Desenul a fost mult timp apreciat pentru imediata sa, de la cele care dezvăluie doodles offhand realizate de celebrități până la primele proiecte de capodopere. Dar meșteșugul a fost văzut ca un pas intermediar, fără calitatea finalizată a altor medii. Curatorul National Portrait Gallery, Wendy Wick Reaves, spune că se schimbă: „De-a lungul secolului XX, a existat o creștere constantă a importanței și seriozității desenului, iar artiștii contemporani sunt deosebit de ambițioși și îndrăzneți.”
Noua expoziție, „Portraiture Now: Drawing on the Edge” la Galerie Galeria încearcă acum să reexamineze mediul cu lucrarea a șase artiști contemporani. Al șaptelea spectacol din seria galeriei, expoziția prezintă 51 de piese care explorează intensitatea psihologică a portretului. Cu toate că nu toate desenele strict, lucrările au o calitate lucrată manual care dezvăluie procesul de realizare a mărcilor artistului.
Portretul lui Mary Borgman al lui Merwin (Merf) Shaw include nămolurile și mărcile lăsate de artist. Cărbune pe Mylar, 2009. (Amabilitatea Galeriei Ann Nathan, Chicago, Illinois) „Tema similară este aceea că fiecare este atât de implicat în proces”, spune Reaves. „Aproape devine un angajament meditativ, deoarece fiecare dintre acești artiști își abordează arta cu meșteșuguri foarte meticuloase.”
Mary Borgman, de exemplu, creează portrete la scară largă cu cărbune, punând în evidență procesul de ștergere și smucitură care intră în fiecare imagine. Produsul final devine un fel de punct de întâlnire între subiect și artist. Capacitatea de reacție a cărbunelui înregistrează mișcările lui Borgman la fel de mult ca și cel care se ocupă.
Alți artiști privesc mijloace mai metaforice de realizare a mărcilor pentru a privi intersecția meșteșugului și a portretului. Mequitta Ahuja lucrează cu un amestec de colaj și periaj pentru a construi o suprafață stratificată. Subliniind teza spectacolului că procesul are sens, Ahuja scrie în declarația artistului său: „Consider pictura și desenul ca un proces cumulativ de timp și mărci. Indiferent dacă folosesc creion, perie, cuțit de paletă, colaj sau bloc de imprimare, construiesc forma și suprafața prin acumularea de linii și lovituri. ”Seria Ahuja Automythography funcționează ca un autoportret în evoluție; parte mitologie, parte realitate. Legându-și procesul artistic de conținutul creațiilor sale, ea scrie, „Fizicitatea tehnicii mele este oglindită de prezența afirmativă a protagonistului meu feminin. Ea este și subiect și creatorul lumii sale. ”
Ben Durham scoate imagini din biroul său de poliție din orașul natal pentru portretele sale, inclusiv Betty. 2009. (Amabilitat Melva Bucksbaum și Raymond Learsy) Un alt artist din spectacol folosește cuvinte pentru a-și construi portretele, inspirate de fotografii ale unor persoane din orașul său natal. Ben Durham, din Kentucky, chiar își face propria hârtie. El a spus Art in America : „Lucrarea preia istoria mâinilor mele, ajunge în desen”.
Totul de la lumini LED la acuarele până la grafit apare în lucrările expoziției. Weaves spune: „Cred că abordările lor, obiectivele lor pot fi destul de diferite de la unul la celălalt.” Dar organizarea lucrărilor în jurul ideii de desen ajută la atragerea diverselor piese.
„Ei se extind într-un fel cum definim desenul”, spune Weaves. „Fiecare dintre ei este într-adevăr concentrat pe acel tip de marcare extrem de personalizat și stilizat pe care îl asociem cu desenul direct.”
Deși tratamentele artistului pot părea o reinterpretare radicală a desenului, Reaves spune că desenul a trecut printr-o repoziționare lentă de-a lungul timpului. Desenul a făcut parte în mod tradițional din pregătirea academică a unui artist. „Deseori a fost un ajutor de memorie sau o schiță rapidă sau un studiu pentru altceva”, spune ea. „Atunci, în cele din urmă, a devenit ceva ce ai construi o expoziție în jurul valorii, unii dintre pictorii impresionisti și-au expus desenele.” Acum, Reaves spune că artiștii abordează desenul cu o ambiție fără precedent.
Lucrările din Borgman, Ahuja, Durham, precum și Adam Chapman, Till Freiwald și Rob Matthews explorează unele dintre direcțiile pe care le conduce ambiția.
„Portretul acum: desenul muchiei” se desfășoară până pe 18 august 2013 la Galeria Națională de Portret.
