"Sunt un credincios ferm cu cât trăiești mai mult, cu atât vei primi mai bine." - Bob Dylan
Dylan a spus că în 1968, când avea 27 de ani, împlinește 70 de ani în această lună, la fel de enigmatic ca întotdeauna, un trubadur călător într-un autoproclamat Never Ending Tour care a început în 1988 și l-a văzut jucând 102 spectacole anul trecut. El a fost tânărul cântăreț de protest susținând că nu are legătură cu politica, compozitorul confesional care a oferit tot atâtea mituri cât adevăruri despre viața personală și cronicarul îmbătrânit al cântecului popular american.
Iată 10 momente definitorii Dylan.
1. Teen Rebel cu o cauză
Crescând în Hibbing, Minnesota, un tânăr Robert Zimmerman, "Zimbo" la colegii săi de clasă, a început să cânte la pian la 11 înainte de a trece la o chitară acustică ieftină și a căzut pentru piesele lui Hank Williams, Elvis Presley și Micul Richard. În adolescență, Dylan l-a fixat pe actorul James Dean, lipind imagini pe pereții dormitorului său. Cu toate acestea, el a fost primul rocker, interpretând melodiile lui Little Richard cu trupa sa, The Shadow Blasters, la un spectacol de talent Hibbing High, la 5 aprilie 1957.
2. Aterizare pe partea din centru
El a sosit la New York pe 24 ianuarie 1961, după o călătorie minunată în străinătate cu doi studenți ai Universității din Wisconsin. În funcție de versiunea pe care o credeți, a ieșit fie a doua zi dimineața, fie patru dimineți mai târziu pentru a-l întâlni pe Woody Guthrie, pe care l-a descris drept „adevărata voce a spiritului american”. Guthrie, în mare parte limitată la Greystone Park Hospital, se îndepărta cu Boala Huntington. Au lovit o prietenie. Înapoi în Greenwich Village, unde a interpretat melodiile lui Woody în cafenele, Dylan a scris curând „Song to Woody”, unul dintre cei doi originali de la debutul său, Bob Dylan, înregistrat în Columbia în doar două după-amieze pentru o sumă principesă de 402 de dolari. Discul, lansat în martie 1962, a vândut doar 5.000 de exemplare în primul an și au existat rapoarte pe care eticheta ar putea scădea Dylan.
3. Peleți de otrăvuri care inundă apele lor
La sfârșitul lunii septembrie 1962, cu sabia nucleară a crizei de rachete cubaneze atârnată de lume, Dylan s-a așezat la o veche mașină de scris Remington și a aruncat o poezie apocaliptică intitulată „A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, pusă pe melodia „Lordului Randall ”, o baladă populară. „Cuvintele au venit repede, foarte repede. A fost un cântec de teroare ”, a spus Dylan mai târziu. „Linie după linie, încercând să surprind sentimentul de nimic”. Împreună cu „Blowin in the Wind”, „Masters of War” și „Talking Blues World War III”, „Hard Rain” l-ar constitui pe Dylan ca cântăreț de protest pentru o generație cu lansarea celui de-al doilea album al său, The Freewheelin ' Bob Dylan în mai 1963.
Bob Dylan a ajuns la New York la 24 ianuarie 1961. A pornit să-l întâlnească pe Woody Guthrie, pe care l-a descris drept „adevărata voce a spiritului american”. Arătat aici este Dylan în New York în septembrie 1961. (Arhivele Michael Ochs / Getty Images) 
Dylan la Newport Folk Festival în 1964, unde a fost o icoană acustică. În anul următor, a mers electric. (Redferns / Getty Images) 
Dylan la o conferință de presă în 1966. (Redferns / Getty Images) 
Dylan s-a prezentat la Oakland Coliseum Arena pe 13 noiembrie 1978. Patru zile mai târziu, un fan a aruncat o mică cruce de argint pe scenă după ce, cel mai probabil, a observat sănătatea sa. Mai târziu în acea noapte într-o cameră de hotel din Tucson, Dylan spune că Iisus a apărut și a pus mâna pe el. (Redferns / Getty Images) 
În ciuda vârstei sale, Dylan, prezentat aici în 2002, continuă să joace, jucând 102 spectacole anul trecut. (Redferns / Getty Images) 4. A fi pe cont propriu
Pe 25 iulie 1965, Dylan a urcat pe scena la Newport Folk Festival, unde a fost o icoană acustică, cu membri ai Paul Butterfield Blues Band și a fost conectat faimos. În ceea ce poate fi cel mai dezbătut set de 16 minute în muzica populară, au jucat versiuni uluitoare ale „Fermei Maggie”, „Ca o piatră rulantă” și „Phantom Engineeer”, o versiune timpurie de „Se ia mult să râdă, se ia un tren să plângă.” Mulți din public au huiduit, etichetând el un Iuda adepților săi populari. „Like a Rolling Stone”, lansată în acea săptămână, iar mai târziu piesa principală pe Highway 61 Revisited, a făcut din Dylan o stea, ajungând pe locul doi în topurile americane. În funcție de interpretare, mulțimea a huiduit pentru că Dylan a devenit electric, sunetul a fost îngrozitor sau a cântat doar trei melodii.
„Am avut un record de succes, așa că nu știu cum se așteptau ca oamenii să facă ceva diferit”, a spus Dylan două decenii mai târziu.
5. Toată lumea trebuie să fie ucisă
În primele trei luni ale anului 1966, Dylan a luat parte la o căsătorie amenajată improbabil cu un grup de băieți buni din studioul din Nashville, fără să știe cine este. Unirea lor a creat, probabil, cel mai mare album dublu din istoria rock-ului, Blonde on Blonde . Ședințele au produs „Visions of Johanna”, „Sad Eyed Lady of The Lowlands”, „Just Like a Woman” și „Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again.” „Cel mai apropiat am ajuns vreodată la sunetul pe care îl aud în Mintea era pe benzile individuale din albumul Blonde on Blonde ", a spus Dylan după mai bine de un deceniu mai târziu.„ Este atât de subțire, sunetul acela de mercur sălbatic. Este auriu metalic și luminos, cu tot ce se întărește. "
6. Această roată este aprinsă
"A fost adevărat dimineața devreme pe un deal, în apropiere de Woodstock", a spus Dylan. M-am ridicat direct în soare ... Am rămas orb pentru o secundă și am cam panicat sau ceva. ”Dylan și-a frânat motocicleta Triumph 650 Bonneville, blocând roata din spate și trimițându-l să navigheze peste ghidon. Amploarea rănilor sale din 29 iulie 1966. sunt în ceață, ca atâtea detalii ale vieții sale, deși ulterior a fost văzut purtând o brâu. Nu a fost depus niciun raport al poliției. În autobiografia sa, el menționează abia accidentul, mărturisind: „Adevărul era că voiam să ies din cursa de șobolani”. Așa a făcut. În timp ce își continua scriitura prolifică, melodiile erau mai liniștite, mai introspective. S-a cazut în Woodstock câțiva ani crescând familia și nu va mai turna până în 1974.
7. O simplă răsucire a destinului
Dylan a renunțat la un pictor și profesor pe nume Norman Raeben, apoi 73 de ani, la New York în primăvara anului 1974 și a petrecut câteva luni lucrând cu el, împreună cu alți studenți, timp de opt ore pe zi, cinci zile pe săptămână. Pentru Raeben, Dylan era doar un alt student, pe care îl numea frecvent un idiot. Raeben, Dylan a spus câțiva ani mai târziu, „a privit în tine și ți-a spus ce ești. El m-a învățat să văd într-un mod care mi-a permis să fac în mod conștient ceea ce am simțit în mod inconștient. ”Primul album după lecțiile Raeben a fost Blood On the Tracks, o capodoperă care a reinventat Dylan ca un compozitor intens personal, dispus să examineze materiile prime, latura întunecată a iubirii, în special pe „Tangled Up in Blue”.
8. Gotta servi pe cineva
la sfârșitul unui spectacol din San Diego, pe 17 noiembrie 1978, un fan, observând poate că Dylan căzând o sănătate slabă, a aruncat pe scenă o mică cruce de argint. Dylan a ridicat-o. O noapte mai târziu într-o cameră de hotel din Tucson, el spune că Iisus a apărut și a pus mâna pe el. - Am simțit asta, a spus el. „L-am simțit peste tot.” În 1983, după două albume evanghelice, Dylan a dat deoparte focul și pucioasa. "Este timpul pentru mine să fac altceva", a spus el. „Isus însuși a predicat doar trei ani.”
9. Mergând pe autostradă nesfârșită
Dylan a răspuns la blocul scriitorului și la câteva albume slab primite începând turneul niciodată. Un spectacol în Concord, California, pe 7 iunie 1988, este acum considerat primul. De mai bine de două decenii de atunci, Dylan a înregistrat în medie aproximativ 100 de spectacole pe an, cântând peste 450 de melodii diferite. „Mulți oameni nu le plac drumul, dar pentru mine este la fel de firesc ca respirația”, a spus el în 1997. „Este singurul loc în care poți fi cine vrei să fii. Nu vreau să mă pun pe masca celebrității. Aș prefera să-mi fac munca și să o văd ca o meserie. ”
10. Nu totuși întuneric
Tocmai când părea că focul creativ al lui Dylan s-a stins - nu a lansat un album de materiale noi în șase ani - a produs Time Out of Mind din 1997, a doua colaborare cu producătorul Daniel Lanois. Albumul, o privire năprasnică și neclintită asupra iubirii pierdute și a mortalității, a atras comparații cu „Blood on the Tracks” și i-a câștigat trei premii Grammy, inclusiv albumul anului. Muzica sa, a spus Dylan la acea vreme, rezistă pentru că este construită pe temelia muzicii populare a lui Muddy Waters, Charley Patton, Bill Monroe, Hank Williams și Woody Guthrie. „Nu am fost niciodată altceva decât ceea ce eram - un muzician popular care a privit în ceața cenușie cu ochii orbiți de lacrimi și a format melodii care pluteau într-o luminozitate”, a scris el în Chronicles, primul volum al memoriei sale. "Nu am fost un predicator care făcea minuni."
