În urmă cu câteva luni, a ieșit la iveală faptul că o femeie din New York, pe drum pentru a obține o ceașcă de cafea, a scos o pânză mare colorată dintr-o grămadă de gunoi. Timp de patru ani, a agățat-o de peretele camerei sale de zi, fără să știe că este un tablou celebru de Rufino Tamayo, în valoare de aproximativ 1 milion de dolari.
În mod similar, o femeie austriacă care se afla în gunoi în coșul de gunoi al vecinei decedate a venit cu un crucifix ornat. Familia vecinului i-a dat permisiunea să o aibă și a luat-o acasă, unde a ținut-o sub canapea până în această vară. Când a analizat piesa evaluată de un curator la un muzeu din apropiere, a aflat că statuia era un crucifix al pasiunii Limoges, în vârstă de 800 de ani, care fusese furată de naziști în timpul celui de-al doilea război mondial.
O dată cu intervievarea pictorului abstract Sean Scully, acest subiect - vulnerabilitatea artei de a fi aruncat, uitat, îndepărtat sau, în unele cazuri, distrus - a apărut. Scully a răspuns că este inevitabil ca lucrările să se piardă. Istoria luptei este un joc pierdut. Lucrurile se vor întâmpla cu opere de artă care sunt în afara oricui.
Răspunsul său la acest lucru a fost destul de darwinian - faceți mai multe. Prin propagarea lucrărilor, un artist are șanse mai bune de a-și menține arta în viață. Acesta este unul dintre motivele pentru care Scully se angajează atât de mult în domeniul tipografiei. El poate crea imprimeuri în loturi care sunt încă prețioase pentru el în calitate de artist și care se mișcă destul de mult spre privitor, dar sunt, de asemenea, create în numere care să sperăm să fie testul timpului.
Credit foto: Ziua lui Barcelona a lui Sean Scully, 2005 (Muzeul american de artă Smithsonian)
