Cu hârtie, sticlă și rame din lemn fără acid, arta durează. Când arta nu se păstrează, este de obicei o poveste de precauție. Luați în considerare rețeta experimentală și în cele din urmă ruinoasă a vopselei pentru Bătălia de la Anghiari - acest mural pierdut și regretat. Dar când artiștii creează piese care nu sunt menite să dureze? În Statele Unite, îmi vin imediat în minte doar exemple arcane, cum ar fi sculptura lui Theodore Roosevelt de la aburul târg mondial din 1904, realizat integral din unt. Și există și arta performanței; un artist a cântat o dată la vioară pe un colț al străzii din New York, purtând patine de gheață pe blocuri de topire de gheață.
Orientul oferă mai multe exemple filozofice de artă impermanentă. Timp de secole, călugării budiste tibetani au creat mandale, planuri circulare de podea care dezvăluie mintea lui Buddha, realizate din modele elaborate de nisip viu colorat. Toamna trecută, am fost martorul călugărilor tibetani terminând și distrugând o mandală ornamentată. Au scandat și au măturat nisipul într-un borcan de sticlă. Apoi, au turnat nisipul într-un râu din apropiere, un steag agitat și subțire de verde încețoșat, roșu, galben și albastru în ape negre. Budistii cred ca toate lucrurile sunt impermanente; în acest fel, ei onorează scurtitatea vieții.
Într-o reflecție neobișnuită a mandalelor tibetane, Cai Guo-Qiang, un renumit artist chinez contemporan, a umplut hârtie cu praf de pușcă tradițională, explozând-o în fața unor audiențe curioase. De asemenea, el creează afișaje de artificii, flori sălbatice aeriene de lumină și fum. El numește astfel de lucrări efemere picturi - o sărbătoare a artei impermanente, nisip colorat și praf de pușcă.
