Copii în grădinile Tuileries”, care o găsește livrată la colțul pânzei, ca o fetiță care își îngrijea acuzațiile la un parizian. parc și „La Négresse (Portretul lui Laure)”, un tablou care o plasează în centrul atenției. Caietele lui Manet dezvăluie că o considera pe Laure, care locuia la o scurtă plimbare de studioul său din nordul Parisului, o „femeie neagră foarte frumoasă”.
Sheets a fost unul dintre mulți indivizi negri care s-au mutat în zonă în urma abolirii sclaviei teritoriale din Franța, din 1848, scrie Sheets, și a fost probabil prezentat în „Olympia” ca un nod din partea clasei muncitoare în creștere a orașului.
Spre deosebire de caricaturile fastuoase pictate de Paul Gauguin și de alți artiști ai secolului al XIX-lea, care au cumpărat în mitul „orientalismului exotic”, slujitorul lui Manet este tocmai acela: „Nu este cu pieptul dezbrăcat sau în ținuta exotică superbă a servitorului haremului”. Murrell îi spune lui Foi. „Aici pare aproape că este prietenă cu prostituata, poate chiar sfătuind-o.”
Edouard Manet, „Olympia”, 1863 (Wikimedia Commons) Conform Tess Thackara de Artsy, „La Négresse (Portretul lui Laure) din 1863 de Manet evidențiază în continuare individualitatea modelului său, prezentând o specificitate a unor caracteristici neobișnuite în„ plecarea de la lentilele etnografice dominante folosite pentru a înfăptui oamenii de culoare. ”
Modelele negre din această perioadă sunt reprezentate în lucrări precum portretul lui Manet, din 1862, al lui Jeanne Duval, o actriță și cântăreață cunoscută mai bine drept amanta lui Charles Baudelaire. Un pastel din acroba de rasă mixtă din 1879, de asemenea, domnișoara Lala provine de la stereotip, care arată simțul mișcării fluide pentru care este cunoscută creatoarea sa, Edgar Degas. Un alt punct culminant de la sfârșitul secolului al XIX-lea este opera fotografului francez Nadar, care surprinde ecvestrul Selika Lazevski și matronul victorian Dolores Serral de Medina Coeli într-o pereche de portrete elegante, care refuză să se romanticizeze.
Poziția modernității își continuă explorarea cu un salt către secolul XX. Murrell susține că Henri Matisse, unul dintre cei mai necuviinți practicieni timpurii ai „orientalismului”, și-a schimbat stilul după ce a vizitat Harlem în anii ’30. Dar, după cum scrie Ariella Budick pentru Financial Times, desenele sale din 1940 ale dansatoarei haitene Carmen Lahens sunt „abia mai puțin parfumate, care oscilează neliniștit între abstracție și miting”. Portretul lui Matisse din 1946, al femeii de rasă mixtă, Elvire Van Hyfte, este victimă acelorași tendințe, Argumentează Budick, făcând invizibil „modelul negru [prin] reclasificarea ei ca o femeie universală”.
Pe măsură ce expoziția se apropie mai mult de prezent, există un flux de artiști negri care redau corpuri negre: William H. Johnson, un pictor renascentist Harlem despre care Nadja Sayej spune că Guardianul este specializat în captarea vieții cotidiene a afro-americanilor; Romare Bearden, al cărui „Quilt Patchwork” din 1970 combină prostituata și sluga „Olympia” într-o singură figură; și Mickalene Thomas, o artistă contemporană care evidențiază controlul subiectului asupra senzualității sale în lucrarea din 2012 „Din, Une Très Belle Négresse”.
„Puteți vedea evoluția pe măsură ce figura neagră se apropie mai mult de subiectivitate sau de agenție, înfățișată de femeile artiști”, spune Murrell pentru The Guardian, „sau arătând femeile negre într-un mod care este mai aproape de propriile moduri de auto-reprezentare.”
Vino martie, Posing Modernity va trece pe scena franceză cu o operă extinsă, cu originalul „Olympia” al lui Manet. După cum spune Laurence des Cars, regia Musee d’Orsay, The Times ’Sheets, sosirea va oferi o necesitate mult mai necesară. examinarea „modului în care privim unele opere de artă foarte renumite.”
Poziția modernității: Modelul negru de la Manet și Matisse până astăzi este vizualizat la Galeria de artă Wallach din Columbia până pe 10 februarie 2019 și la Musée d'Orsay din Paris, în perioada 26 martie - 14 iulie 2019.
