Această postare face parte din seria noastră continuă, în care ATM invită postarea ocazională de la o serie de bloggeri invitați din Instituția Smithsoniană: istoricii, cercetătorii și oamenii de știință care curatează colecțiile și arhivele din muzeele și facilitățile de cercetare. Astăzi, Amy Henderson de la National Portrait Gallery cântărește în misiunea muzeului. Ne-a scris ultima dată despre cinema ca artă.
Când PBS a lansat noua serie de documentare „Interdicția” în octombrie, Ken Burns a declarat la o întâlnire de prânz la National Press Club că opera sa - indiferent dacă reflectă războiul civil, baseball sau ispitele băuturii - explorează întotdeauna întrebarea esențială americană: „ Cine suntem noi?"
Burns este un povestitor de poveste, renumit pentru că a folosit imaginea în mișcare pentru a atrage publicul pe rețeaua sa narativă. În timp ce vorbea, am fost surprins de modul în care scopul său a răsunat cu cel al Galeriei Naționale de Portret, care folosește puterea imaginilor și a povestirii pentru a lumina „cine suntem” prin biografie vizuală.
Minunata expresie „biografie vizuală” a apărut anul trecut în timpul discuțiilor de planificare strategică la NPG. John Boochever, vicepreședinte al Comisiei Galeriei, a prezentat fraza pentru a exprima modul în care muzeul „aduce viața istoriei americane la viață. Literalmente."
„În cele din urmă, Galeria Națională de Portret este povestea indivizilor și a ideilor lor care devine o oglindă prin care țara se poate vedea singură”, spune Boochever. Biografia vizuală a catalizat o strategie care a făcut din prioritatea Galeriei „să aducă vizitatorii față în față întrebări importante despre identitatea noastră comună, locul nostru individual în interiorul său”, adaugă el, „și despre ce înseamnă să fii american”.
Pe măsură ce am luat în considerare modalitățile strategice de a face „biografia vizuală” cartea noastră de apel, m-am gândit la modul în care ideea filosofului Marshall McLuhan - mesajul este mesajul - încă rezonează. Fiecare generație de media își generează propriile figuri culturale iconice, dar legătura cheie de la Galeria Portret este cea care conectează suportul „imagine” la povestea „mesaj”.
O expoziție pe care am colaborat-o anul trecut, „Elvis la 21 de ani”, încearcă să conecteze această legătură în mod explicit, cronicizând primele zile ale ascensiunii lui Elvis Presley la faima în 1956, când avea 21 de ani. O călătorie pe care tânăra cântăreață a luat-o de la Memphis la New. Yorkul este documentat în mod remarcabil de fotografiile lui Alfred Wertheimer, care a fost angajat de RCA pentru a face fotografii publicitare. Wertheimer a fost capabil să „eticheteze” timp de câteva luni în acel an și și-a folosit obiectivul pentru a surprinde trecerea fenomenală a lui Elvis de la anonimat la superstardom. Primele sale fotografii îl arată pe Elvis mergând pe străzile Manhattanului nerecunoscute; impulsul crește în timp ce apare în mai multe programe de televiziune live în următoarele luni, până când, până la prestația sa inițială în emisiunea Ed Sullivan din toamna lui 1956, audiența sa numără 60 de milioane dintr-o populație totală de 169 de milioane de americani. Până la sfârșitul acelui an, „punctul de faimă” l-a cuprins.
În plus față de propria sa transformare, Elvis a devenit un jucător important în revolta culturală care a remodelat peisajul american: Rosa Parks a refuzat să-și lase locul în fața autobuzului în decembrie 1955; Betty Friedan era încă o femeie de casă suburbană, dar începe să se gândească la lupta feministă - „este totul?” - înainte să scrie Mystique Feminin în 1963.
Portretele asiatice americane ale întâlnirii: Daniel Day Kim, 2007, de CYJO (Foto cu amabilitatea muzeului) O expoziție care se află în prezent la Galerie Galeria Portret, „American American Portraits of Encounter”, se concentrează, de asemenea, pe biografia vizuală a identității. Acest spectacol, o colaborare între Galerie și Programul Smithsonian Asian Pacific American, prezintă șapte artiști ale căror „portrete ale întâlnirii” prezintă complexitatea de a fi asiatici în America de azi. Unul dintre artiști, CYJO, se concentrează pe americanii contemporani asiatici conectați doar prin strămoșii lor coreeni împărtășiți. Fotografiile ei cu KYOPO - cele ale descendenței coreene care locuiesc în afara Peninsulei Coreene - contestă ideea unei identități coreene monolitice, spunând poveștile unor americani coreeni care își caută fiecare sentimentul de a fi „americani”. Imaginile CYJO sunt minunat neîncărcate: își folosește lentila pentru a transmite povești directe despre „eul” construit - acolo unde suntem, ne spun imaginile, în poziția noastră ca coreean americani contemporani. Schimbarea ar putea înnebuni constant suprafața vieții moderne, dar KYOPO dezvăluie ceva care durează mai jos: mai presus de toate, așa cum scrie CYJO în textul ei, imaginile conțin o sărbătoare a „modestiei, bunătății și curajului” din experiența coreeană americană. Această expoziție va fi expusă la Galerie până în octombrie 2012.
„Elvis la 21 de ani” și „Portretele asiatice americane ale întâlnirii” exemplifică misiunea de bază a NPG de a explora problemele identității și experiența americană prin biografie vizuală. În orice suport, ideea biografiei vizuale - în primul rând capacitatea sa de a lega imaginile cu poveștile lor - stabilește Galeria ca o arenă extraordinară pentru vizualizarea și examinarea feței publice a „ceea ce înseamnă să fii american”.
Povestind atât povestea lui Elvis Presley, cât și a Americii din 1956, „Elvis la 21 ″ este o colaborare a NPG, Smithsonian Traveling Exhibition Service și Govinda Gallery și este sponsorizat de The History Channel. Se află la Muzeul Mobil de Artă până pe 4 decembrie, iar apoi va fi la Muzeul de Arte din Virginia din 24 decembrie 2011 până la 18 martie 2012.
