Între 2006 și 2008, artistul originar din Israel, Ori Gersht, a creat aranjamente tradiționale de viață naturală cu fructe sau flori adevărate - apoi le-a aruncat literalmente, capturând totul pe video. Filmul său Rodia este prezentat la Teatrul Negru al Muzeului Hirshhorn. Gersht a vorbit cu revista Joseph Caputo.
Continut Asemanator
- Î și A: Isaac Mizrahi
- Î și A: Frank Gohlke
Ce face distrugerea atât de convingătoare de urmărit?
Violența poate fi foarte grotescă și, de asemenea, intens atractivă. Ceea ce mă interesează este modul în care cei doi - frumusețe și violență - trăiesc cot la cot și cum momentele pot fi create și șterse aproape simultan. Distrugerea este dureroasă, dar uneori poate fi foarte cathartică.
Deci, credeți că distrugerea este mai interesantă decât creația?
Unul nu poate exista fără celălalt. Acest cerc al existenței este format din cei doi. Luați în considerare istoria sângeroasă a Europei: a existat o mare aspirație spre cultura înaltă, însă această aceeași cultură a fost modelată de brutalitate și barbarie.
Opera dvs. este un comentariu despre violența pe care o vedem în lumea din jurul nostru?
Lucrarea mea nu este atât un comentariu direct, ci o observare deschisă a absurdităților din jurul nostru. Mă gândesc la scenarii în care, într-un singur loc, există un război foarte sângeros, în timp ce în alt loc oamenii trăiesc un stil de viață confortabil și decadent. Sunt intrigat de acest tip de existență paralelă și de cum se țese uneori în celălalt.
Ce alte modalități depășește munca voastră dincolo de natura vieții tradiționale?
Captează evenimente care se întâmplă la un ritm de 1.600 de cadre pe secundă, momente care sunt prea rapide pentru ca mintea să fie procesată. Filmul a fost filmat cu o cameră digitală HD, deci nu există nicio materialitate în materialele video - merge ca date pe un hard disk. Este foarte important ca, în rezultatul filmului meu, să am această suspendare a neîncrederii în care privitorul este înșelat să creadă, pentru un moment scurt, că ceea ce privește este un tablou.
De ce ai ales o rodie pentru a trage?
Referința în acest caz este o pictură a lui Juan Cotán [„Quince, Varză, pepene și castravete”, 1602], dar am decis să folosesc o rodie [în loc de gutui]. Cred că are legătură cu imaginația vizuală a rodiei, cum va sângera, modul în care aceste semințe multiple vor continua să pulverizeze gândul la cadru. Presupun că, în retrospectivă, este și relația pe care o are rodia cu o grenadă. Dar alegerea nu este foarte rațională, știi, stând și gândindu-te că asta înseamnă asta sau asta înseamnă asta. Pot spune că imaginea s-a prezentat și am urmărit-o prin ea.
Cum altfel este „rodie” o răsucire în opera lui Juan Cotan?
M-a interesat imaginea statică a picturii Juan Cotán în raport cu ceea ce făcea Harold Edgerton la MIT în anii 50, când a reușit să înghețe mișcarea de mare viteză în fotografia glonțului care merge deși un măr. Luam acele două momente polemice și încerc să îngheț un moment atât de rapid și îl prezint ca o fotografie statică. Așa că încercam să negociez acele extreme.
În rodie, natura mortă explodează. (Ori Gersht / Hirshhorn Museum, SI) 
(Ori Gersht / Hirshhorn Museum, SI)
