În urmă cu 50 de ani, duminica următoare, familia Jetson și-a făcut primul drum în casele americane. Spectacolul a durat doar un sezon (24 de episoade) după debutul său duminică, 23 septembrie 1962, dar astăzi „The Jetsons” este cea mai importantă piesă a futurismului din secolul XX. Mai multe episoade au fost produse mai târziu la mijlocul anilor '80, dar este acel prim sezon din 24 de episoduri care a ajutat la definirea viitorului pentru atât de mulți americani de azi.
Este ușor pentru unii oameni să renunțe la „The Jetsons” doar ca o emisiune TV și un desen animat în acest sens. Dar acest mic spectacol - în bine și în rău - a avut un impact profund asupra modului în care americanii gândesc și vorbesc despre viitor. Și din acest motiv, începând cu această vineri, voi începe să explorez lumea „The Jetsons” un singur episod la un moment dat. În fiecare săptămână mă voi uita la un nou episod din seria originală din 1962-63, începând cu episodul de premieră, „Rosey the Robot”.
Citiți recapitularea mea din episodul 1 aici!
Reduceri futures
La cinci decenii de la debut, nu trece nici o zi că cineva nu folosește „The Jetsons” ca o modalitate de a vorbi despre progresele tehnologice fantastice pe care le vedem astăzi. Sau invers, dovada atâtor promisiuni futuriste care rămân neîmplinite. Uită-te doar la o serie de știri din zilele trecute:
- La moda. („Cine este mai bun decât Jetsons pentru a fi inspirat pentru o temă din spațiu?”)
- Johnny Depp vorbește despre West Memphis Three care a ieșit din închisoare după aproape două decenii. („Când ați ieșit, este„ The Jetsons ”. Este o lume„ totală ”).)
- James Cameron vorbește despre viitorul filmelor interactive. („S-ar putea să existe o anumită cantitate de interactivitate, așa că atunci când privești în jur, creează acea imagine oriunde te uiți”, spune Cameron. El recunoaște că este departe: „Vorbești aici despre„ Jetsons ”.)
- Viitorul mașinilor, așa cum este descris la Salonul Auto de la Los Angeles. („Având în vedere că 2025 este la doar 13 ani distanță, ai crede că nimeni nu va merge„ Jetsons ”cu prezentarea lor, dar LAASDC nu se va lansa așa”.)
- Sunetul futurismului kitschy în muzica modernă. („Silencio permite diverselor influențe muzicale ale lui Sadier să respire și să se mențină, fără a fi pus în scenă de propulsia motorik și kitsch-ul„ Jetsons ”, cu formula Stereolab.)
Mulțumesc Google Alerts pentru cuvinte și expresii precum Jetsons, Minority Report, utopie, distopie, Blade Runner, Star Trek, apocalipsă și o mulțime de altele, monitorizez modul în care vorbim despre viitor de ani de zile. Și niciun punct de referință nu a fost mai popular și variat ca simbol al mâinei decât „The Jetsons”.
Epoca de Aur a futurismului
„The Jetsons” a fost distilarea fiecărei promisiuni din epoca spațială a americanilor care ar putea aduna. Oamenii indică „Jetsons” ca epoca de aur a futurismului american, deoarece (cel puțin din punct de vedere tehnologic) avea tot ceea ce inimile noastre ar putea dori: jetpacks, mașini zburătoare, servitoare robot, trotuare mobile. Dar creatorii „The Jetsons” nu au fost primii care au visat aceste invenții futuriste. Practic nimic prezentat în emisiune nu a fost o idee nouă în 1962, dar ceea ce „The Jetsons” a făcut cu succes a fost condensa și a împachetat aceste invenții în blocuri distractive de 25 de minute pentru consumarea copiilor impresionanți, înfometați de media.
Și, deși era „doar un desen animat” cu toate gagurile de vedere și parodia pe care te-ai aștepta, aceasta se bazează pe așteptări foarte reale pentru viitor. După cum notează autorul Danny Graydon în The Jetsons: The Official Cartoon Guide, artiștii s-au inspirat din cărțile futuriste ale vremii, inclusiv cartea din 1962 1975: And the Changes to Come, de Arnold B. Barach (care a avut în vedere astfel de descoperiri precum mașinile de spălat vase cu ultrasunete. și traducători instantanee de limbă). De asemenea, designerii s-au îndepărtat foarte mult de estetica Googie din sudul Californiei (unde se aflau studiourile Hanna-Barbera) - un stil care poate reprezenta cel mai bine cultura consumatorului postbelică promite libertate și modernitate.
Anii care au condus la premiera „The Jetsons” în septembrie 1962 au fost un amestec de tehno-utopianism și temeri de Războiul Rece. Lansarea Sputnikului de către sovietici în 1957 a creat o mare neliniște într-un public american care fusese deja bătut într-o frenezie cu privire la amenințarea comunistă. În februarie 1962, John Glenn a devenit primul american care a orbitat pe Pământ, dar cu mai puțin de un an mai devreme fiasco Bay of Pigs a ridicat tensiunile între superputeri la un nivel periculos. Americanii păreau la fel de optimiști și îngroziți pentru viitor.
Am vorbit la telefon cu Danny Graydon, autorul londonez al ghidului oficial pentru „The Jetsons ”. Graydon a explicat de ce a crezut că emisiunea a rezonat cu atât de mulți americani în 1962: „A coincis cu această perioadă a istoriei americane când acolo era o speranță reînnoită - începutul anilor '60, un fel de pre-Vietnam, când Kennedy era la putere. Așadar, a existat ceva foarte atractiv în ceea ce privește familia nucleară, cu valori oneste bune care prospera bine în viitor. Cred că asta s-a împiedicat de zeița culturii americane a vremii ”.
Schița personajelor timpurii ale familiei Jetson (Ghid oficial pentru Jetsons de Danny Graydon) Unde este Jetpack-ul meu?
După cum subliniază Graydon, „The Jetsons” a fost o proiecție a viitorului familiei americane model. Lumea „The Jetsons” a arătat oamenilor cu foarte puține preocupări cu privire la perturbarea status quo-ului din punct de vedere politic sau social, dar în schimb a arătat o cultură avansată din punct de vedere tehnologic în care cea mai mare preocupare a clasei de mijloc era „apăsarea cu degetul”.
Este important să ne amintim că liderii politici, sociali și de afaceri de azi au urmărit practic „The Jetsons” la repetări în cei mai impresionanți ani. Oamenii sunt adesea șocați să afle că „The Jetsons” a durat doar un sezon în timpul rulării sale inițiale în 1962-63 și nu a fost reînviat până în 1985. În esență, fiecare copil din America (și mulți internaționali) a văzut seria în repetate constante sâmbătă dimineața. desene animate de-a lungul anilor '60, '70 și '80. Toată lumea (inclusiv propria mea mamă) pare să mă întrebe: „Cum ar fi putut fi vorba doar de 24 de episoade? Chiar am privit aceleași episoade încă o dată? ”Da, da, da.
Dar este doar un desen animat, nu? Deci, dacă elita politică și socială de astăzi a văzut mult „The Jetsons”? Mulțumesc în mare parte Jetsons-ului, există un sentiment de trădare care este pervasiv în cultura americană astăzi despre viitorul care nu a ajuns niciodată. Cu toții suntem familiarizați cu strigătele de raliu ale retrofuturistului furios: Unde-mi jetpack-ul !? Unde e mașina mea de zbor !? Unde este servitoarea mea de robot?!? „Jetoanele” și tot ceea ce reprezentau erau văzute de atât de mulți nu ca un viitor posibil, ci o promisiune a unuia.
Această nostalgie a futurismului de altădată are consecințe foarte reale asupra modului în care vorbim despre noi înșine ca națiune. Așa că mulți oameni vorbesc astăzi despre cât de împărțiți suntem ca țară și că nu mai visăm „așa cum obișnuiam.” Dar când privim lucrurile precum aprobarea publică a programului spațial Apollo din anii 1960, acele mituri ale unității naționale încep a dizolva. Aprobarea publică a finanțării pentru programul Apollo a atins un procent de 53% (în jurul primei aterizări a lunii), dar destul de mare a fost cuprinsă între 35-45% pentru majoritatea anilor '60. De ce există astăzi o concepție greșită despre americanii care susțin mai mult programul spațial? Pentru că o generație enormă numită Baby Boomers erau copii în anii 1960; copii care joacă astronaut și vizionează spectacole precum „The Jetsons”; copii care au fost bombardați cu imagini cu un viitor luminos și strălucitor și pentru care lumea era mult mai simplă, deoarece au văzut totul prin ochii unui copil.
De ce doar un sezon?
Dacă „The Jetsons” este atât de important și rezonează cu atât de mulți spectatori, atunci de ce a fost anulat show-ul după doar un sezon (deși a fost reînviat în anii ’80)? Am vorbit cu mai multe persoane diferite despre asta, dar nu am auzit pe nimeni să menționeze care este cel mai probabil motiv pentru care „The Jetsons” nu a fost reînnoit pentru un al doilea sezon: culoarea. Sau, mai exact, o lipsă de culoare. „Jetsons” a fost produs și difuzat în culori, dar în 1962, mai puțin de 3 la sută din gospodăriile americane aveau un televizor color. De fapt, abia în 1972, 50% dintre gospodăriile americane aveau un televizor color.
Viitorul Jetsons este luminos; este stralucitor; și are culoare. Dar majoritatea oamenilor care urmăresc duminică seara, evident, nu au văzut așa. Lumea imersivă a „Jetsons-urilor” arată mult mai plană și mai neplăcută în alb și negru. Și spre deosebire de cealaltă rețea arată că a fost contrară duminică seara (care a fost în majoritatea piețelor „Walt Disney's Wonderful World of Color” de la NBC și „Car 54 Unde ești?” De la CBS) „The Jetsons” a suferit în mod disproporționat mai mult de a fi privit în alb și negru.
NBC avea de asemenea un avantaj. Dacă ați fi făcut o vizionare „Walt Disney's Wonderful of Color” pentru anul trecut (Disney a sărit nava de la ABC la NBC în 1961, unde nu numai că au început să difuzeze în culori, dar au adăugat „culoare” numelui), este puțin probabil să vă ” d treceți-vă familia la o entitate de desene animate necunoscute. „The Jetsons” a fost primul show difuzat vreodată în culori pe ABC, dar a fost în sarcina afiliatilor individuali să stabilească dacă emisiunea va fi difuzată în culori. Potrivit New York Times din 23 septembrie 1962, numai persoanele cu acces la stațiile ABC deținute și operate din New York, Chicago, Detroit, San Francisco și Los Angeles aveau garanția de a vedea emisiunea în culori - cu condiția să deții o culoare a stabilit.
Am preluat câteva capturi de ecran de la lansarea DVD a primului sezon pentru a arăta cât de dramatic poate fi o diferență de culoare cu un spectacol ca acesta.
Stabilirea unei împușcături din Jetsons („Rosey the Robot”, 23 septembrie 1962) 
Comparația alb-negru versus culorile Jetsons („Las Venus” 16 decembrie 1962) 
(„Millionaire Astro” a fost lansat inițial pe 6 ianuarie 1963) Există, de asemenea, această promoție din 1962, care ne oferă un gust al ceea ce „Jetsons” părea lipsit de culoare. Este bizar pentru cei dintre noi care am crescut pe „The Jetsons” să vadă lumea lor fantastică redusă la alb și negru.
Ce-Ifs
Există o mulțime de „ce-ar fi” în universul „The Jetsons” care ar fi putut avea o influență substanțială asupra politicienilor, a factorilor de decizie și a americanilor de astăzi. Dacă acceptăm că media are o influență asupra modului în care vedem cultura și propriul loc în viitor - așa cum „The Jetsons” pare să ne ceară, trebuie să ne întrebăm cum s-ar fi putut schimba așteptările noastre cu modificări subtile. la povestea Jetson. Ce se întâmplă dacă George ar lua un autobuz zburător sau monorail în loc de o mașină zburătoare? Dar dacă Jane Jetson ar lucra în afara casei? Dar dacă spectacolul ar avea un singur personaj afro-american? Aceste întrebări sunt imposibil de răspuns, desigur, dar sunt importante de reamintit pe măsură ce examinăm acest spectacol care a modelat atât de dramatic înțelegerea noastră de mâine.
1985 și Dincolo
În mod evident, reluarea din 1985 a anului 87 a emisiunii TV „The Jetsons” a jucat un rol important în purtarea lanternei futuriste, dar este, în multe privințe, un animal cu totul diferit. Animația are pur și simplu un sentiment diferit, iar poveștile sunt, probabil, mai slabe, deși cu siguranță îmi amintesc că le-am urmărit împreună cu reluările inițiale când eram copil în anii '80. Au fost, de asemenea, produse filmate - The Jetsons din 1990 a fost lansat teatral, iar crossover-ul făcut pentru televiziune The Jetsons Meet the Flintstones a fost lansat pentru prima dată în 1987. Dar în scopurile noastre, vom explora doar primul sezon și imediat influență în timpul epocii spațiale americane. Vorbind despre un film Jetsons cu acțiuni live în lucrări, va fi interesant să vedem cum ar putea juca un Jetsons reînnoit astăzi.
Câteva note de stil pe care le voi scoate din cale:
- Îl vrăgesc pe Rosey în felul în care apărea în mărfurile anilor '60. Da, uneori veți vedea că se numește „Rosie” în jocurile video și benzile desenate din anii 1980, dar din moment ce accentul nostru este primul sezon mă lipesc de Rosey.
- Emisiunea nu menționează niciodată „în lume” în ce an trăiește familia Jetson, dar în scopurile noastre vom presupune că va fi 2062. Materialele de presă și ziarele din 1962 menționează anul acesta, chiar dacă personajele spun doar „secolul XXI”. în timpul primului sezon al emisiunii.
- Orbitty este din reîncărcarea din 1980 a The Jetsons . Orbitty, un extraterestru pentru animale de companie, este în esență Bink-Jar-urile din lumea Jetsons-ului și probabil că nu mă vei vedea să-l menționez din nou.
Întâlnește-l pe George Jetson
Jetsons, desigur, reprezintă o nostalgie pentru viitor; dar poate mai ciudat, încă reprezintă viitorul atâtor persoane care au crescut cu el. Sunt încântat să încep acest proiect și să vă salut comentariile pe parcursul acestui proces, mai ales dacă aveți amintiri vii despre spectacol de când erați copil. Știu că sigur o fac - am transformat-o în cariera mea!
Actualizare: Primul paragraf al acestui post a fost revizuit pentru a clarifica că mai multe episoade de „The Jetsons” au fost produse în anii ’80.
