La aproximativ 3 metri pe 5 metri, pânzele artistului contemporan Maggie Michael nu sunt deosebit de impunătoare. Dar pot electriza o cameră. Verde de var, piersic pal, albastru metalic - picturile abstracte ale lui Michael oferă combinații de culori care se ciocnesc și se completează într-o apocalipsă variată. Ca și pielea sculpturală, vopseaua din latex favorizată de artist ciorchine, pliuri, lacrimi și bule, ca și cum ar avea o minte sau un corp. Etichetele groaznice de vopsea pulverizată și lovituri de cerneală de tip whipcord ne aduc în minte înflorirea preternaturală și lumile futuriste suspendate în aer.
Un tânăr pictor care lucrează la Washington, DC, Michael a pus un nou spin, stropi și picurare în expresionismul abstract pionier de Jackson Pollock, Franz Kline și Willem de Kooning în anii '50. "Maggie face ca abstracția să arate și să se simtă nouă și proaspătă. Ea o împinge până la limite", spune Stacey Schmidt, fost curator asociat la Corcoran Gallery of Art.
În câteva luni de la terminarea Master of Fine Arts în 2002, Michael a avut prima sa expoziție solo, care s-a întâlnit cu recenzii rave. Spectacolul a prezentat seria ei Clone, tablouri create fără ca artistul să ridice vreodată o perie. În schimb, Michael a turnat două bălți de vopsea din latex pe Plexiglas, apoi a scufundat și a înclinat întreaga bucată până când vopseaua a scurs în formele dorite. Intenția ei a fost ca piscinele amorfe să arate ca replici naturale, mizând pe manipulările „hiper-controlate” care au ajuns să le facă.
Pentru Michael, aceste lucrări sunt un fel de pictură anti-acțiune, un contrast cu mișcările active, imprevizibile și oarecum agresive, tipizate de expresioniști abstracti. Joe Shannon of Art din America a salutat instalarea ca fiind „perfectă, intensificând prezența nituirii formelor minim variate”. De la debut, Michael a primit mai multe subvenții și și-a arătat munca într-o serie de expoziții din toată țara.
Aplicând cerneală unei opere în desfășurare, artistul abstract Maggie Michael pictează cu pânzele ei literalmente la picioare: „Îmi place să fiu pe pământ și să mă mișc pe pânza mea, privind și văd din toate direcțiile diferite”. (Curtoazie a Muzeului Hirshhorn și Grădină de Sculpturi) 
Haosul temperat este esențial pentru pictorul Maggie Michael (în studioul ei din Washington, DC). "În control sau în afara controlului; iubită sau iubitoare; sexuală sau violentă; munca mea se referă la diferite aspecte ale umanității noastre", spune ea. (Prin amabilitatea lui Maggie Michael) 
Maggie Michael nu este o artistă de stradă, dar este inspirată de graffiti și folosește vopsea spray în propria lucrare. „Pentru mine, vopseaua spray este ca aerul și vântul și respirația fiind puse pe o pânză”, spune ea. (Cradle, 2006) (amabilitatea lui G Fine Art) 
Tablourile lui Maggie Michael includ vopsele casnice turnate. Nuanțele intense și combinațiile de culori uimitoare sunt rezultatul petrecerii timpului de calitate la Home Depot și Benjamin Moore. (Hunter (masă), 2006) (amabilitatea lui G Fine Art) 
Dintre toate cele mai recente lucrări ale lui Maggie Michael, Icon: Sweep Under este tabloul care i-a plăcut cel mai mult: "A fost o evadare pentru mine. Am lucrat la ea pe o perioadă de câteva luni. Nu vorbesc de obicei despre spiritualitate în munca mea, dar acea pictură a fost spirituală și intimă pentru mine. " (Icoana: Măturit sub, 2006) (amabilitatea lui G Fine Art) 
Lucrările lui Maggie Michael prezintă adesea elemente - râuri, cascade, munți și văi - asemănătoare cu cele din picturile de peisaj chinezesc. (Valea, 2006) (amabilitatea lui G Fine Art) 
Utilizarea vopselei din latex conferă lucrărilor lui Maggie Michael o calitate corporală. Ca și pielea, vopseaua poate culege, trage, bula și rupe. (Valea: liliac, 2006) (amabilitatea lui G Fine Art) Michael a decis că va deveni pictor atunci când era junior în liceu, dar interesul ei pentru artă a început atunci când era doar un copil care rătăcea secția de artă a bibliotecii sale publice din orașul natal. Inspirațiile creative ale lui Michael reflectă această devoție de-a lungul vieții, citind ca o listă cu cele mai mari hituri ale artei. Ea are o încântare pentru munca multor bărbați din Renașterea italiană - Duccio, Fra Angelico, Leonardo și Tintoretto. De asemenea, a fost puternic afectată de lucrările colegelor sale artiști de sex feminin, inclusiv Louise Bourgeois și Eva Hesse. Un studiu strâns despre Valley and Throw, două tablouri pe care Michael le-a creat în 2006, dezvăluie o rezonanță cu picturile peisajelor chinezești și cu imprimeurile din lemn ukiyo-e japoneze care înfățișează „imagini ale lumii plutitoare”. Dar, după cum subliniază Olga Viso, directorul Muzeului și Grădinii Sculpturii Hirshhorn, „Maggie împinge posibilitățile picturii” prin contopirea tradiției picturii abstracte cu o puternică sensibilitate artistică.
Michael a început să încorporeze vopseaua din latex în paleta ei, în 2001, renunțând la vopselele uleioase somptuoase, deși neauzite, cu nume atrăgătoare precum roșu de cadmiu și albastru cerulean. Nu a fost un schimbător în care a intrat fericit: "Am fost îngrozit. Dar am rămas însărcinată și a trebuit." Aproape imediat, totuși, Michael a constatat că provocarea folosirii vopselei pe bază de apă i-a înveselit arta. „Din frustrarea de a fi nevoit să mă schimb, am descoperit că am putut să lucrez într-un mod care să fie plăcut și satisfăcător”, spune ea.
Folosirea vopselelor din latex cumpărate de galon a însemnat că Michael petrece o bună parte din timp de calitate la Home Depot și Benjamin Moore. Inițial s-a ocupat cu jetoane de vopsea, cheltuind timp și bani la magazinul local de vopsea pe culori special amestecate. „Mi-am dat seama că asta era într-adevăr inutil când puteam să mă uit prin grămada nepotrivită”, spune Michael. Vopselele de casă pe care decoratorii le cumpără și le întorc („această culoare nu era tocmai potrivită”), de regulă, se remarcă ca fiind greșeli la magazinele de aprovizionare pentru casă. Mulți dintre acești pigmenți orfani și-au găsit refugiu cu Michael, care are peste 300 de conserve de vopsea respinsă gata pregătită în studioul ei. „Am simțit că le voi oferi o a doua șansă”, spune ea. „Și nu-mi pasă de ce culoare este. Poate fi cel mai dezgustător maro-verde, oricum va arăta grozav într-un tablou undeva.”
Titlurile lucrărilor lui Michael - Reign, Leagăn, Vânt, pentru a numi câteva - susțin la fel de multe semnificații ca tablourile în sine. Pentru a crea piese care sunt senzuale, precum și violente, conștiente de corp și uneori grotesc, Michael oferă controlului și șansei un loc egal în arta ei: "La orice am crede, indiferent de ce ar putea fi, va fi făcut să lucreze împreună Orice poate fi rezolvat. Este doar o problemă a modului în care te apropii de el. "
