Înfiorat cu pene și înfășurat în sârmă de pui, baschetul se plimbă periculos în rama unei păsări victoriene pictate în alb și, în timp ce te plimbi, proiectează un fel de frenezie înăbușită. Există un sentiment de mișcare în frizziness cu fir, dar mingea este prinsă în suspensia sa confundată. Aceste obiecte - detritus scăpate pe străzile din New York - cuprind „Bird”, o sculptură din 1990 de David Hammons, un artist provocator afro-american aflat în neputință. Atât un pastic rău, cât și o sărbătoare veselă a materialului său fizic, „Pasărea” este o operă de subversiune poetică. „Istoric, comunitatea afro-americană a primit oportunități în sport și muzică și a excelat în acele arene, dar i s-au refuzat și oportunitățile și este încă înrădăcinată”, observă Salvador Salort-Pons, care anul trecut a devenit director al Detroitului Institutul de Arte. În cadrul unei campanii de participare la revitalizarea orașului și de a transforma acest înalt munte de artă de elită într-un muzeu al oamenilor la nivel de stradă, a făcut din „Pasărea” prima sa achiziție contemporană majoră.
DIA intenționează să expună lucrarea în această lună în galeria sa de artă afro-americană - începerea unei prese în instanță, dacă veți dori, să extindeți apelul institutului și să aprofundați angajamentul său pentru arta afro-americană. Cu 1, 4 milioane de dolari, „Pasărea” este una dintre cele mai scumpe opere de artă contemporană achiziționate de muzeul sub dotat în două decenii și anunță un nou capitol pentru o bijuterie culturală recent scoasă din controlul orașului și transferată într-o încredere caritabilă. Deși DIA găzduiește o colecție afro-americană de 600 de piese - considerabilă pentru un muzeu de calibrul său - a fost criticată de activiștii locali în ultima vreme pentru că au neglijat artiștii negri dintr-un oraș care este 80% la negru. „Scopul nostru este să fim relevanți pentru toți vizitatorii noștri”, spune Salort-Pons. „Vrem să-i implicăm pe toți cei care vin aici.” Tânărul și carismaticul spaniol vrea să revigoreze venerabila DIA - a cărei piesă este muralele populiste ale „industriei Detroit” a lui Diego Rivera - forjând o piață a orașului în jurul acesteia și alte instituții din centrul orașului.
„Zero Hour”, 2012, Hank Willis Thomas, imprimare cromogenă și plexi cu film Lumisty. (Institutul de Arte Detroit) 
"Crain Brain", 1990, Tyree Guyton, media mixtă. (Institutul de Arte Detroit) 
"Scheletul Flaming # 3", 1993, Joyce Scott, margele de sticlă și fir. (Institutul de Arte Detroit) 
„Ofițeri de husari”, 2007, Kehinde Wiley, ulei pe pânză. (Institutul de Arte Detroit) 
„Something You Can Feel”, 2008, Mickalene Thomas, stras, vopsea acrilică și smalt ulei pe panourile de lemn. (Institutul de Arte Detroit) 
"To Die Upon a Kiss", 2011, Fred Wilson, pahar de Murano. (Institutul de Arte Detroit) Cu piața de artă afro-americană, acum atât de fierbinte, este practic topită, Salort-Pons încearcă să intre în acțiune înainte de a primi prețuri. Lista sa de dorințe include pictorul Mark Bradford, pictorul-sculptorul Kerry James Marshall și pionierul Harlem Renaissance, Aaron Douglas. A avea un Hammons, care și-a făcut numele să vândă bile de zăpadă în Greenwich Village și să bată un bolovan cu părul măturat de pe podeaua unui frizer Harlem, este la fel de esențial pentru o colecție cuprinzătoare afro-americană ca un da Vinci sau un Rembrandt. Unul european, spune Salort-Pons. Lucrarea Hammons, în vârstă de 73 de ani, are puteri metaforice, dacă nu, talismane, spune Lex Braes, un profesor al Institutului Pratt care a urmat mult timp în cariera artistului. „Este un poet vizual, sălbatic, inventiv, cu mare autoritate în reținere. El dezvăluie ceea ce se află sub paradele vieții americane și aduce demnitate în comun ”.
