De-a lungul carierei sale, fotograful Edward Burtynsky a fost în căutarea de a surprinde impactul pe care oamenii îl au asupra peisajului natural. „Natura transformată prin industrie” este modul în care el o spune. Burtynsky a fotografiat instalațiile de reciclare a deșeurilor electronice în China, sterile de nichel în Ontario, căile ferate care traversează pădurile din Columbia Britanică, carierele din Vermont și minele din Australia. De asemenea, și-a transformat obiectivul către aglomerație suburbană, autostrăzi, grămezi de anvelope, câmpuri petroliere și rafinării.
„Cred că a fost o evoluție un pic”, spune Burtynsky, despre corpul său de lucru, „și este întotdeauna o provocare să treci la faza următoare și să încerci să rezolvi un cu totul alt set de probleme.”
În această toamnă, apreciatul fotograf canadian lansează o trifectă puternică: o nouă carte, un film documentar și numeroase expoziții toate pe tema apei.
Din 2007 până în 2013, Burtynsky a călătorit prin Statele Unite, Mexic, Islanda, Europa și Asia documentând dependența noastră de resursa naturală. Seria de fotografii aeriene prezintă numeroasele moduri în care oamenii reformează literalmente Pământul - de la dezvoltarea pe malul apei în Florida, la agricultură de terenuri uscate din Spania, baraje hidroelectrice din China și străvechi antice din India pentru a deșerta ferme de creveți în Mexic - în efortul de a valorifica apa pentru nevoile proprii. În unele dintre imagini, în mod memorabil cele din Lacul Owens și Delta Râului Colorado, apa este absentă evident, arătând destul de dramatic consecințele ingineriei noastre.
Noua carte a fotografului, Burtynsky - Water, lansată de Steidl în această lună, prezintă mai mult de 100 din fotografii. În mod similar, Watermark, un documentar Burtynsky, de 92 de minute, co-regizat cu Jennifer Baichwal, care a avut premiera la Festivalul Internațional de Film din Toronto din această lună și care se prezintă în teatrele canadiene din luna octombrie, este un film plin de filmări din călătoriile sale.
Vor fi multiple oportunități de a vedea și fotografii la scară largă pe ecran. Galeria Bryce Wolkowitz și galeria Howard Greenberg, ambele din New York, arată opera lui Burtynsky în perioada 19 septembrie - 2 noiembrie 2013. Apoi, „Edward Burtynsky - Apa”, o expoziție de 60 de piese organizată de New Orleans Museum of Art. va face prima oprire a unui turneu cu mai multe site-uri la Contemporary Arts Center, New Orleans, în perioada 5 octombrie - 19 ianuarie 2014.
Am avut ocazia să vorbesc cu Burtynsky despre motivațiile sale pentru apă, despre procesul lui de gândire în alegerea locațiilor pe care le-a prezentat și despre unele provocări cu care s-a confruntat în lăstari. El mi-a spus și de ce crede că această serie este cea mai poetică până în prezent.
Dryland Farming # 2, județul Monegros, Aragon, Spania 2010. © Edward Burtynsky, amabilitatea Galeriei Nicholas Metivier, Galeria Toronto / Howard Greenberg și Galeria Bryce Wolkowitz, New York
Ați fotografiat mine de bandă, iazuri de tailing și cariere. Ce te-a determinat să apelezi la apă ca subiect?
La Corcoran, am avut șansa de a lucra cu Paul Roth, care este curator, și am făcut un spectacol mare pe ulei. Lucram la petrol și oprit timp de 12 ani. Terminând proiectul petrolier, am început să mă gândesc unde să merg mai departe. Apa părea a fi chiar mai importantă decât petrolul din punct de vedere al unei resurse vitale. Fără ulei, va fi dificil, dar putem face treabă. Există cel puțin alternative. Dar nu există o alternativă la apă.
Da, sunt oceanele. Ne putem imagina o modalitate de a o desaliniza, dar desalinizarea industrială, pomparea apei pe distanțe mari și conductele implicate sunt foarte costisitoare. Este posibil să avem nevoie să recurgem la conducta pentru a menține în viață anumite orașe, dar o idee mult mai inteligentă ar fi să nu ne extindem foarte mult în deșerturi și să putem menține și gestiona apa existentă pe care o avem cât mai bine pentru a nu fi risipitori. . Apa este o resursă finită ca orice altceva. Poate fi suprautilizat, abuzat și poate dispărea.
Marine Aquaculture # 1, Luoyuan Bay, provincia Fuijan, China 2012. © Edward Burtynsky, prin curtoazie Nicholas Metivier Gallery, Toronto / Howard Greenberg Gallery și Bryce Wolkowitz Gallery, New York
Locațiile pe care le-ați filmat pentru Apă acoperă globul. Cum te-ai hotărât asupra lor? Ce criterii ai avut?
Din punct de vedere vizual, trebuie să aibă anumite substanțe. Toate aceste imagini reprezintă o activitate umană mult mai mare. Barajul care reprezintă toate barajele. Ferma care reprezintă toate fermele. Este vorba despre reprezentarea acestor teme diferite ale agriculturii; acvacultură; sursa de apă; litoralul la fel de imobil și litoralul ca curățare spirituală, precum festivalul Kumbh Mela din India; și apa ca formă de divertisment - plaje din Spania sau derbisuri de surfing în Orange County de la Huntington Beach.
Apoi, este vorba de a privi apa unde am greșit, unde s-a întâmplat ceva, cum ar fi Lacul Owens, unde acvaductul din Los Angeles a fost deviat în 1913. întregul uscare a lacului Owens și un pat de lac toxic care provoacă tot felul de furtuni de praf care plouă pe alte orașe din zonă. Marea Salton a fost o altă zonă aflată în suferință, deoarece toți poluanții care veneau din Valea Imperială și din Valea Centrală care intrau în Marea Salton au provocat tot felul de înfloriri de algă, unde tot oxigenul a fost aspirat din ea și toate peștii care înotă în el mor.
Irigarea pivotului / suburbie, la sud de Yuma, Arizona, SUA 2011. © Edward Burtynsky, prin curtoazie Nicholas Metivier Gallery, Toronto / Howard Greenberg Gallery și Bryce Wolkowitz Gallery, New York
Care a fost cea mai mare lungime pe care ai parcurs-o pentru a te alista în aer pentru o lovitură?
Probabil cel mai complicat este să-mi pun Hasselblad-ul într-un elicopter de la distanță, care să poată încărca și toată tehnologia pe care trebuia să ne dăm seama pentru a obține o cameră în IP, astfel încât să pot vedea ce încadrez. Pentru a putea zbura de la distanță un elicopter, vezi ce trag și compun și trag de la 1.000 de metri distanță, uitându-mă la un ecran - pentru mine, asta a fost un pic nervoasă. Cred că elicopterul a fost asigurat pentru 150.000 de dolari și am avut un avans de 60.000 de dolari. Aveam 210.000 de dolari plutind acolo, deasupra apei. Nimeni nu a pierdut nimic, dar a fost o sarcină utilă destul de scump acolo, făcând acea muncă.
Subliniați perspectiva aeriană. De ce este important să pierzi orizontul în cadru?
Uneori îl păstrez și alteori îl pierd. De obicei, păstrez doar o cantitate subțire de ea. De cele mai multe ori mă uit la sol sau la sistemele umane de pe teren. Mă interesează modul în care schimbăm terenul și transformăm terenurile în lucruri de care avem nevoie, indiferent dacă este teren agricol, o carieră, o mină de cărbune cu bandă sau un câmp petrolier. Preluăm acea zonă și facem ceea ce considerăm necesar pentru a obține ceea ce trebuie să obținem din ea. Am avut nevoie să mă ridic pentru a vedea efectul.
Puteți încerca să fotografiați o fermă de pe drum, dar veți vedea tulpini de porumb sau tulpini de grâu și nu veți avea simțul scării acelei operațiuni. Niciodată nu poți avea sentimentul cât de extinsă și cât de largă atinge agricultura. Să te urci într-un elicopter sau să te urci pe ascensoare înalte a devenit un mod aparent de a spune povestea apei. Se solicită o viziune mare și o distanță mai mare - pentru a înțelege ce se întâmplă de fapt, cum se direcționează apa și ce se schimbă acel pământ, un deșert în teren agricol.
Terasele de orez nr. 2, provincia Yunnan de Vest, China 2012. © Edward Burtynsky, amabilitatea Galeriei Nicholas Metivier, Galeria Toronto / Howard Greenberg și Galeria Bryce Wolkowitz, New York
În introducerea cărții, spuneți că „acest proiect cuprinde unele dintre cele mai poetice și abstracte lucrări ale carierei mele.” Cum este așa?
În unele dintre fotografiile spaniole ale agriculturii uscate, există cu siguranță o referire la Dubuffet, chiar și culorile Picasso. Există câteva culori pe care mi le amintesc în Guernica. Chiar și modul în care spațiul este divizat și utilizat. Diebenkorn făcuse o mulțime din ceea ce aproape păreau perspective aeriene ale peisajului. Le-am găsit lucrări interesante de privit.
Au fost o mulțime de momente în care am simțit locațiile, iar subiectul mi-a permis să o abordez cu ochii unui pictor. Am tratat întotdeauna un fel de camere de film, de 8 la 10 sau de 4 la 5 și acum cu un 16 megapixeli, ca o modalitate de a umple pânza sau acel cadru. Cu ce umplu acest cadru? Mă pun constant în acel creuzet. Ce îmi fac o imagine următoare? Aceasta este întotdeauna, pentru mine, marea provocare a ceea ce fac. Realizarea imaginii este întotdeauna destul de distractivă - provocatoare, dar distractivă. Ridicarea grea s-a făcut. Știu unde vreau să merg și ce anume vreau să trag. Acum, trebuie să-l bat. Acum, trebuie să o găsesc. Pentru mine, este un raționament deductiv și un pic de muncă de detectiv pentru a ajunge la locul potrivit, pentru a te manevra în acel loc cu lumina potrivită și la momentul potrivit și cu echipamentul potrivit pentru a obține fotografia pe care ți-ai dorit-o cu adevărat.
Am fost la un moment dat ciorap în China, când făceam terase cu orez, timp de opt zile, după care am plecat cu nimic. Doar opt zile a fost ceață. Raportul previzibil a fost săptămâna următoare, tot ceata. Aveam nevoie de doi kilometri de aer limpede pentru a obține lovitura pe care mi-o doream. Vremea anului și locul nu aveau de gând să mi-o dea. A trebuit sa plec. Apoi, m-am întors un an mai târziu și am primit o zi când lumina a fost grozavă într-o ședință de șase zile. Asta a fost.
Stepwell # 4, Sagar Kund Baori, Bundi, Rajasthan, India 2010. © Edward Burtynsky, prin curtoazie Nicholas Metivier Gallery, Toronto / Howard Greenberg Gallery și Bryce Wolkowitz Gallery, New York
Seria examinează numeroasele modalități prin care oamenii controlează apa - prin acvacultură marină, irigare cu pivot și centrale electrice geotermale. Care a fost cel mai interesant lucru pe care l-ai învățat?
Nu m-am deranjat niciodată să mă întreb, de unde vine apa? Și, un astrofizician m-a completat prin faptul că era din asteroizi cu gheață care bombardau Pământul. Orice gheață care încă ne lovește atmosfera este atrasă de gravitație, astfel încât apa vine în continuare pe Pământ. Micile bucăți de gheață și asteroizi sunt încă probabil lovind atmosfera noastră și plouă ca apa.
Am întrebat, de ce oceanele sunt sărate? Asta a fost interesant, deoarece ciclul hidrologic și apa care lovește munții și se desfășoară până la bazinele hidrografice de fiecare dată dizolvă un pic de sare. Sarea respectivă rămâne în soluție și sfârșește în ocean. Oceanul se evaporă, iar apa încă se întoarce pe uscat. Așadar, oceanele se salinizează continuu, devin din ce în ce mai sărate pe parcursul a miliarde de ani.
În momentul în care oamenii scoatem apa dintr-un bazin hidrografic, adică redirecționăm această apă, există un preț care este exact undeva în aval. Este fie flora și fauna; viața care trăiește în aval se așteaptă ca apa la o anumită temperatură și dacă o barați, apa coboară mai cald, ceea ce schimbă întregul ecosistem în aval. De fiecare dată când deviem apa există un câștigător și un pierzător; persoana care a obținut devierea câștigă și oriunde se ducea apa și acea parte a bazinului hidrografic pierde. Dacă înlăturați obstrucția, mergeți din nou la ceea ce a fost foarte repede. Când îl remediați, este aproape imediat.
A fost interesant să aflăm că 40 la sută dintre marile râuri ale lumii nu ajung la ocean. Una dintre ele a devenit o metaforă foarte puternică în carte și film, care este Delta râului Colorado din Mexic. Marea Cortez nu a mai văzut o picătură a Colorado în peste 40 de ani. Menționez asta pentru mulți americani și nici măcar nu știu asta. Delta obișnuia să fie verde cu apă salubre și tot felul de vieți în ea. Întreaga deltă, masiva Delta de Colorado, de 1.000 de metri pătrați, este acum un deșert uscat de oase.
VeronaWalk, Napoli, Florida, SUA 2012. © Edward Burtynsky, prin curtoazie Nicholas Metivier Gallery, Toronto / Howard Greenberg Gallery și Bryce Wolkowitz Gallery, New York
Ce declarație sperați să faceți cu fotografiile?
Nu este vorba atât despre o afirmație, cât despre o creștere a conștiinței. După ce a văzut și a adâncit în acest corp de muncă, oricine trece prin asta va gândi într-un fel diferit rolul pe care îl joacă apa. Poate că nu ar trebui să luăm atât de mult, cât tindem să facem ca cetățenii urbani care pornesc un robinet și este întotdeauna acolo. Atunci când acea apă iese de la robinet, există o vedere ușor ridicată și mai conștientă asupra importanței lichidului respectiv.
Având în vedere peisajele fabricate din proiectul meu anterior din China, ceea ce sperasem a fost că atunci când cineva vede eticheta „Made in China” pe tot ceea ce cumpără, acel „Made in China” are o impresie diferită. Seria a arătat o mulțime de facilități de fabricație din China și cum arată. Acum există o imagine pe care o puteți asocia cu „Made in China”.
Sper că acestea sunt imagini atașate ideii de apă, astfel încât data viitoare să o experimentați, indiferent dacă înoți într-un lac sau o piscină sau o bei, poate data viitoare când cumperi apă îmbuteliată, poți să te întrebi, este o idee bună sau ar trebui să-mi reumplez apa? Monetizarea apei este pentru mine o propunere foarte tulburătoare și înfricoșătoare. Trebuie să ai bani pentru a bea apă, cred că este greșit. Cred că apa este un drept la viață. Dacă percepeți apă, în mod logic vorbind, ar trebui să puteți percepe aer pentru următoarea.
Râul Thjorsá nr. 1, Islanda 2012. © Edward Burtynsky, prin curtoazie Nicholas Metivier Gallery, Toronto / Howard Greenberg Gallery și Bryce Wolkowitz Gallery, New York
Te consideri activist?
Mă consider un avocat pentru sustenabilitate și un cetățean preocupat. Acum avem clar controlul planetei și aceasta este prima dată în istoria planetei că soarta planetei este legată de ceea ce facem. Nu am mai fost niciodată acolo. Se pune problema dacă putem acționa suficient de repede și decisiv în direcția corectă pentru a evita ceea ce este mai rău. Aceasta este o întrebare care rămâne de văzut.
Un activist, nu neapărat. Mă trag înapoi. Prefer să mă adresez mai mult prin fotografii și imagini, acum imagini și prin scrierile din cartea mea, pentru a conștientiza și pentru a conștientiza că acesta este ceva la care trebuie să fim atenți. Acest lucru poate reveni și ne poate primi. Pentru ca eu să pot trece liber prin subiecte și țări, aș fi restricționat în mod sever ca activist care deține carduri. Sunt mai bun ca poet mai mult decât activist. Mă duc în locuri sensibile. Dacă aceste țări sau acele corporații credeau că sunt interesat să-i indic activitățile, atunci de ce m-ar lăsa să intru? Este pragmatic.
De asemenea, cred că pe termen lung este un mod foarte interesant de a aduce oamenii la propriile concluzii, de a înțelege care sunt problemele și de a le deține. Nu le spun cum să se gândească la asta. Dar, dacă își petrec timpul să înțeleagă ce fac, cred că logic vor ajunge la îngrijorare. În acest fel, dacă ajung la ea însăși, o vor deține într-un mod mai puternic.
„Apa” este expusă la Galeria Bryce Wolkowitz și la Galeria Howard Greenberg, ambele din New York, în perioada 19 septembrie - 2 noiembrie 2013. Expoziția itinerantă „Edward Burtynsky - Apa” își începe turneul la Centrul de Arte Contemporane, New Orleans., în perioada 5 octombrie - 19 ianuarie 2014.
