O singură dată exagerat de exact: Artistul este un alb-negru, sincer, de bun-simț, prezentat în raportul vechi al Academiei, în loc de pe ecran lat. Dacă nu ați văzut niciodată un film tăcut, acesta este un loc excelent pentru a începe. Dacă sunteți un buff, The Artist este un tezaur de referințe de film, glume, pastiches și referințe la realizatori atât faimoși cât și obscuri. Și dacă Weinsteins aplică același ciocan media pe care l-au folosit cu Shakespeare in Love, aceasta are o șansă bună de a fi primul tăcut care a câștigat orice Oscar de la Tabu acum 80 de ani.
Le numim astăzi filme silențioase, dar au fost însoțite aproape întotdeauna de o anumită formă de muzică și efecte sonore. Thomas Edison s-a gândit inițial la imaginile de film ca adjuvant la fonograful său, iar personalul său a experimentat cu sunetul sincronizat încă din 1895 - puteți vedea rezultatele pe site-ul Bibliotecii Congresului American Memory.
Limba sau gramatica filmului care a evoluat din acele zile este încă în ziua de azi: close-up-uri, tăieturi transversale, piese și tigăi ar fi cunoscute regizorilor timpurii. Dar vizionarea unui film mut este diferită de vizionarea unui film sonor. Pentru un singur lucru, trebuie să vă concentrați mai mult - aveți foarte puține manevre, nu aveți ocazii de a privi departe de ecran. Trebuie să fii atent tot timpul. Personajele se fac cunoscute prin acțiune, nu prin dialog, așa că regizorii tăcuți au fost mereu în căutare de bucăți de afaceri sau chiar costumate care să identifice rapid tipurile de personalitate. Actorii tindeau să fie mai expresivi din punct de vedere fizic, cu mâinile și corpul, dar și zâmbetele și grimasele lor.
Dujardin cu Missi Pyle în rolul lui Constance.
Unii privesc tăcerile ca pe o formă mai primitivă de discuții, dar cei mai buni realizatori au realizat o legătură cu telespectatorii care au depășit limitările mediului. Regizori precum FW Murnau, Buster Keaton, Carl Dreyer, Jean Renoir au făcut din tăcere o parte din arsenalul lor. Adesea, personajele lor nu puteau vorbi, fie din cauza situației în care se aflau, fie din reticența lor naturală. Când tinerii nou-născuți își pornesc luna de miere în The Crowd, regele Vidor, sentimentele lor sunt inconfundabile, în ciuda absenței dialogului. Ultimul râs al lui Murnau se desfășoară fără intertitole pentru dialog.
Aproape toți marii regizori din anii 1930 s-au antrenat în tăceri și, dacă există o caracteristică distinctivă care îi unește pe artiști la fel de disparate ca John Ford și Alfred Hitchcock, este abilitatea lor de a spune o poveste în termeni pur vizivi. Ceea ce se spune în filme precum The Searchers sau Psycho este important, dar nu trebuie să auziți nimic pentru a înțelege povestea.
Muzica a fost o componentă crucială în filmul tăcut timpuriu: ar putea colora emoțiile într-o scenă, spori ritmul, ajuta la identificarea personajelor și a motivelor lor. Pe măsură ce industria s-a maturizat, filmele de prestigiu au primit scoruri elaborate, care au fost livrate de orchestre complete în teatrele de prim rang. Chiar și filme mai modeste aveau coli care recomandau melodii sau teme muzicale pentru scene.
Trecerea de la tăceri la discuții la sfârșitul anilor 1920 a fost scurtă și dureroasă. Carierele au fost distruse, tehnici abandonate, subtilități pierdute. A fost nevoie de ani buni pentru ca Hollywood-ul să-și recapete terenul artistic. Tăcerile au continuat să fie făcute până în anii 1930, de obicei din considerente economice. În afară de cascadorii ocazionale precum Mel Brooks ' Silent Movie, realizatorii „talkie” au avut tendința de a asimila strategiile silențioase în setările de sunet. Finalul Topkapi- ului lui Jules Dassin este aproape complet tăcut, de exemplu. La fel și deschiderea WALL-E a Pixar și a unui montaj superb care detaliază viața unui cuplu căsătorit din Up .
În The Artist, regizorul Michel Hazanavicius se împrumută liberal de mai multe filme și cineasti tăcuți, dar el citează, de asemenea, clasici de film precum Singin 'in the Rain, A Star Is Born, Citizen Kane și The Thin Man . Într-un anumit sens, aceste referințe sunt scurtături, modalități de a stabili starea de spirit și atmosfera pentru spectatori, de a le menține cu linii de poveste și personaje cunoscute și populare în timp ce se adaptează la vizionarea unui film fără dialog. Prin plasarea momentelor cunoscute din filmele sonore clasice în setări silențioase, Hazanavicius subliniază cât de strâns este legat prezentul cu trecutul. Celebrul montaj de la masa pentru micul dejun din Citizen Kane, de exemplu, în care căsătoria lui Kane se destramă peste o serie de priviri și titluri de ziare schimbătoare, este o secvență tăcută pe care Hazanavicius o poate reface fără efort în The Artist .
Regizorul a adoptat o abordare similară în OSS 117: Cairo, Nest of Spies, un spoof James Bond care i-a prezentat pe Jean artistul lui Jean Dujardin și Bérénice Bejo. Distractiv, dar nu cutremur, OSS 117 și continuarea sa Lost in Rio au fost afectuoase și respectuoase. Dacă îți plac filmele de spion, s-ar putea să apreciezi glumele mai mult decât cineva care nu a văzut niciodată unul.
Un Dujardin gânditor ecranizează un viitor fără filme silențioase.
În același mod, dacă ați văzut filme cu Douglas Fairbanks, sunteți într-o poziție mai bună să judecați cât de grațios și de câștigător îl imită Dujardin. Dacă nu îl cunoașteți pe Fairbanks, îl cunoașteți în continuare, iar Hazanavicius vă oferă un alt „în” poveștii amintindu-vă de Gene Kelly din Singin 'in the Rain .
După ce treceți peste aspectele cascadorului din The Artist, rămâneți cu o poveste care de multe ori nu are sens narativ, care transformă morose și maudlin pentru o mare parte din cea de-a doua jumătate a sa, care are rolul personajului lui Bejo și care îi lipsește cinetica. acțiune care a marcat cele mai bune comedii tăcute. Artistul este solid de mijloc - distractiv, da; bine făcut, cu siguranță; dar nu egalitatea filmelor pe care le imită. Pe de altă parte, nu este o „capodoperă” înfiorătoare, și nici o epopee nesfârșită, portentă, despre situația omenirii. Este abordabil, distractiv, nedemne, ca o mulțime de filme mainstream din era silențioasă. De ce să nu aflați cât de plăcute pot fi filme plăcute precum My Best Girl cu Mary Pickford sau The Mark of Zorro cu Fairbanks sau oricare dintre scurtmetrajele și caracteristicile marilor comediști precum Keaton, Charlie Chaplin și Harold Lloyd?
În ciuda speranțelor filmului, nu cred că Artistul va inspira o erupție a unor caracteristici silențioase pentru copii. Dar dacă convinge cel puțin unii telespectatori că tăcerile nu le este de ce să le fie frică și, eventual, chiar ceva de care să se bucure, va fi meritat efortul.
