Ansel Adams nu s-a gândit niciodată la fotografia color. Cu mult înainte de moartea sa, în 1984, la 82 de ani, el a prevăzut că acest „mediu plictisitor” ar putea într-o bună zi să-și înlocuiască albul și prețuitul alb și negru. În notele datate provizoriu din 1949, el a observat că „fotografia color devine rapid importanță”.
Continut Asemanator
- Vecinătatea lui Norman Rockwell
- Medicul criminalist rezolvă puzzle-uri de arte plastice
Cu toate acestea, el a asemănat odată cu colorarea la un cântec de pian. Fotograful de peisaj vestic american din America a încercat să controleze fiecare etapă de realizare a imaginii, dar pentru o bună parte a vieții sale, prea multe etape ale procesului de culoare au fost din mâinile sale. Kodachrome - primul film color pe piața de masă, introdus în 1935 - a fost atât de complicat, încât chiar și Adams, un vrăjitor în camera întunecată, a trebuit să se bazeze pe laboratoare pentru a-l dezvolta. Tipărirea color a fost o rezolvare în anii ’40 -’50. Reproducerile în reviste și cărți ar putea fi posibile sau în afara registrului. Înainte de anii '60, filmul alb-negru dădea adesea imagini mai subtile, mai puțin exagerate ale realității.
Totuși, neînțelegerile lui Adams nu l-au împiedicat să ia sute de transparențe color. În timp ce a călătorit țara în cadrul unor misiuni comerciale sau în Burse Guggenheim - un proiect pentru a sărbători parcurile naționale - a făcut adesea poze în culori, precum și alb-negru. O selecție generoasă a acestor Kodachromes, cea mai mare parte creată între 1946 și 1948, apare într-o nouă carte, Ansel Adams in Color, revizuită și extinsă începând cu ediția din 1993, cu scanări cu laser care ar fi putut îndeplini chiar standardele lui finicky.
Șoferii americani de o anumită vârstă ar fi putut vedea unele dintre imagini fără să știe că sunt ale lui. Compania Standard Oil (sau Esso, un precursor al Exxon) a achiziționat drepturi de reproducere la o serie dintre ele pentru a promova conducerea în America. Dacă v-ați umplut rezervorul la o benzinărie Standard Oil în 1947 sau 1948, s-ar putea să vi se fi dat o imagine Adams - Crater Lake, sau White Sands - ca parte a unei serii pe care compania a numit-o „See Your West”.
Oricine a trecut prin Grand Central Terminal în New York în acea perioadă poate să-și amintească că a văzut culoarea lui Adams într-o formă mai impunătoare. Fotografiile sale se numărau printre cele care scânteiau în Kodak Coloramas ale stației, transparențe gigantice de 18 metri înălțime și 60 de metri lățime, care se ridicau deasupra mulțimilor de naveta din sala principală. Adams a considerat că acestea (în mod corect) au fost „lipsite de estetic, dar remarcabile din punct de vedere tehnic”.
S-a împușcat în culoare, deoarece agenților de publicitate și corporații le plăcea să se prezinte în culori, iar lui îi plăceau banii pe care i-i ofereau; până în 1935, avea o soție și doi copii pe care să îi sprijine. Munca în acest mod poate, de asemenea, i-a permis să păstreze o distincție psihologică ascuțită între acele slujbe lucrative și opera sa personală alb-negru, pentru care el singur a fost de vină în caz de eșec.
Dar aproape orice provocare tehnică fotografică îl interesa. El a servit ca consultant de multă vreme atât pentru Eastman Kodak cât și pentru Polaroid, iar căutarea unei culori adevărate și fiabile a obsedat ambele companii timp de zeci de ani. Adams a scris numeroase articole pentru reviste populare cu privire la problemele cu mediul, abordând adesea probleme filozofice. „Există un conflict inevitabil între precizia fotometrică a filmului color real și efectele emoționale subiective ale culorilor unul față de celălalt”, a scris într-un proiect al unui articol din 1949.
Viteza lentă a Kodachrome timpurie nu a permis mult dincolo de portrete, vieți fixe și peisaje. În general, oprirea acțiunii a fost în afara problemei. Pentru a combate calitatea statică pe care fotografii care i-au încântat au folosit culoarea în această perioadă, Adams a venit cu o soluție care ar deveni standard: prezentarea de diapozitive multimedia. Pentru revista Photo Notes, el a scris - în 1950! - „posibil ca unul dintre cele mai importante aspecte ale mediului să fie dezvăluit în producerea de diapozitive de 35 mm sau 2 1/4 x 2 1/4, care ar fi folosite cu atenție a planificat secvențe proiectate, folosind melodie pentru comentarii sau muzică. "
Imaginile din anii '40 și '50 din noua ediție dezvăluie modul în care abordarea sa la un subiect s-a schimbat (sau nu) în funcție de filmul pe care l-a încărcat în camera sa. El fotografase biserica Ranchos de Taos din New Mexico de nenumărate ori în alb și negru auster. (Taos Pueblo a fost subiectul colaborării sale de carte din 1930 cu scriitoarea Mary Austin.) Dar fotografia sa din 1948 a clădirii clădirii la apusul soarelui a făcut pereții de adob și cerul în urmă, ca și cum ar fi fost niște plăci de creion pastel.
Această abordare expresionistă a culorii diferă semnificativ de vederea aproape monocromă a lacului Mono din California, din 1947, ceea ce este similar cu multe dintre studiile sale asupra norilor oglindi în apă. Într-o clasă proprie se află imaginea sa din Valea Monumentului din Utah, în jurul anului 1950, în care a captat căldura soarelui pe gresia prăfuită pe fond de umbre lungi. Fotografia este mai mult despre tranziție, atmosferă și timp imemorial decât benzi de culoare și este una dintre cele mai frumoase imagini color pe care le-a făcut vreodată.
Adams s-a gândit suficient la unele dintre fotografiile sale color pentru a expune o selecție de printuri din transparențele sale la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1950. Al cincilea volum din seria sa magistrală despre tehnici fotografice trebuia să fie dedicat culorii, dar el a murit înainte de a ajunge la ea.
Aclamatie critica pentru fotografii de culoare care au inceput de varsta in anii '70 au dezamăgit Adams (și, pentru a fi corect, mulți alții). El a considerat că este scandalos faptul că Muzeul de Artă Modernă i-a oferit lui William Eggleston o expoziție solo în 1976. Generația Eggleston a beneficiat cu siguranță de progrese în sensibilitatea filmului, dar fotografii mai tineri au compus și în culori cu o ușurință necunoscută pentru Adams. Subiecții către care gravitau - anomie suburbană, gunoiul de pe marginea drumului - erau la fel de străini pentru el.
„Pot obține - pentru mine - un sens mult mai mare al„ culorii ”printr-o imagine alb-și-alb bine planificată și executată decât am obținut-o vreodată cu fotografia color”, a scris el în 1967. Pentru Adams, care ar putea traduce spectrul orbitor al luminii soarelui în cod binar, poate mai acut decât oricine înainte sau de atunci, a existat o „scară infinită de valori” în monocrom. Culoarea era o realitate simplă, lumea plină de viață oferită tuturor pentru a se uita, înainte ca artiștii să înceapă munca grea și onorabilă de a încerca să o perfecționeze în nuanțe de gri.
Richard B. Woodward este un critic de artă din New York.
Ansel Adams își instalează camera la Grand Canyon în 1950. (Extras din cartea Ansel Adams în culori . Copyright © 1993, 2009 de către Administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
Ansel Adams a scris despre un „conflict inevitabil” între precizia filmului color și reacția subiectivă a oamenilor la culori ( Sunrise, Death Valley National Monument, c. 1948). (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
„Problema cu care se confruntă fotograful de culoare este cum să combini precisiunile optice cu o organizație imaginativă și bine echilibrată în culori”, a scris Adams în 1981 ( Alloy, Virginia de Vest, c. 1939). (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
„În niciun alt mediu grafic culoarea nu poate fi atât de ofensivă ca în interpretarea, de exemplu, a„ peisajului ”.„ Astfel, Adams a fost un aventurier prudent în culori ( seara târziu, Monument Valley, Utah, c. 1950). (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
Adams a recunoscut că compunerea fotografiilor în culori este diferită de alb și negru și a permis ca „unii dintre noi să vedem„ mai bine ”în culori” ( Mono Lake, White Branches and Clouds, California, 1947). (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
Abordarea lui Adams s-a schimbat uneori în funcție de subiectul său, variind de la aproape monocromatic la realist la expresionist ( Caladium Leaves, Foster Botanical Gardens, Honolulu, Hawaii, 1948). (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
Sala Papoose, Parcul Național Caverns Caverns, New Mexico, c. 1947. (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
Biserică, Apus de soare, Spate, Ranchos de Taos, New Mexico, c. 1948. (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
Grand Canyon, Parcul Național Grand Canyon, Arizona, 1947. (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
Jeffrey Pine pe Sentinel Dome, Parcul Național Yosemite, California, c. 1948. (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company) 
El Capitan, Parcul Național Munții Guadalupe, Texas 1947. (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea Little, Brown și Company) 
Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, c. 1948. (Extras din cartea Ansel Adams în culoare . Copyright © 1993, 2009 de către administratorii The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Reimprimat cu permisiunea lui Little, Brown și Company)
