Președintele cel mai îndelungat din America aproape că a ratat prima zi în funcție. Pe 15 februarie 1933, alesul președintelui Franklin Delano Roosevelt se apropia de sfârșitul unui discurs improvizat la Miami, când a fost întrerupt de șase runde de focuri de armă. Mulțumită unui erou puțin probabil - - casnică Lillian Cross, care și-a folosit geanta de mână pentru a trage arma de pe țintă - Roosevelt a scăpat neatins. Această poveste puțin cunoscută este una dintre sutele reimaginate din serialul America în culoare al Smithsonian Channel, care are premiera pe 2 iulie, la 20:00.
America in Color explorează istoria națiunii prin intermediul unor imagini colorate, în mare măsură, inutile, din anii 1920 până în ’60. Această strategie de aprovizionare permite spectacolului, produs de Arrow Media și colorat de Composite Films, să ofere o perspectivă unică asupra momentelor cimentate și uitate de istorie: de exemplu, membrii Ku Klux Klan care mărșăluiesc pe Pennsylvania Avenue, Amelia Earhart se pregătesc pentru încercarea ei bolnavă de a zbura în jurul lumii și Woodstock participanți zâmbind la aparatul foto într-un film de acasă al unui cineast amator.
Nick Metcalfe, producătorul executiv al Arrow, spune: „Există povești grozave care riscă să fie uitate doar pentru că sunt vechi și alb-negru. ... Aceasta este o șansă de a reîncărca și de a vă reconecta cu o parte din istoria excelentă din arhivele americane și de a încerca să o facă mai nouă și imediată.
Deși Smithsonian Channel a difuzat anterior o serie bazată pe imagini colorate ( Apocalypse, reeditarea din 2009 a celui de-al Doilea Război Mondial, a fost o sursă de inspirație), America in Color este cea mai ambițioasă companie. Cercetătorii au petrecut peste 5.800 de ore săpând prin arhive obscure și filme de acasă, iar peste 27 de mile de film au fost transferate. Echipa a creat, de asemenea, o metodologie pentru a asigura o colorare corectă din punct de vedere istoric. Pentru episoadele anilor ’20 -’30, cercetătorii s-au bazat pe surse, inclusiv cărți poștale, imagini color moderne din imagini recente și pe puținele fotografii cromatice realizate în timpul epocii.
Aceștia au bazat culorile din lucrarea fotografului Charles Zoller și au sărbătorit mici victorii precum concluzia definitiv că autobuzele din New York erau verzi. Poveștile din decenii ulterioare s-au dovedit dificil de colorat. Cercetătorii au identificat doar colorarea unui ac deținut de Roosevelt după ce au mutat pe un portret pictat al acestuia care purta aceleași stâlpi și au folosit un turneu Google Maps din Sumner, Mississippi, pentru a găsi case văzute în imagini ale procesului Emmett Till.
Chiar și cu această încercare dureroasă de acuratețe, însă, practica de a colora imaginile alb-negru este divizibilă în sine. Proponenții, cum ar fi Metcalfe, susțin că colorizarea fotografiilor sau a filmelor adaugă vibranță la evenimente care altfel ar părea îndepărtate; dacă cercetările sunt efectuate pentru a asigura o precizie maximă, imaginile păstrează integritatea istorică.
Dana Keller, colorată de fotografii cu sediul în Boston, a vorbit cu Matt Novak de la Gizmodo despre dezbatere, explicând: „[Fotografiile colorate] nu sunt înlocuitori sau îmbunătățiri prin niciun mijloc și nu ar trebui considerate o amenințare sau un respect pentru originali. Poziția mea și ceea ce cred a fi poziția celor mai mulți coloranți este că colorizarea se face dintr-un respect și o reverență față de istorie, nu ca un mijloc de îmbunătățire a acesteia. ”
Criticii, care l-au inclus printre ei pe apreciatul critic de film Roger Ebert, consideră practica neetică indiferent de exactitatea istorică. Aceștia citează o lipsă de cunoștințe cu privire la intenția artistului original și subliniază că colorizarea poate fi înșelătoare. După cum a scris Ebert în 1988, referindu-se la o dezbatere contemporană despre o versiune color Casablanca, „Puteți vedea un film doar pentru prima dată. Și dacă prima dvs. vizionare este colorizată, nu veți putea experimenta niciodată impactul original al filmului real. ”
Dacă artiștii nu efectuează suficientă cercetare, imaginile produse nu vor reflecta cu exactitate istoria. Într-un alt articol despre Gizmodo, Novak a vorbit cu Alan Taylor al Atlanticului despre această problemă. „Dacă o imagine colorizată poate stârni interesul pentru istorie”, a spus Taylor. "Sper ca oamenii să scape suficient de adânc pentru a afla despre provocările fotografiei timpurii și cum au ajuns unii să stăpânească și să profite din plin de contrast și ton pentru a ajuta la povestiri."
Dezbateri etice deoparte, colorizarea adaugă un fir comun momentelor surprinse în America în culoare : o lentilă narativă modernizantă, viscerală. Metcalfe speră ca telespectatorii să se uite la persoanele prezentate și să se gândească: „I-aș putea cunoaște pe acești oameni. Pot fi prietenii mei sau pot fi familia mea. ”
Primul episod al emisiunii, de exemplu, explorează anii 1920 prin evenimente, inclusiv interzicerea și producția în masă a modelului Ford T. La podgoriile din Valea Napa, femeile muncesc presă struguri în cărămizi și fac cu ochiul la aparatul foto, explicând că cumpărătorii folosesc cărămizile pentru a face „suc de struguri”. Un alt clip introduce un băiat de cinci ani care se joacă cu familia înainte de a dezvălui că a fost una dintre primele victime din accidentele auto, lovită de un model T la scurt timp după ce filmul de acasă a fost filmat.
America in Color explorează momentele asociate de obicei cu un deceniu. Aceste evenimente familiare sunt reîncadrate prin imagini inedite și prin adăugarea de culoare. Poe evidențiază dezbaterile Kennedy-Nixon din 1960, care au lăsat audiențele de televiziune și radio cu opinii diferite despre candidații la președinție. Cei care au urmărit dezbaterea au aplaudat vibrația lui Kennedy, în timp ce ascultătorii de radio au găsit Nixon mai convingător. În culori, contrastul dintre bronzul tânăr al lui Kennedy și paloarea gri a lui Nixon este izbitor.
Pe lângă prezentarea versiunii cu caractere aldine a istoriei evenimentelor naționale, serialul folosește povești personale ca punct de intrare, cum ar fi japonezo-americanul Dave Tatsuno, care a filmat viața familiei sale în tabăra internării Topaz, și Harry Mabry, jurnalist atât de îngroziți de protestele pentru drepturile civile de la Birmingham încât a refuzat să le arate copiilor săi filmările pe care le-a capturat.
„A fost întotdeauna minunat să poți spune povestea familiei individuale, deoarece acestea au fost afectate de evenimentele naționale”, spune Metcalfe. „Îl face mult mai relatabil.”
Un alt episod arată urmările unui bombardament din Wall Street, care a ucis 38 de oameni și a rănit sute. Acesta a rămas cel mai mort atac terorist din istoria țării până la atentatul din 1995 din Oklahoma City.
„Ne gândim la terorism ca la un fenomen modern, dar faptul că s-a întâmplat pe Wall Street în 1920 îl aduce totul acasă”, spune Charles Poe, producătorul executiv al seriei. „Până acum a fost foarte greu să înțeleagă că aceasta nu a fost o istorie veche. Acestea au fost momente reale și au fost trăite în culori. ”
Primul episod din America în Color are premiere pe Smithsonian Channel pe 2 iulie, la 20:00
