BJARKE INGELS FACE BETONUL IMPOSIBIL

Arhitectul viitorului este în curs de întârziere - nu doar câteva minute, scuze pentru a vă menține-așteptați în termen, dar atât de catastrofal, sunteți într-adevăr încă aici? târziu, atunci când Bjarke Ingels apare în cele din urmă, este cu o pledoarie raspândită pentru simpatie: "Am cumpărat o barcă de casă și am durat trei zile înainte de a muta la un hotel", spune el. „Vocea mea este răgușită de frig și umed. Toate sistemele se defectează. Este ca o casă veche, cu complicația suplimentară de a pluti pe apa cu gheață. Am o nouă apreciere pentru terenul solid. ”Pentru o vedetă de design care își petrece o bună parte din timp imaginându-și modul în care vor trăi alți oameni,
pare un pic înfiorător în privința trecerii la întoarcerea sa romantică în orașul natal din Copenhaga. (Deși își petrece mare parte din timp în avioane, el se deplasează cel mai adesea în Danemarca și acasă la Brooklyn.)

Citiri conexe

Preview thumbnail for video 'BIG, HOT TO COLD: An Odyssey of Architectural Adaptation

BIG, HOT TO FRD: Odyssey of Architectural Adaptation

A cumpara

Big - Bjarke Ingels Group

A cumpara

Ingels, vizionarul principal al BIG (Bjarke Ingels Group), are o obsesie creativă cu timpul. Merge, se gândește și vorbește cu o viteză care, în profesia sa cu mișcare lentă, l-a făcut celebru și frustrat. La 42 de ani, el nu mai este Superboy de arhitectură - a câștigat faima pentru prima dată în 2009, cu un manifest sub forma unei benzi desenate numită Yes Is More - dar desenele sale au un fel de vigoare maniacală: un turn de apartament din New York, care se ridică ca un negru-
pârtie de schi cu diamante; o centrală montană din Copenhaga pe care, de fapt, o poți schia; a propus „păstăi” și „portaluri” pentru Hyperloop de Elon Musk, un sistem de tranzit cvasi-supersonic din Emirate. Clădirile sale se învârtesc, se învârt și se răsucesc, iar tu ai impresia că, în mod ideal, ar dori să le leviteze.

Designul biroului său din Copenhaga descurajează liniștea. Arhitecții și ceilalți angajați lucrează pe o podea a unei fabrici atât de vaste încât trebuie să facă cu toții 10.000 de pași pe zi doar găsindu-și unii pe alții pentru a discuta. Biroul de recepție, un fascicul I pictat în verde atârnat de tavan, se balansează atunci când te sprijini de el, făcând conectarea o experiență ușor vertiginoasă. Un cârlig grozav de oțel atârnă de o poartă ca și cum aștepta să smulgă leneșul.

Cu toate acestea, Ingels știe că un arhitect în grabă este ca o pasăre prinsă în interior. Printre proiectele de pe fundul său debordant se numără un plan principal de revizuire a Instituției Smithsonian din Washington, DC, o aglomerare de muzee și organizații de cercetare care s-a acumulat peste 170 de ani și se apropie de următoarea fază cu toată deliberarea. Un proces de proiectare de lungă durată și consultarea cu câteva zeci de oficiali și curatori Smithsonian au produs un proiect de plan, care a fost apoi distribuit unui vast sortiment de agenții federale, comisii și grupuri de conservare. Acești „părți interesate” au trimis înapoi sute de griji și recomandări contradictorii reciproc. Acum, firma se răsfoiește cu atenție prin comentariul respectiv.

„Arhitectura și urbanismul se întind pe zeci de ani, în timp ce mediul politic se schimbă la fiecare patru ani”, spune Ingels în cadrul unei cafele (rapide) de dimineață. „Avem o cronologie până în 2034. Încă nu am împlinit 40 de ani când am câștigat competiția. Acum îmi pot vedea 60 de ani de naștere pe cronologia respectivă. ”

Neliniștea lui Ingels poate avea ceva de-a face cu faptul că a descoperit arhitectura relativ târziu și a reușit succesul devreme. Pasiunea sa din copilărie, în afară de o poveste de dragoste timpurie cu Legos, nu a fost construirea, ci desenul, în special cărțile desenate. La 10 ani și mai mult, a desenat un redutător al unui ticălos James Bond, completat cu un port submarin ascuns în subsol, dar acesta a fost la fel de aproape ca a ajuns la un interes pentru arhitectură până la doi ani în studiile sale la Royal Academy Academy of Fine Arts. . A trecut la Școala de Arhitectură din Barcelona și a apărut în 1998, câștigând deja prima sa competiție profesională.

Tehno-fanteziile futuriste din Ian Fleming încă zâmbesc în creierul lui Ingels și apar în conversație. Unele dintre ideile pe care le plutește în ședințe s-ar fi putut izvorăsc de pe un doodle. Așa că pare oarecum perfect că și-a întâlnit iubita, arhitectul spaniol Ruth Otero, la Burning Man, bacanalul off-the-grid din deșertul Nevada, care a devenit un loc de pelerinaj pentru denizii din Silicon Valley. Ca unele dintre vedetele lumii tehnologice, Ingels își desfășoară activitatea ca o extensie de sine: zona de recepție a biroului său din New York - odată ce micul studio danez a crescut până la 480 de angajați repartizați între Copenhaga, New York și Londra - are o
Bjarke - figura de acțiune Ingels care se prezintă pe pervaz. În lumea arhitecturii, în care fiecare proiect implică sute de colaboratori majoritari anonimi, talentul lui Ingels pentru auto-promovare îl face o figură de oarecare fascinație.

Și totuși, în ciuda urmăririi infirmiere a celebrității, a evitat să dezvolte o semnătură arhitecturală. Chiar și observatorul ocazional poate recunoaște grămăjoarele de țesuturi încrețite ale lui Frank Gehry sau schiurile aerodinamice ale lui Zaha Hadid, dar Ingels oferă fiecărui proiect nou o șansă de a-și genera propriul stil. El este unul dintre cei mai importanți „Bărbătezi” din lume: arhitecți cu gândire mare, care au interpretat formații în Oficiul pentru Arhitectură Metropolitană din Rem Koolhaas, la Rotterdam. Bătrânul șef al lui Ingels l-a numit un tip de arhitect complet nou, „în ton complet cu gânditorii din Silicon Valley, care vor să facă lumea un loc mai bun, fără să existe mângâierea existențială pe care generațiile anterioare au simțit-o crucială pentru a câștiga credibilitatea utopianistă "Koolhaas-ul tipic oracular părea să însemne că Ingels a ridicat rezolvarea problemelor la o filozofie și, într-adevăr, Ingels pare să prospere în timp ce se luptă cu arcana de reglementare. De aceea, nici două dintre clădirile sale nu poartă aceeași ștampilă estetică: Ingels crede în lipsa de stil, la fel cum a făcut-o și mentorul său.

Proiectarea din nou a lui Ingels a castelului din secolul al XIX-lea al Smithsonian Institution

Proiectarea din nou a lui Ingels a complexului castelului din secolul al XIX-lea al Instituției Smithsonian a atras plaudite - și jertfe. (Ana Nance)

În schimb, se concentrează asupra credinței că frumusețea și pragmatismul pot uni forțe pentru a-și vinde virtuțile celuilalt. Clădirea de apartamente înclinată din New York, cunoscută sub numele de VIA 57 West, se ridică de pe țărmul râului Hudson până la un vârf ascuțit, iar peretele său orientat spre vest într-un paraboloid hiperbolic - o suprafață inclinată în formă de Pringle - care a făcut ca un reper să fie vizibil companiilor aeriene care efectuează aeroportul LaGuardia. Dar, din perspectiva dezvoltatorului, adevărata superbă a designului este că maximizează numărul de apartamente închiriate în conformitate cu reguli de zonare deosebit de restrictive impuse de amplasamentul îngust și incomod al clădirii.

Când Ingels vorbește despre proiectele sale, el tinde să invoce fraze de captura aparent paradoxale, precum „poezia practică” și „sustenabilitatea hedonistă”, mai criptică, principiul care transformă centrala din Copenhaga într-o pistă de schi și apărarea anti-inundații din New York într-o parc de mal. (Construcția va începe curând pe „Dryline”, care va proteja Manhattanul de jos cu un sistem de berme amenajate, parcuri conturate și bariere care se pot arunca ca ușile garajului de pe partea inferioară a FDR Drive.) Lumea arhitecturii poate fi suspectă de oricine. care vorbește despre un joc la fel de bun ca și Ingels, dar acum poate să indice exemplele din trecutul său decât un viitor cu ochi sălbatici.

**********

Pentru a înțelege modul în care Ingels traduce cuvintele cheie în beton și oțel, am pornit să vizitez câteva dintre proiectele daneze ale firmei sale. Prima oprire este Billund, orașul companiei adormite din Jutland, pe care Lego a poreclit-o cu dorința „Capitala Copiilor”. Acolo, LIG House BIG, o fuziune de muzeu corporativ, piață interioară și centru comunitar, se ridică în apropierea sediului central al lui Lego în centru. a orașului, stiva sa de blocuri albe, făcându-l să pară o jucărie mutantă, urcabilă. În exterior, două turnuri de colț se dizolvă într-o cascadă de cărămizi mai mici, ca un perete care a fost încălcat și transformat în înălțători înălțător. Când Lego House se deschide în septembrie, vizitatorii vor vizita o varietate de „zone de experiență” codificate în culori, unde pot asambla creaturi de mare din cărămidă din plastic, apoi vor putea scana și lansa alter-urile digitale într-un acvariu virtual. Mai puțini participanți la muzeu pot să se descurce în jungle și orașe fantastice, strălucitoare, create de virtuozii Lego amatori din întreaga lume și reconstruiți aici la nava mamă.

VIA 57 West este acoperită în mii de panouri din oțel în formă individuală (Ana Nance)

VIA 57 West formează o fațadă înclinată (Ana Nance)

BIG îl are pe Lego în sânge. În studioul de la Copenhaga, o serie de munți din plastic miniat locuit de oameni mici din plastic se ridică ca o versiune artificială a stupului de pe podeaua fabricii. Este o demonstrație tangibilă a abordării Ingels: Așa construiești Utopia, o cărămidă studded simultan. „A oferi copiilor o cutie de Lego este un act de împuternicire”, spune Ingels. „Le oferă mijloacele de a-și crea propria lume și de a o popula prin joc. Acesta nu este un prim principiu rău. ”

Copil, spune Ingels, a învățat să subverteze rigiditatea aparentă a sistemului Lego. „Am avut o obsesie pentru piesele care aveau funcționalitate secretă, cum ar fi piesele cu balamale care au o zonă netedă fără știfturi deasupra, ceea ce vă permitea să faceți o ușă de buzunar. Am făcut lucruri care arătau ca un lucru și am acționat ca altul. ”La fel, spune el, „ maeștrii constructori ”ai lui Lego - precum cei care au operele inimitabile reconstruite aici la Billund - sunt ca„ hackeri ”.„ Ei iau cărămizi concepute pentru unul. scop și folosește-le pentru altceva. Ingels împrumută caietul meu și schiță un arc roman construit din piese Lego subțire, cu două știfturi, stivuite în diagonală pentru a forma o curbă continuă.

Lego reprezintă o expresie primordială a credo-ului lui Ingels: Maximizează creativitatea cu resurse limitate. În timp ce unii arhitecți celebri promovează profesia cu ajutorul fațadelor de lux și a formelor de lux, Ingels crede în a elimina cât mai multă îndrăzneală din construcțiile convenționale și din materialele produse în masă. „Dacă nu aveți mijloace nelimitate, veți combina arhitectura din elemente care există deja”, spune el. Provocarea constă în a afla cum să transformăm restricțiile într-o formă de libertate.

La Smithsonian, piesele obligatorii ale proiectului din National Mall sunt supradimensionate și nu se potrivesc perfect. Baza iconică a instituției este Castelul, construit în 1855 și acum are nevoie disperată de întărire seismică. În spate, două muzee în mare parte subterane, Muzeul de artă african și Galeria Sackler, șerpesc sub grădina Enid A. Haupt, cufundându-se deasupra solului doar sub forma unei perechi de sălile de intrare înfășurate. Încă două instituții, galeria neo-clasică Freer și clădirea fantezistă a Artelor și Industriilor victoriene, flanchează complexul, care este lăcrimat de autostrăzi și docuri de încărcare, transformând plimbarea de la una la alta într-un traseu cu obstacole. BIG a propus să săpați grădina pentru a aluneca o placă rezistentă la cutremur de sub Castel, demolarea pavilioanelor de intrare și a chioșcului cu cupru din spațiul de expoziții temporare numit Ripley Center, consolidarea instalațiilor de operațiuni disparate și aducerea luminii solare și a unei străluciri moderne. spre camerele subterane. „Muzeele de artă sacră și africane sunt experiențe labirintice asemănătoare subsolului. Nimeni nu știe că sunt acolo și nu există o invitație evidentă de a merge și de a explora ”, spune Ingels. „Vrem să le facem plăcute în mod flagrant.”

În realizarea acestui obiectiv, în noiembrie 2014, BIG a produs un model la scară și redări vii ale unei renovări de 2 miliarde de dolari, arătând Grădina Enid Haupt transformată într-o peluză înclinată ușor ridicată deasupra tranșeelor strălucitoare. Avionul ierboase ridicat la două colțuri pentru a deveni acoperișul unei holuri de intrare, oferind o dezvăluire peekaboo a muzeelor existente. Ingels s-a îmbrăcat imediat cu obiecții. Într-o publicație publicată de Washington Post, fostul curator Smithsonian, James M. Goode, a dezamăgit distrugerea grădinii și a numit înlocuirea sa „o pustie de luminatoare care amintește de un centru comercial regional”. Criticul de arhitectură al Postului, Philip Kennicott, a fost mai sceptic decât opus: „Noua piață este ca un ecran al secolului XXI impus unei grădini; va trebui să fie „pornit” tot timpul, jucând mereu ceva, făcând mereu ceva pentru a ne distra ”, a avertizat el.

Chastened, Ingels și Instituția se îndepărtează de designul de swaggering, susținând că a fost menit să fie doar o reprezentare noțională a unor soluții tehnice de bază. „L-am suprasolicitat cu reprezentări vizuale”, recunoaște Albert Horvath, secretarul subordonat al finanțelor și administrației și al CFO al lui Smithsonian. El a spus, lansarea, a oferit doar „o expresie a modului în care ar putea arăta acest lucru. Acum, să obținem un consens asupra obiectivelor. ”Aceasta este o ordine ciudată în care să facem lucrurile - proiectăm mai întâi, detaliem obiectivele mai târziu - dar, în orice caz, arhitecții BIG își desfășoară cu adevărat ideea cea mare, reîncărcând viziunile senzaționaliste într-o mai neutră și mai largă -plan de lovituri. În mod evident, la următoarea propunere va fi adăugată o grădină mărită și replantată. „În momentul de față, parcă s-ar îndrepta direct către lamele de proiectare de către comitet, dar majoritatea proiectelor sunt așa” la un moment dat, spune Ingels.

Unul dintre aspectele proiectului Smithsonian, care este aproape sigur de a suporta este arhitectura subterană, o subspecialitate prin care Ingels excelează. Burrowing este o modalitate pentru designeri de a crea noi spații fără a impune pe o suprafață delicată, dar rareori o iau bine. Curiozitatea în legătură cu modul în care BIG face față acestei provocări mă duce la Muzeul Maritim din Helsingor, în vârful de nord-est al Danemarcei, o minunăție de conservare radicală. Muncitorii au scos pământul înfundat în jurul unui dig uscat, lăsând invelișul de beton intact. BIG a așezat galeriile muzeului de sub sol în jurul acelui perimetru și a încrucișat cavitatea în formă de navă cu rampele în unghi care nu ating niciodată podeaua. De sus, care este singura modalitate de a vedea exteriorul complexului, rampele arată ca niște suturi care nu pot vindeca destul de mult o cicatrice industrială.

În Copenhaga (ilustrat de sus la biroul BIG din New York), Ingels a plafonat o centrală verde cu o pârtie de schi artificială de 1.440 de metri. (Ana Nance)

În copilărie, Ingels a folosit Legos pentru a forma forme neașteptate. (Bjarke Ingels)

Ulterior, Ingels a construit o dezvoltare mixtă în afara Copenhagenului, în cifra de opt. (Iwan Baan)

Zeci de detalii consolidează contrastul dintre vechi și nou. Membranele groase de sticlă împart interioarele netede de pe docul uscat din beton cu pereți duri. În cafenea, o balustradă din oțel solidă schimbă direcțiile, lăsând un gol intenționat de doi centimetri la colț - un memento subliminal că poți fuziona trecutul până în prezent, dar îmbinările nu vor fi niciodată etanșe. Acest proiect a convins oficialii Smithsonian să încredințeze BIG sarcina de a aduce un castel din secolul al XIX-lea și un secol XX război în lumea contemporană. Pot vedea de ce au găsit Muzeul Maritim atât de convingător: în afară de a sculpta o instituție spațioasă din pământ și de a aduce lumina subterană, reușește, de asemenea, să facă ca istoria potențial arcană să pară vibrantă, chiar și pentru copii.

Ziua în care vizitez se încadrează în a șasea săptămână a anului, sau săptămâna șase - „Săptămâna sexului” din calendarul școlar danez - dedicată educației pentru sănătate și, pentru mulți studenți, o excursie pe teren la expoziția „Sex & the Sea”. Copii de fiecare vârstă sunt împrăștiați pe rampe, fiecare aruncându-se peste un proiect care se pretează la vârsta. Într-o sală de clasă, echipele de adolescenți colaborează la desene uimitoare explicite sub îndrumarea unui profesor doar puțin jenat. Desigur, cultura daneză, nu arhitectura BIG, creează acest tip de nealianță, care nu ar zbura într-o instalație finanțată federal la Washington. Dar scena sugerează că Ingels a dezvoltat o arhitectură a viitorului care este profund locuibilă acum.

**********

Am un alt popas de făcut în turul meu de arhitectură subterană, pe malul de vest al Danemarcei. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Armata Germană, ocupându-și vecinul de nord, a încercat să apere invazia Aliaților prin înfășurarea coastei cu buncăruri. În afara satului Blavand, un astfel de monolit concret se află pe jumătate îngropat
dunele. Bucăți dintr-un imens tun de fabricație germană stau pe pământ, ruginind în aerul strălucitor. Mă prăbușesc în ruina abandonată, prin viraje înspăimântate și deprimate de puterea inginerească a mașinilor de război care au eliminat atâtea vieți.

La prima vedere, această întindere de nisip și ierburi aruncate de vânt la o milă înapoi de mare pare o ardezie goală, un orizont scăzut înfipt în silozul nemților. De fapt, este un ecosistem delicat. În momentul în care misiunea a ajuns să scoată un centru cultural multipartit, incluzând un muzeu bunker, muzeu chihlimbar, muzeu de istorie locală și galerie de expoziții temporare în topografie, Ingels și firma sa au decis să nu modifice peisajul. Dar armata germană de război condusese deja un pasaj către buncăr, și Ingels a ținut-o expusă și a alunecat restul structurilor sale sub dunele protejate altfel. Rezultatul este o roată din oțel și sticlă, îngropată ca un spațiu extraterestru abandonat
meșteșuguri strălucitoare în nisip. Puteți să vă plimbați pe acoperiș și să nu observați nimic artificial până când veți ajunge într-o canapea cu pereți de sticlă dedesubt, unde lumina soarelui se înclină într-o mică piață în aer liber și umple galeriile de sub tavanele lor înclinate. Este o mică minunăție, onorând peisajul, evocând în același timp și glamura subsolului James Bondian care a ocupat copilăria lui Ingels.

În această după-amiază înfrumusețată, Ole Elkjaer Larsen, asociatul de mult timp al lui Ingels, își desfășoară una dintre camere în uimire îngrozită, ascultând pavele de lemn proaspăt instalate care se crăpau sub picioarele sale ca niște gheață. Odată cu expirarea termenului de vară pentru finalizarea clădirii, fiecare fisură nouă se simte ca o mică calamitate. Elkjaer Larsen l-a urmărit pe contractant: El stă pe o plajă din Thailanda, încercând să organizeze o redoare grăbită. „Există un motiv pentru care nu faceți în mod normal aceste pietrișe din lemn”, remarcă Ingels mai târziu. De aceea inovația în arhitectură este atât de grea. Chiar și variații minuscule pot provoca dureri de cap intercontinentale.

Treaba lui Elkjaer Larsen este să transpire asemenea minuții, nu este o sarcină ușoară atunci când lucrezi pentru un bărbat care combină perfecționism și flexibilitate. O scară îngustă se răsucește în mod scârbos spre treptele inferioare, deoarece chiar coborârea unui singur zbor ar trebui să vină cu un sentiment de aventură. Și pentru a păstra vibrația industrială brută a muzeului Bunker, Ingels a comandat vopseaua neagră decupată din grinzile de oțel. Cu toate acestea, într-un anumit sens, aceste atingeri sunt subordonate unei viziuni mai largi. „Bjarke este foarte clar despre povestea” care încadrează un design, spune Elkjaer Larsen. La Muzeul Bunker, este vorba despre utilizarea cioburilor cristaline pentru a vindeca peisajul rănit la mai bine de 70 de ani de la război. „Uneori este nevoie de puțin timp pentru a înțelege ce înseamnă el, dar odată ce îl obțineți, vă ghidează prin toate momentele în care altfel s-ar putea să vă pierdeți în detalii.”

Se lucrează la două turnuri care par să se rotească, un design care maximizează priveliștile de-a lungul râului Hudson. (Ana Nance)

Este adevărat: Ingels este un povestitor, un virtuoz Power-Point care iubește publicul și învârte în mod constant firele și aruncă metafore. El crede în arhitectură ca o artă narativă, la fel de apucător ca TV sau romane grafice. Discuțiile de proiectare sunt referințe la cultura pop. La o întâlnire de proiectare, o jumătate de duzină de arhitecți s-au îmbrăcat într-o sală de conferințe minusculă. Ingels a invocat recentul spectacol al pauzei de la Super Bowl al Lady Gaga, pe care vedeta pop a dat-o prin sărituri dramatice de pe acoperișul stadionului pe scenă (a purtat un fel de ham de cordon de tip bungee). Vorbitorul poate părea flip, dar ideea este serioasă: să sprijini un design cu un cadru conceptual. Ingels este enorm de mândru de 8-House, un sat urban autonom, de la marginea Copenhagenului, cu magazine, apartamente și case de rând înnodate într-o cifră opt în jurul a două curți interioare. Puterea schemei, o contopire a densității și a vieții în orașe mici a ajutat-o să supraviețuiască catastrofei economice din 2008, când construcția era în curs. „A fost atât de departe încât a trebuit să o terminăm, dar cât mai ieftin”, își amintește el. „Tot ceea ce nu era cea mai accesibilă opțiune a fost retrogradat imediat: finisaje, tâmplărie, amenajare. Până la urmă, ar fi putut fi mai bine? Sigur. Dar aș prefera să nu o terminăm? Esti nebun."

În biroul din Copenhaga, mai multe echipe de arhitecți BIG își petrec ziua în așteptare, așteptând câteva momente de consultare creativă, dar șeful trebuie să se îndrepte spre Royal Opera House, un mare gadget luminos cocoțat la marginea Portului interior al Copenhaga., unde Ingels este programat să dea o discuție la o conferință de sustenabilitate. După un interviu rapid cu aparatul foto, o întâlnire și o rundă de infernuri, el se alătură mie pentru o conversație permanentă în mijlocul finalului de configurare și a mulțimilor care sosesc.

Arhitecții se grăbesc în permanență prin prezent pentru a conjura o realitate care încă nu există, iar acum, când Ingels este în sfârșit, poate să se gândească mai calm la viitorul pe care speră să-l proiecteze: Ceea ce are în minte nu este radicalul, mărețul -dramă de invenție la scară, dar un proces laborios de a juca prezentul de-a lungul timpului puțin. Revoluțiile tehnologice care au modelat ultimele decenii - internetul, supercomputarea, automatizarea - s-au concentrat pe date aerisite. Acum, prezice, vine lucrurile tangibile, construibile: drumuri, clădiri, centrale electrice, muzee.

„Dacă te întorci cu 50 sau 60 de ani, ficțiunea științifică era despre explorarea fizică”, spune el. „De fapt, însă, tărâmul fizic nu a văzut prea multe inovații. Marile salturi ale anilor '60 - menționează biosfera cu cupole și Habitat 67, complexul de apartamente modulare, prefabricate din beton Moshe Safdie, care a debutat la Expo-ul de la Montreal în 1967 - „a încetinit în ultima jumătate de secol. A dispărut încrederea că arhitectura ar putea construi viitorul. Acum, lumea fizică este din nou pe agenda ”. El își motivează optimismul:„ Tipărirea în trei dimensiuni este o tehnologie maturizantă. Puteți asambla lucrurile la nivel molecular. Danemarca a lansat cea mai eficientă moară de vânt din lume, care generează suficientă energie în 24 de ore pentru a alimenta o casă tipică americană timp de 20 de ani. Performanța prețurilor celulelor fotovoltaice ”- tehnologia din spatele panourilor solare -„ se dublează la fiecare doi ani. Tehnologiile care erau luxoase sunt mai performante decât cele mai vechi. ”Combinația dintre personalitatea care revigorează motorul lui Ingels și viziunea lungă a progresului face ca arhitectura sa să fie practic și îndrăzneață. „Utopia se realizează pas cu pas”, spune el.

Câteva săptămâni mai târziu, în New York, mă prind din nou de Ingels, iar el mă invită să stau la o întâlnire de proiectare pentru un hotel resort. Un asociat stabilește cu strictețe constrângerile și parametrii, dar în câteva minute, Ingels a bătut grupul mic într-o mână de fantezie scumpă: turme de drone, cascade, structuri cretate, servicii de cameră de către robot. Cineva a conceput o formă ca un cip de cartofi din spumă, pe care Ingels îl așază într-un bazin imaginar. „Îmi place ideea unui eșantion de țesut, precum un fragment din viitor, care a fost abandonat din altă parte”, țâșnește el. După o oră, acesta se ridică pentru a satisface următoarea cerere presantă, lăsând personalul să-și dea seama ce tocmai s-a întâmplat - cum să-și codifice imaginația neliniștită într-o propunere care poate fi cumpărată și construită și va îmbătrâni într-o zi cu har.