La aproape patru secole de la moartea lui Caravaggio, reputația mai mare decât viața maestrului baroc îl precedă. Artist mercur care a trăit mai puțin de 40 de ani, moștenirea lui Caravaggio este una dintre extremele volatile. Pentru fiecare înălțime pe care a atins-o în timpul carierei - asigurarea largității unui patron influent sau primirea de comisioane de invidiat în toată Italia - a urmat curând un nivel scăzut. De la lupta cu soldații, colegii artiști și landladies, până la comiterea uciderii pentru un joc de tenis și alergarea din lege, Caravaggio a fost sortit să joace atât erou, cât și ticălos în propria sa poveste de viață infamă.
Însă Caravaggio nu este singurul artist cu un trecut de damă. Artiștii de-a lungul istoriei au dus vieți demne de titluri tabloide. Ce face temperamentul artistic atât de sensibil la comportamentele notorii și în afara peretelui? „Artiștii în general sunt oameni neobișnuiți”, spune Kevin Stayton, curatorul principal al Muzeului Brooklyn. "Marii artiști împing granițele, au noi moduri de a vedea și de a gândi și nu fac lucruri pe care nimeni nu le-a făcut până acum. Această energie nu va fi limitată la munca lor. Ea se revarsă la modul în care trăiesc." Însă legenda unui artist nu este mai mare decât arta în sine. Stanton spune: „Multe persoane de-a lungul istoriei au încercat să fie artiști și au trăit vieți scandaloase. Dar dacă arta nu îi face nemuritori, comportamentul lor nu va fi sigur”.
Nu există nici o îndoială că Caravaggio ar fi avut o foaie de rap, atâta timp cât brațul său, dacă ar fi trăit în secolul XXI. Dar chiar ar fi putut învăța câteva trucuri despre viața de la marginea acestor artiști temperamentali.
Benvenuto Cellini
Atelier de aur și meșteșug în perioada înaltă a Renașterii, capodopera lui Cellini a fost statuia sa din bronz a lui Perseus, dar cu siguranță nu este pentru ce este cunoscut. Autobiografia lui Cellini, Viața mea, publicată postum în 1728, detaliază nenumăratele episoade care i-au făcut o legendă vie.
El a fost alungat de două ori din Florența pentru lupte stradale și, cu o ocazie, condamnat la moarte. El l-a ucis pe ucigașul fratelui său, precum și un aurifer rival, a încercat să ridice morții în ruinele Colosseumului din Roma și a scăpat de închisoare după ce a fost închis pentru delapidare. El a împușcat atât pe condistul Bourbon, cât și pe Prințul de Orange în timpul Sacului Romei în 1527.
Cellini a fost, de asemenea, destul de norocoasă în dragoste. Avea o mulțime de îndrăgostiți, atât bărbați, cât și femei. El a îngrășat șase copii și a fost crescut pe patru capete de comportament sexual prost - de trei ori cu bărbați tineri, odată cu un model feminin.
Henri de Toulouse-Lautrec
Atrăgătirea vieții boemice la Parisul sfârșit al secolului XIX a fost prea mult pentru pictorul și litograful francez postimpresionist Henri de Toulouse-Lautrec. Un băutură grea pentru cea mai mare parte a vieții sale, se crede în general că Toulouse-Lautrec a ajutat la popularizarea cocktailului la sfârșitul anilor 1890.
În căutarea inspirației artistice, Toulouse-Lautrec a trollat cafenele, cabarete și bordeluri din oraș și au petrecut mult timp observând prostituate alături de clienții lor. În cele din urmă, a contractat sifilisul de la amanta sa transformată în model. Dar aceste aventuri l-au determinat pe artist să creeze o serie de tablouri, Elles, care au șocat lumea artei, deoarece au înfățișat ocupanții districtului lumină roșie într-un mod simpatic și uman.
Raphael
Raphael a avut și un ochi pentru doamne. Cea mai cunoscută amantă a sa, cunoscută sub numele de La Fornarina, care înseamnă „fiica brutarului” în italiană, a fost folosită ca model pentru multe dintre picturile artistului. Uitându-și nasul la convențiile sociale ale vremii, Raphael chiar a titrat unul dintre tablouri, La Fornarina. Cu o altă ocazie, a avut o amantă să-și ia reședința permanentă în studioul său de artă, deoarece nu s-a putut concentra asupra activității sale fără ea în apropiere.
Paul Gauguin
Pictorul francez, renumit pentru introducerea în opera sa a unor simboluri și imagini „primitive”, Paul Gauguin a făcut aceste schimbări după ce a fugit de constrângerile vieții orașului urban - el a menționat Parisul ca un „Babilon putred” - pentru exil în numeroase localități exotice.
În 1887, a fugit în Martinica pentru, în propriile sale cuvinte, „a trăi ca un sălbatic”. Acolo, el a locuit într-o colibă, a avut probabil relații cu numeroase femei autohtone și a contractat definitiv dizenterie și febră mlăștinoasă.
În 1891, Gauguin a călătorit la Tahiti. S-a cufundat în viața populației autohtone, locală, care a inclus căsătoria cu o tânără fată polineziană, care avea doar treisprezece ani. A rămas însărcinată la două luni după căsătoria lor.
Până în 1901, Gauguin se mutase într-o reședință și mai îndepărtată de pe insula Hiva Oa din Marquesas. A cumpărat teren și a construit ceea ce el numea, „casa plăcerii”. Aici și-a petrecut ultimele zile. A murit în 1903 dintr-un caz avansat de sifilis.
Éduoard Manet
Éduoard Manet, un pictor impresionist de frunte, a fost afectat de un triunghi de dragoste care a întins legăturile de familie. S-a căsătorit cu amanta tatălui său pentru a păstra onoarea familiei și a contractat sifilis la scurt timp, probabil de la tatăl său, prin partenerul lor reciproc. De asemenea, se zvoneste ca baiatul pe care Manet l-a pretins ca fiul sau era, de fapt, fratele sau jumatate.
Edvard Munch
Edvard Munch, pictorul The Scream, a spus cândva: „Boala, nebunia și moartea au fost îngerii negri care au supravegheat leagănul meu și m-au însoțit toată viața”. A fost ceva dintr-o profeție care se împlinește pe sine.
În prima sa legătură romantică, care a avut loc la vârsta de 21 de ani, Munch a avut o legătură periculoasă de doi ani cu soția unui văr. La începutul carierei sale s-a încântat de poezia simbolistă franceză decadentă, ceea ce l-a determinat să creeze un nou standard pentru arta sa - subliniind în primul rând o concepție panteistă a sexualității. Rezultatele au fost portretele femeilor ca nevinovați neputincioși sau succubi amenințători. Într-un alt contretemps zarva ani mai târziu, o parte dintr-un deget de la mâna stângă a lui Munch a fost împușcat în timpul unei dispute cu fostul său logodnic.
Vincent van Gogh
Cel mai cunoscut post-impresionist, Vincent van Gogh este adesea mitologizat ca un artist care s-a luptat cu demonii interiori de-a lungul celei mai multe vieți. El era alcoolic și ar fi fost dependent de absint, un lichior care a fost ilegalizat în secolul XX, deoarece a provocat convulsii, halucinații, deteriorarea mentală și atacuri de psihoză la cei care s-au îmbibat. Dar van Gogh este cel mai infam pentru că i-a tăiat o parte din urechea stângă cu un brici și a dat jetoanele sângeroase unei prostituate, sfătuindu-i să „păzească cu atenție acest obiect”.
Gianlorenzo Bernini
Unul dintre cele mai extreme cazuri de dragoste a rău este implicat de sculptorul baroc italian Gianlorenzo Bernini. Amanta lui Bernini, soția unuia dintre asistenții săi, a avut o aventură cu fratele mai mic al artistului. Când Bernini le-a descoperit perfiditatea, el a fost atât de incensat încât a încercat să-și ucidă fratele folosind o bară de fier și a trimis un tâlc angajat pentru a desfigura chipul amantei sale cu un brici.
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David a fost un pictor proeminent în timpul Revoluției Franceze și a fost intens implicat în răsturnarea monarhiei. Iacobin înfocat, a votat pentru executarea lui Ludovic al XVI-lea în timpul Convenției Naționale din 1792. Ca urmare a răsturnării guvernului, David a fost în esență un dictator al artelor din Franța până în 1794, când a fost arestat și închis pentru un total de șase luni. În timpul său la putere, el a fost responsabil pentru o mare parte din propaganda revoluționară care a inundat străzile Parisului.
Michelangelo
Unii artiști dezvoltă obiceiuri care pot stârni muza creatoare, dar sunt deosebite la fel. Michelangelo avea o reputație de a fi supărat și dificil de mulțumit. Era bănuitor de alți artiști, spectatori și chiar membri ai propriei familii. Potențele sale de furie erau de asemenea legendare, așa că nu este de mirare că a trecut printr-o mulțime de asistenți în timpul carierei sale. Avea o atingere cu privire la dreptul său de naștere și aspectul fizic, în special nasul său, care a fost aplatizat în timpul unei lupte când era tânăr.
La bătrânețe, se spune că Michelangelo a purtat o cămașă de păr sub hainele sale exterioare, în efortul de a imita încercările Sfântului Ioan Botezătorul. Michelangelo a purtat, de asemenea, cizme din piele de câine vindecată luni întregi. Când a venit momentul să le îndepărteze, pielea i s-a decojit și ea.
Pontormo
Pontormo, pictorul manierist florentin, era cunoscut pentru comportamentele sale idiosincratice și nevrozele extreme. El se temea de moarte până la o extremă măsură încât nu va tolera subiectul discutat în prezența sa. Cu toate acestea, avea cu siguranță o preocupare pentru propriile sale maladii pentru sănătate. În ultimii doi ani ai vieții, a ținut un jurnal al preocupărilor sale neobișnuite zilnice. Acestea includeau în mod obișnuit o preocupare pentru dieta sa (a subzistat pe o dietă de ouă luni întregi) și digestie: „19 octombrie, s-a simțit bolnav, ca și când a avut răceală și, după aceea, nu a mai putut arunca - și a durat. eu câteva nopți pentru a scoate lucrurile grele, cum mi s-a întâmplat înainte de vară. Nu știu dacă a fost la fel, deoarece vremea a fost foarte drăguță și am mâncat bine tot timpul, dar am început să uită-te un pic mai mult după mine. " De asemenea, Pontormo a evitat mulțimile și orice fel de festival public. În ceea ce privește munca sa, el ar fi obișnuit obișnuit să-și împiedice viziunea publică, fără să știe nimeni când a venit și a plecat până când tablourile nu au fost complete.
