Un tren de metrou prea aglomerat este probabil să se numere printre ultimele locuri de pe pământ unde te-ai aștepta să găsești o expoziție de artă - dar nu este cazul în Moscova. În ultimii câțiva ani, metroul din Moscova, sistemul elaborat de tranzit rapid al capitalei Rusiei, creează trenuri de metrou specifice temei care se concentrează pe toate, de la literatură la cinema până la artele fine. Pentru cea mai recentă ediție, „Intensiv XX”, accentul se pune pe arta rusă a secolului XX, iar scopul expoziției este de a educa publicul despre această epocă importantă din istoria culturală a țării.
De acum până în iunie, călăreții de metrou de pe linia populară Koltsevaya (Circle Line) a sistemului, care face o buclă în jurul centrului, se pot aștepta să vadă o varietate de lucrări de artă expuse de la Galeria de Stat Tretyakov, care deține una dintre cele mai mari colecții de artă rusă din lume și care a lucrat în colaborare cu Departamentul pentru Dezvoltarea Infrastructurii de Transport și a Proiectului.
O postare împărtășită de Виктория (@victoriachizhik) pe 11 martie 2017 la 5:04 am PST
Pentru „Intensiv XX”, curatorul Faina Balakhovkaya a compilat 78 de reproducții de tablouri ale unei serii de artiști ruși notabili, printre care avangardistii Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin și Alexander Rodchenko, alături de artiștii moderni Yuri Zlotnikov, Viacheslav Koleichuk și Eric Bulatov.
„Am selectat cele mai importante, interesante și spectaculoase opere de artă, gândindu-ne și la publicul de masă și la oameni care nu știu nimic despre arta secolului [20]”, a spus Balakhovkaya pentru Smithsonian.com. „Arta națională a secolului [20] este destul de diversă și contradictorie - dezvoltarea avangardei a fost grav întreruptă de realismul socialist [un stil de artă realist dezvoltat în timpul domniei Uniunii Sovietice], care a fost obligatoriu pentru toată lumea.”
O postare împărtășită de Виктория (@victoriachizhik) pe 11 martie 2017 la 5:57 am PST
Deci de ce să nu ții doar o expoziție deasupra solului într-un cadru care să fie mai aliniat la vizualizarea artelor plastice - să zicem, de exemplu, într-un muzeu? Când vă gândiți la asta, ideea de a îmbina transportul public cu opera de artă este de fapt destul de ingenioasă. Întrebați oricine a făcut naveta prin metrou și a uitat să aducă o distragere ca o carte sau un telefon mobil; rezultatul este o plimbare lungă (și plictisitoare). În plus, utilizarea unui loc aglomerat ca metrou garantează o cantitate substanțială de ochi pe tablouri. Aproximativ 2, 4 miliarde de oameni folosesc sistemul de tranzit rapid al Moscovei în fiecare an, potrivit Asociației Internaționale a Transporturilor Publice.
Expozițiile anterioare de tren din serie au inclus replici de acuarele din secolul XX, afișate cu rame asemănătoare galeriei și iluminare.
O postare împărtășită de Елена pe 29 noiembrie 2016 la 7:02 PST
Totuși, Balakhovkaya recunoaște că unul dintre cele mai provocatoare aspecte cu care s-a confruntat în timp ce curatarea acestui proiect a lucrat cu un loc atât de neortodox.
„Underground nu este o galerie sau un muzeu”, spune Balakhovkaya. „Este imposibil să închizi reproducerile de artă și să te aștepți ca acestea să fie percepute la fel de intens ca originalele. Am vrut să construiesc o idee legată de artă care să fie cea mai completă și puternică, dar nu exhaustivă. Prin urmare, [pentru această expoziție] am arătat doar fragmente de tablouri. ”
Pe lângă ceea ce este afișat, călăreții își pot folosi telefoanele inteligente pentru a accesa o colecție de povești și clipuri video referitoare la capodoperele vizionate. Expoziția subterană este, de asemenea, o modalitate prin care galeria poate atrage vizitatorii muzeului în sine - oprirea sa este convenabil pe aceeași linie de metrou - astfel încât vizitatorii să poată experimenta unele dintre picturile originale.
„Este un experiment pentru noi”, spune Balakhovkaya. „Am scris texte despre artiști, operele lor și alte evenimente importante în artă. Cred că cele mai importante informații sunt întotdeauna în operele de artă în sine. ”
