Există ceva ciudat despre modul în care experimentăm timpul. Simțim că se mișcă mai repede pe măsură ce îmbătrânim, încet când ne plictisim și stăm nemișcați când suntem șocați. Și de secole, oamenii de știință, filozofii și scriitorii au discutat despre existența și semnificația ei în viața noastră.
În teoria sa relativității, Albert Einstein a postulat că timpul ar putea fi deformat și că ceasurile de fapt încetinesc pe măsură ce se apropie de un corp masiv. Aristotel, în cartea a IV-a de fizică, argumentează „Timpul, de asemenea, este deopotrivă făcut continuu de„ acum ”și împărțit la el.” În memoria sa, M Train, Patti Smith comentează „Poate că nu există trecut sau viitor, doar prezent etern care conține această trinitate a memoriei. ”
Cel mai simplu, timpul este un sistem de măsurare prin care ne organizăm viața. Cu toate acestea, nimic despre modul în care experimentăm timpul este de fapt simplu și este mult mai abstract decât limitele de secunde, minute și ore.
O nouă expoziție bazată pe video și film la Muzeul Național de Artă Africană contestă noțiunile standard și limitările modului în care trăim timpul prin lucrările multimedia ale șase artiști africani recunoscuți la nivel internațional.
În „Senses of Time: Video and Film-Based Works of Africa”, o expoziție co-organizată cu Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles, artiștii, Sammy Baloji, Theo Eshetu, Moataz Nasr, Berni Searle, Yinka Shonibare MBE și Sue Williamson, reconsidera conceptul de timp, modul în care acesta se raportează la corp și la locul său în considerațiile globale ale Africii.
„Timpul este la fel de central ca culoarea și linia și forma. Și trebuie să ne gândim ce înseamnă în relația cu continentul african ”, spune curatorul Karen Milbourne. Cred că acest lucru devine deosebit de plin de înflăcărare, deoarece Africa nu a fost văzută ca un coeval cu restul lumii. "
Lucrările din expoziție se încadrează în categoria mediilor bazate pe timp, un termen dezvoltat de conservatorii de artă pentru a descrie lucrări de artă care necesită tehnologie și care includ durata ca dimensiune, mai degrabă decât măsuri tradiționale de dimensiune, cum ar fi înălțimea sau lățimea.
Milbourne subliniază că mass-media bazată pe timp nu este o nouă formă de artă pe continentul african, remarcând faptul că una dintre lucrările din expoziție datează din 1999. Această expoziție nu numai că contestă percepțiile comune ale conceptului de timp, ci și confruntă noțiuni despre ceea ce este posibil pe tărâmul artei africane.
„Aceasta este o formă de artă dinamică, care este condusă de unii dintre cei mai talentați artiști ai acestui continent și nu numai, ” spune ea. „Prin acest mediu avem ocazia să ne regândim cum spunem poveștile Africii, cum spunem poveștile de artă și cum le experimentăm.”
Artistul sud-african Berni Searle, care are două piese în expoziție, susține sentimentul destabilizării presupunerilor posibilităților artei africane. În piesa ei, A Matter of Time, un videoclip în buclă surprinde propriile picioare ale lui Searle trecând cu grijă pe o suprafață netedă cu ulei de măsline până când în sfârșit alunecă înapoi, înainte de a începe procesul din nou. Videoclipul este un comentariu cu privire la timp și identitate cu uleiul de măsline reprezentând tenul ei „de măsline”.
„Importanța unei expoziții de genul acesta este că începe să demitifice o parte din genul de concepții generalizate despre ce este Africa și felul de lucrare produs de artiștii africani. Dacă nu erați conștienți de politică, aceste lucrări ar putea fi de oriunde ”, spune Searle.
Yinka Shonibare MBE folosește tehnica sa de îmbrăcare a manechinelor în stilurile vestimentare occidentale realizate din pânză de ceară olandeză (care este de obicei considerată africană) în videoclipul său Un Ballo din Maschera.
Inspirat de opera cu același nume, videoclipul digital de înaltă definiție urmărește narațiunea unei mingi în care toate personajele dansează sincron în rochiile lor de pânză de ceară olandeze. Regele de la bal este împușcat mortal, dar stă din nou pentru a repeta dansul la minge ca un nod la natura ciclică a istoriei. Dansul la minge juxtapus pe țesătura strălucitoare „africană” servește ca un memento pentru că toate culturile prezintă tradiții.
Deși majoritatea lucrărilor din galerie sunt proiecții plate, Brave New World de la Eshetu necesită participarea telespectatorilor. La prima vedere, privitorul vede imaginile intermitente pe un ecran în limitele unui cadru agățat, dar pentru a experimenta efectul complet al piesei, privitorul trebuie să se apropie de cadru și să privească în ceea ce este de fapt o cutie unghiulară de oglinzi care reflectă imaginile. dintr-un platou de televiziune și asemănarea proprie a spectatorului în întreaga cutie într-un efect caleidoscop. Imaginile turnurilor gemene, reclame și jocuri de baseball se repetă și se formează unul pe celălalt. Reflecția personală a privitorului este surprinsă în imaginile în continuă schimbare emanate de televizorul.
„Lucrările de artă din această expoziție arată cum timpul devine o forță de care trebuie să fie luate în considerare în discuțiile despre coevalitate, politică, credință, familie, rasă - unele dintre cele mai încărcate probleme din zilele noastre. Și se poate face în moduri deosebit de frumoase ”, spune Milbourne.
Senses of Time: operele video aferente filmelor și filmelor africane sunt vizionate la Muzeul Național de Artă Africană din Washington, DC, până pe 26 martie 2017.
