Timp de milenii, abilitatea unică a basmului de a comunica lecții importante prin povestirea poveștilor fantastice a ținut audiențe în răpire. Acum, comunitatea arhitecturală a apelat la forma narativă încercată pentru a provoca noi inovații și interes pentru arhitectură prin competiția Fairy Tales.
În al patrulea an, competiția a fost imaginată pentru prima dată în 2013 de către gânditorul arhitectonic Blank Space în parteneriat cu Muzeul Național al Clădirii. Prin însăși natura sa, competiția tratează arhitecții ca și constructori mondiali. Pentru a participa, participanții trebuie să prezinte opere de artă originale și ficțiune complementară care reimagină lumea în care trăim. Temele variază de la profund personal la cele mai mari probleme sociale și de mediu ale zilei.
Pentru competiția din acest an, un juriu format din peste 20 de arhitecți, designeri și povestitori de frunte s-au reunit pentru a decide cu privire la patru câștigători, pe lângă 10 mențiuni de onoare. Aceștia au anunțat onoratii la un eveniment live la Muzeul Național al Clădirilor, găzduit de Lauren Ober de la NPR, luni seară.
Arhitecții francezi Ariane Merle d'Aubigné și Jean Maleyrat nu au putut participa la persoană, dar duo-ul a câștigat locul trei pentru depunerea lor „Sus Deasupra.” Intrarea lor vizează o cale pentru refugiații de a scăpa de ororile lumii luând În lumea lor, cei care doresc să lase în urmă opresiunea și inegalitatea pot trăi în nori - în special în adăposturi echilibrate pe stâlpi subțiri, deasupra skylines-urilor.
(Ariane Merle d'Aubigné și Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné și Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné și Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné și Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné și Jean Maleyrat) Arhitectul Chicago Terrence Hector a obținut locul doi pentru lumea sa care a acordat atenție arhitecturii printr-o specie cu mișcare lentă de beton și metal. Oferind un nou sens noțiunii de orașe de mers, intrarea lui Hector, „Walkers City” sau „Posibilitatea unei domnișoare uitate și a unei industrii biologice” aduce un omagiu muncii regizorului iconic Hayao Miyazaki, în special a castelului Howl’s Moving (2004), ca precum și teme ale clădirilor antropomorfe din istoria arhitectonică.
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) De asemenea, competiția a acordat un premiu special în acest an arhitecților Maria Syed și Adriana Davis. Intrarea lor, „Playing House”, explorează modul în care o personalitate divizată se poate manifesta literalmente prin arhitectură și a fost cea mai mare notare de către membrii Institutului American de Studenți de Arhitectură.
(Maria Syed și Adriana Davis) 
(Maria Syed și Adriana Davis) 
(Maria Syed și Adriana Davis) 
(Maria Syed și Adriana Davis) Dar noaptea s-a dus la arhitectul ucrainean Mykhailo "Misha" Ponomarenko care a luat primul pentru intrarea sa, "Ultima zi". Opera lui Ponomarenko își imaginează jucăuș ce s-ar întâmpla dacă structurile asemănătoare de ficțiune ar fi împletite inexplicabil în peisaje obișnuite. Inserațiile sale din afara lumii în scenele normale nu sunt tocmai uimitoare, dar oferă și comentarii despre modul în care mașinile își modelează mediile.
Smithsonian.com a luat legătura cu Ponomarenko pentru a-i vorbi mai multe despre opera sa și despre cum vede fantezia informând arhitectura de astăzi.
Cine sunt cele mai mari influențe ale tale?
Când am studiat la școală, a fost arhitectul american Frank Lloyd Wright. Am învățat multe din lucrările sale - i-am citit toate cărțile; Eram foarte dependent. Toate principiile și ideile sale se aplică și astăzi. Am multe sentimente în legătură cu el, dar nu prea multe cuvinte.
Însă acum sunt influențat cu adevărat de arhitectul danez Bjarke Ingels și, de asemenea, de peisaj în general. Mă plimbam toată ziua în Washington astăzi, uitându-mă la peisaje. Este atât de frumos aici, în special în jurul [Muzeului Național al Indianului American]. Mlaștinile autentice, lucrările de stâncă și chiar rațele din lac din iaz - arată atât de real în mijlocul acestei metropole. Am fost profund impresionat. Acea sălbăticie naturală afectează astfel peisajul. A fost inspirator.
Vorbește-mi despre Bjarke Ingels. Ce zici de munca lui face o impresie asupra ta?
Cum lucrează cu problemele și cum rezolvă problemele în mod arhitectural. Clădirea lui este foarte pragmatică și foarte rațională și sunt, de asemenea, foarte rațională și pragmatică, de aceea îl iubesc mult. Sunt foarte interesat să înțeleg ce face. Cu fiecare dintre proiectele sale, el creează o serie de diagrame 3-D în care explică pas cu pas cum a apărut formele sale. După ce vezi diagramele, se simte că clădirea a venit în mod natural. Era menit să fie aici; era parte a mediului; a fost un răspuns la condițiile acestui mediu și la condițiile acestui loc în general. Și, rezolvă probleme - nu numai pentru persoanele care vor folosi clădirea, ci și oamenii care vor merge pe aici. Raționalitatea sa este profund inspirată.
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) Este atât de interesant să treci de la idei de pragmatism și raționalitate la a vorbi despre o competiție de basm. Când mă gândesc la basme, mă gândesc la concepte iraționale. V-ați propus să aplicați pragmatismul și raționalitatea în „Ultima zi”?
Nu m-am gândit prea mult la pragmatism. Mă gândeam la contrastul dintre natură și artificial; rațional și irațional; regulat și neregulat; orizontală și verticală. Luați un peisaj real și apoi adăugați ceva ireal. Dar nu un salt mare, doar un dram de ireal. Un pic bizar, un pic ciudat, puțin ireal. Apoi îi pui pe oamenii în fruntea peisajului tău care trăiesc doar în acest spațiu.
Ei interacționează cu acest spațiu și acționează absolut normal, așa cum se presupune că este. Și este ca: „Uau, asta pare interesant.” Vedeți ceva absolut ireal și practic, dar toată lumea acționează ca și cum ar fi normal. Contrastul dintre natură și omul este cea mai interesantă și frumoasă parte a existenței noastre.
Lucrând cu aceste idei, cum ai venit cu povestea specifică pe care ai vrut să o spui pentru această competiție?
În general mă inspiră picturile peisajului. De asemenea, artistul suedez Simon Stalenhag, el are aceeași idee. Am copiat această idee de la el. El a pictat peisaje reale, peisaje suburbane, sate, apoi pune acolo ceva cu adevărat ciudat - niște robot sau dinozaur, structură ciudată sau mașini și oameni se joacă în jurul lui. Pare foarte utopic sau distopic. De asemenea, se simte foarte nostalgic. De fiecare dată când privesc tablourile lui se simte ca și cum l-am mai văzut. Poate din cauza trecutului meu sovietic.
M-am născut în Uniunea Sovietică când era încă o unire. Apoi s-a despărțit așa cum este, dar mai avem moștenire sovietică. Deci puteți vedea o cultură sau locuri similare și este ceva similar. S-a trezit câteva sentimente ciudate, cum ar fi melancolice și nostalgice. Îmi plac foarte mult aceste sentimente și m-am gândit, wow, vreau să fac ceva similar, dar să nu îl port la fel de negativ. Unele dintre tablourile sale arată puțin negative, ca o structură ruginită care se destramă. Am vrut să fac ceva pozitiv - de ce ar trebui să fie totul negativ când aș putea face ceva mai optimist? De asemenea, mi-am dorit să lucrez cu peisajul și să interacționez cu peisajul. Este ca și cum ai vedea acest peisaj și ai acest sentiment în interior pentru a împărtăși, este ca o explozie de energie și am fost ca wow, vreau să fac ceva cu asta și așa încep să schițez. Era ceva ce era într-adevăr nepractic și nepragmatic.
Prin acest tip de intervenție, puteți găsi câteva idei interesante care ar putea fi puse în aplicare în lumea reală. Ceva cu adevărat interesant ar putea să apară [în formele pe care le creați] și să vă permită să vedeți spațiul dintr-o perspectivă diferită și să vă ofere mai multe gânduri și sentimente despre acest peisaj.
Ce basme ai spune că te-au inspirat să crești?
Întotdeauna am fost profund inspirat de science-fiction. Ador Star Wars. Am crescut cu Star Wars. A fost serialul meu preferat. Când eram adolescent citeam o mulțime de cărți de ficțiune despre planete și despre univers, toate aceste lucruri. Acest lucru este profund inspirator și vreau să lucrez la alte idei care leagă peisajul real și ficțiunea științifică și știința și arhitectura și să văd ce se îmbină.
Ce vrei ca cititorii să iasă din opera ta?
Vreau să evoc câteva sentimente despre planeta noastră, despre peisaje și despre influența noastră asupra acestor peisaje. Ce putem face cu ei și ce facem de fapt. Cred că putem face mult mai bine decât ceea ce facem acum.
Ceva mai doriți să adăugați?
Oameni: trebuie să reciclați gunoiul și să faceți planeta noastră mai curată și să citiți mai mult science fiction.
