Inspirația derivată din natură poate fi găsită nu numai pe tărâmul apusurilor de soare, a pădurilor întindătoare și a cailor de încărcare, dar și în micile detalii ale lumii microscopice. Este nevoie doar de instrumente speciale pentru a accesa acea minunată frumusețe.
Continut Asemanator
- Astăzi folosim lasere pentru aproape orice. Dar au luat mult timp să pară utile
Artistul Rogan Brown încearcă să ofere telespectatorilor acces la acea perspectivă de a-și schimba activitatea. El prezintă o menagerie a microscopicului într-o formă unică - cea a sculpturilor din hârtie tăiată inspirate de diatomee, coral, neuroni, mușchi de arbore și structuri celulare, relatează UFUNK.net (și aceasta este colosală ) . Sculpturile monocromatice ale lui Brown par să plutească de pe planul construcției lor, iar detaliile lor bogate încurajează spectatorii să se apropie.
„Lucrarea mea se joacă cu arhitectura naturii și cu creșterea organică”, scrie Brown pe pagina sa de web. „Identificând tiparele și motivele care apar în lumea naturală în contexte diferite și la diferite scări, atât macroscopice, cât și microscopice, am dezvoltat un vocabular formal, estetic, pe care îl folosesc pentru a construi forme sculpturale hibride, pe jumătate reale, pe jumătate suprarealiste."
În seria „Cercul magic” al lui Brown, cea mai recentă colecție de lucrări, grupuri de forme complexe se aglomerează într-un cerc. Texturile amintesc de diatomee, corali, bacterii și agenți patogeni, dar toate sunt forme imaginate inspirate de lucrul real.
Brown a decis să lucreze cu hârtia pentru a „evita greutatea istoriei și a tradiției asociate picturii sau fotografiei”, scrie Eva Hoevenaar pentru De Monsterkamer . Pe de altă parte, hârtia „subliniază delicatețea și durabilitatea lumii naturale”, spune Brown, cu combinația dintre „fragilitatea și duritatea”.
Brown taie cele mai mari bucăți din lucrarea sa de mână din foi de hârtie, folosind un cuțit de scalpel, iar formele tăiate cu laser cuprind restul. Procesul poate dura luni, scrie el pe site-ul său. „Munca tăiată de mână este atât de mare și consumă mult timp încât nu are niciun sens comercial”, spune Hoevenaar. "Nu doar subvertește nexusul timpului-bani, ci îl torpilează complet."
Cu toate acestea, pentru acele lucrări în care își face timp pentru a tăia manual fiecare piesă, valoarea formei de artă vine. "Rezultatul final este sentimentul a ceva incredibil de greu câștigat și prețios, care este tocmai mesajul pe care doresc să îl transmit", scrie el pe site-ul său. "Avem nevoie de o concentrare enormă și efort pentru a VEDEA cu adevărat și pentru a aprecia ceea ce vedem."
