Noua expoziție a muzeului Hirshhorn, „Suprasensorial: Experimente în lumină, culoare și spațiu”, este ceva menit să fie experimentat. Instalațiile de cinci artiști latino-americani ale căror lucrări participative tachinează simțurile în timp ce încorporează percepțiile telespectatorilor în experiențele finale încalcă peretele al patrulea teatral. Lucrările te atrag literalmente și din interior, se desfășoară o dramă.
Grupul internațional de artiști a funcționat pe căi inovatoare paralele și a servit chiar ca precursori, în unele cazuri, la mișcarea de artă lumină și spațială din sudul Californiei, la sfârșitul anilor '60. Alma Ruiz de la Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles, este curator invitat la spectacol.
„Pentru mine, cel mai important aspect al expoziției este de a arăta cât de avangardiste erau acești artiști la acea vreme - cum au conceput arta într-un mod diferit”, a spus Ruiz. „A fost o dinamică diferită între public și opera de artă.”
Lucrările au cea mai bună experiență de la prima manieră, la fel cum și-au dorit artiștii. „Au vrut să facă ca spațiul dintre privitor și obiect să dispară”, a spus Ruiz. „Voiau ca oamenii să se cufunde cu adevărat în artă.”
CALD ... CALDE ... DISCO:
Intrați în spectacolul continuu de lumină cu bile de disc din interiorul peșterii oglindite a argentinianului Julio Le Parc din 1962 Light in Movement (refabricat 2010) și devine ușor de persistat. Panourile oglindă rotative trimit o lumină frumoasă, în continuă schimbare, în interiorul instalației. Este ca și cum ai privi în interior și a privi universul rotind încet în jurul tău.
ÎNCĂRCĂȚI-ȚI BĂTURILE:
„Este vorba despre saturațiile de culoare”, a spus curatorul Hirshhorn, Valerie Fletcher, din Cromosaturația din 1965 a venezuelezului Carlos Cruz-Diez (refabricat în 2010). O experiență intensă din punct de vedere vizual, pereții, tavanele și podelele albe orbitoare din interiorul structurii oferă o contrapartidă ascuțită pentru grăbitele cromatică flori de culoare albastru, magenta sau verde fixate pe tavane. Ajutați să mențineți lucrurile curate și aruncați o pereche de ghete de protecție furnizate de muzeu înainte de a intra în această cameră.
Scufundați-vă în lucrările care vă înconjoară și vă scufundați la Hirshhorn. Carlos Cruz-Diez, „Cromosaturare”, 1965, refabricat 2010. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Foto: Iwan Baan
FORESTUL ALBA:
Venezueleanul Jesús Rafael Soto creează un sentiment de capriciu artistic cu BBL său albastru albastru din 1969 (reabilitat în 1999), în timp ce privitorul pășește într-o mare de șuvițe de cauciuc albastru agățat - o pădure virtuală de cercei. Ca și periile dintr-o spălătorie auto, cauciucul te prinde și te înghite în timp ce îți faci drum. Cea mai bună parte? Uitându-se în sus, în timp ce stai la mijloc și vezi doar linii albastre.
ÎNCĂCAȚI, TUNE ÎN:
Ai nevoie de un loc unde să faci un pui de somn? Atmosfera foarte informală de la începutul anilor ’70 este recreată în Cosmococa din 1973 : Program in Progress, CC1 Trashiscapes (refrabricated 2010), de Brazilia Hélio Oiticica și colaboratorul Neville D'Almeida. Noptierele sunt răspândite în toată camera întunecată, iar spectatorii sunt încurajați să se răcească, să se relaxeze și să asculte Jimi Hendrix în timp ce imaginile de prezentare de diapozitive sunt proiectate pe pereți. Poate doriți să vă aduceți periuța de dinți și să rămâneți puțin.
SUS ÎN AER:
Și nu uitați să priviți în timp ce mergeți pe scară rulantă la etajul al treilea al Hirshhorn. Macarați-vă gâtul și urmați tubul de neon alb care se extrage abstract prin spațiu deasupra capului. Perspectivele în continuă schimbare ale structurii de neon din 1951 a argentinianului italian Lucio Fontana pentru IX-a Trienale a Milanului (refabricată 2010) este ca o diagramă tridimensională a unui atom de fân.
„Suprasensorial: Experimente în lumină, culoare și spațiu” va fi la Muzeul Hirshhorn până pe 13 mai 2012.
