Majoritatea criticilor de artă nu l-au luat niciodată în serios pe Howard Finster. Dacă au scris despre el, l-au aruncat în categoria „artistului auto-învățat” sau „artist în afară”, o curiozitate ciudată, dar nimic de luat în serios. Chiar și când picturile sale au fost expuse la Biblioteca Congresului sau la Bienala de la Veneția, acestea au fost prezentate ca elemente inedite.
Continut Asemanator
- The King's Keepers: Cinci locații extraordinare pentru găsirea lui Elvis dincolo de Graceland
Dar muzicienii rock, inclusiv legendara trupă din anii 80, au recunoscut-o pe Finster ca fiind una proprie: un geniu fără școală, care a ridicat din condescendența unității pentru a se bucura de ultimul râs.
După ce REM a filmat primul său videoclip muzical la studioul de origine al colegiului georgian în 1983, Finster și cântărețul principal Michael Stipe au colaborat apoi pe coperta pentru albumul din 1984 al grupului, Reckoning . Trupa din New York, Talking Heads, a comandat lui Finster să picteze coperta pentru albumul lor din 1985, Little Creatures; a fost numit „Album Cover of the Year” de Rolling Stone . Un alt muzician din Georgia, Vigilantes of Love’s Bill Mallonnee, a scris o melodie despre Finster: „Gloria și visul”.
Studioul Finster, cunoscut sub numele de „Paradise Garden”, este încă în picioare pe terenul pe care l-a cumpărat în 1961, situat la capătul unei străzi din orașul neîncorporat Pennville, Georgia. Atelierul de reparații de biciclete care și-a asigurat principalul venit pe parcursul anilor trăiește, la fel ca multe dintre clădirile Finster construite ca părți ale proiectului său de „artă sacră”: casa oglinzilor, casa sticlei, grădina mozaicului, galeria scaunelor rulante, turnul Hubcap și Capela mondială de artă populară cu cinci etaje.
În anii ’80 -’90, nu a fost neobișnuit ca un autobuz turistic mare să se ridice în Paradise Garden și ca o trupă de rock să urce și să se minuneze de viziunile exuberante și nelegale ale lui Finster. Exteriorele și interioarele clădirilor sale erau acoperite cu versete biblice, îngeri plutitori, flăcări satanice și nori cerești, toate făcând parte din misiunea pictorului de a răspândi cuvântul lui Dumnezeu
Cadillac pictat manual de la Finster (Geoffrey Himes) 
Reprezentări ale lui Elvis Presley în Galeria Rolling Chair (Geoffrey Himes) 
Manifestul lui Finster (Geoffrey Himes) 
Icoane americane: Coca, Moș Crăciun și roți de vagon (Geoffrey Himes) 
Borcane de memorie încorporate în perete de ciment (Geoffrey Himes) 
Studioul lui Finster (Geoffrey Himes) 
Un cocoș RA Miller din Galeria Rolling Chair (Geoffrey Himes) 
Sticle colorate cimentate într-o capelă mică (Geoffrey Himes) 
Arborele Hubcap (Geoffrey Himes) 
Capela de artă populară a lumii (Geoffrey Himes) 
Un tablou Purvis Young (Geoffrey Himes) Dar, pe măsură ce pictorul a îmbătrânit, s-a îndepărtat în 1994 și a murit în cele din urmă în 2001. În absența sa, compusul a scăzut dramatic: lucrările de artă detașabile au fost eliminate de membrii familiei și de jefuitori; clădirile s-au scurs, s-au înclinat și s-au scufundat în noroi acumulat. Abia în 2012, județul Chattooga a cumpărat proprietatea și a transformat-o către Fundația Paradise Garden fără scop lucrativ. Conducerea fundației este Jordan Poole, în vârstă de 32 de ani, care a crescut în zonă înainte de a câștiga un master în conservare istorică de la Savannah College.
„Bunicii mei aveau un magazin alimentar la două blocuri distanță”, își amintește Poole. „Mama a mers la școala din vârful dealului, iar familia mea a îngropat un bloc departe. Am vizitat prima oară aici când aveam cinci ani, iar pentru mine a fost magic, fermecător. Dar tata ar spune: „Există acel loc nebun Finster”. Aceasta a fost atitudinea comună. El a fost acel predicator nebun baptist, care a făcut ceea ce nu ar trebui să faci. ”
Când am vizitat în mai, Poole a oferit un tur personal. El a scos un mini-album de instantanee pentru a arăta cât de rău a devenit proprietatea până în 2010. Apa este întotdeauna cel mai mare dușman al clădirilor abandonate, iar ploaia a strecurat pereții și tavanele, a putrezit grinzile și a transportat noroiul în fiecare joasă. zona de culcare. Când am aruncat o privire din fotografii în peisajul din fața mea, transformarea a fost remarcabilă.
Fostul studio Finster, un bungalou cu clapboard pictat cu imagini cu George Washington, o panteră portocalie și sfinți sălbatici, servește acum ca magazin de cadouri și centru de vizitatori, de unde puteți cumpăra un bilet la prețul redus de 5 dolari (chiar mai ieftin dacă ești senior, student sau copil). În timp ce ieșiți pe ușa din spate, vă confruntați cu capela de artă populară din lume, care nu seamănă cu nimic cu un tort de nuntă cu cinci straturi, cu un balcon din lemn alb cu 12 fețe, un turn cilindric și o pâlnie inversată Spire.
Acoperind una dintre ferestrele capelei este un tablou care servește drept rezumatul cel mai succint al scopului artistic al lui Finster: „Viziuni ale altor lumi”, se citește pe un peisaj de vulcani explozivi și stele învolburate. „Am luat bucățile pe care le-ai aruncat - le-am pus împreună noaptea și ziua - spălate de ploaie și uscate de soare - un milion de bucăți toate într-una.”
Într-adevăr, materialele reciclate sunt văzute peste tot: unelte de ferme ruginite, ceainice, vase rupte, corpuri de lumină, sticle goale, jucării de plastic, scoici de mare, oglinzi spulberate, jante pentru biciclete și multe altele, toate juxtapuse cu sârmă și ciment în noi aranjamente ... mereu uimitoare și deseori frumoasă. Un atelier este încă umplut cu astfel de bucăți și piese care așteaptă să fie asamblate în noi opere de artă.
Finster a săpat căi de serpentine pentru pârâul care îi traversa proprietatea, astfel încât apa se strecura între structurile sale mari și mici. A fost propria „Grădină a Edenului” personală, așa cum a spus-o. Pârâul fusese lustruit, dar a fost unul dintre primele lucruri restaurate de noua fundație.
Un șopron este ridicat pe stâlpi și acoperit în interior și în exterior cu oglinzi. Când intri în această „Casă a oglinzilor”, îți găsești reflexia fracturată și se înmulțește de mai multe ori. Un turn de 20 de metri înălțime de butucuri este împânzit în viță de vie. Cadillac-ul său pictat manual este parcat într-un alt șopron. Trei copaci adiacenți pe care i-a împletit într-unul sunt încă în picioare. Galeria Ramp Rolling Chair, proiectată pentru scaune cu rotile, este o clădire lungă, în formă de L, căptușită cu reportaje și mărturii, precum și lucrări de artă ale lui Finster și colegii săi, toate adnotate de Sharpie-ul negru de la Finster.
Artiștii populari din afară au o reputație de faptul că sunt singuri izolați, dar Paradise Garden dezumflă acel stereotip. Chiar și în calitate de ministru baptist septuagenar, Finster i-a plăcut să îi viziteze pe turiștii cu rock-rock și turiști care fac clic pe cameră, iar salutul lor este atârnat în galerie. Îi place în mod deosebit să-și întâlnească colegii artiști din afară, precum și nume celebre precum Purvis Young, Keith Haring și RA Miller au lăsat în urmă lucrări de artă în semn de recunoștință pentru exemplul care-l strălucește pe Finster.
Moștenirea lui Finster este complicată de faptul că a fost mai interesat de a-și transmite mesajul către cât mai mulți oameni decât în a crea cea mai bună artă posibilă. Mai târziu în carieră, el a început să explodeze ceea ce el a numit „suvenir art”, multiple variații pe câteva teme simple pentru a alimenta cererea. Acestea au lipsit inevitabil de inspirație și i-au diminuat reputația, dar cea mai bună lucrare a sa este cea mai mare artă americană. Avea un puternic simț al liniei și al culorii și un geniu pentru combinarea textului și a imaginilor. Dar cea mai mare dintre lucrările sale poate fi Paradise Garden în sine.
Fundația Paradise Garden a realizat multe în câțiva ani, dar mai sunt multe de făcut. Clădirile au fost acoperite inițial cu tablouri pe placaj, iar fundația vrea să le restaureze - nu cu originale care vor fi deteriorate de elemente, ci de replici rezistente la intemperii. Cea mai scumpă provocare este stabilizarea și rezistența la intemperii a Capelei populare de artă din lume. Paradise Garden și-a meritat notorietatea în anii '00 ca o ruină dărăpănată a fostului său sine, dar nu mai merită această reputație.
Site-ul merită o călătorie ieșită din comun, nu numai pentru iubitorii de artă, ci și pentru fanii muzicii - nu doar pentru că Finster a pictat câteva coperte de albume, ci mai mult pentru că părea să întruchipeze pe cei care nu au învățat, nu sunt corporativi, non spirit academic al primului, cel mai ciudat și mai bun rock 'n' roll.
