Dacă garderoba dvs. lipsește serios data viitoare când aveți un eveniment de covor roșu la orizont, luați în considerare să faceți o excursie la The Way We Wore. Boutique-ul vintage, proprietarul său Doris Raymond și personalul său optim, sunt subiectele unei noi serii numite „LA Frock Stars”, care a avut premiera săptămâna trecută pe canalul Smithsonian. Pe parcursul a șase episoade, emisiunea docu-realitate o urmărește pe Doris și pe membrii echipei sale carismatice, în timp ce călătoresc din California în Texas până în New York, în căutarea unor moduri rare de stocat în magazinul ei din Los Angeles.
Nu vorbim despre descoperirile magazinului de prosperați. De la rochiile cu margele de podea până la rochii de petrecere împodobite cu pene până la jachete Christian Dior de un fel, vestimentația și accesoriile verzi din boutique-ul LaBrea Avenue au fost achiziționate de celebrități, stilisti, designeri și seriosi din lista A pasionați de îmbrăcăminte vintage care au încredere în ochii lui Doris. Între a călători alături de Doris în maratoarele sale de vânătoare de comori, privitorul este expus la știrile educaționale de la cunoștințele sale enciclopedice de istorie a modei, o caracteristică revigorantă care distinge spectacolul de omologiile sale superioare de televiziune „Ce nu să poarte”. Am vorbit cu Doris pentru a afla mai multe despre pasiunea ei pentru vintage.
Felul în care am purtat-o proprietarul Doris Raymond ((c) NHNZ) Cum ai intrat în această linie de lucru?
În anii ’70, îmi cumpărasem un inel în formă de triunghi cu o piatră carneliană și de o parte și de alta a triunghiului era marcasit. Cineva l-a văzut și a comentat: „Acesta este un inel Art Deco cu adevărat grozav.” Am spus: „Ce este Art Deco?” Am mers la bibliotecă și l-am cercetat și, din această cercetare, am vrut să aflu mai multe despre context. Când primești o mică poveste înapoi despre un obiect, amplifică valoarea și te face să apreciezi mult mai mult. Deci, da, cariera mea a început practic peste tot.
De la vizionarea emisiunii, totul la The Way We Wore pare special - neobișnuit, colecționat, rar -, iar hainele au o atenție la detalii pe care le vedem din ce în ce mai puțin în aceste zile. Cu miile de obiecte incredibile pe care le manevrați în fiecare an, când ies în evidență piesele cu adevărat?
Aș putea spune povești de la ridicol la sublim. Nu ca să pară un snob de modă, dar, de cele mai multe ori, cei care-mi aruncă șosetele și îmi rămân în minte sunt cei care trec granița de la modă la artă.
Unul dintre exemplele mele preferate este un cloche și eșarfă Sonia Delaunay pe care le-am cumpărat în Carolina de Nord acum aproximativ 20 de ani. Cineva care lucrase pentru mine a mers la Universitatea de Stat din New York pentru a deveni curator, iar prima ei expoziție a fost despre Sonia Delaunay. Niciodată nu auzisem de ea până în acel moment. Spectacolul și munca ei au lăsat o impresie asupra mea, mai ales datorită influențelor cubiste ale lui Delaunay. Modul în care a pus lucrurile laolaltă a fost atât de identificabil încât nu știți, șase luni mai târziu sunt într-un magazin de antichități din Carolina de Nord și văd acest cloche și eșarfă și cred: „Nu poate fi asta”, dar eu a cumpărat-o. Și asta a început o călătorie de petrecere de doi ani și mii de dolari întâlnindu-se cu experți în Delaunay. După doi ani, am primit un certificat de autenticitate pentru cloche și eșarfă. Aș spune că a fost cea mai sublimă experiență.
Ce zici de ceva pe capătul mai ridicol al spectrului?
Orice lucru care mă face să râd sau să râd cu voce tare este o piesă pe care mi-o doresc, fie pentru mine, fie pentru magazin. Cu câțiva ani în urmă, am fost la Chicago și am cumpărat aceste brățări din anii 1920, iar acoperirile efective pentru urechi erau fețe de compoziție - asemănătoare cu o păpușă kewpie - cu blană în jurul fiecărei brioșe. Se părea că ai purta capete în jurul capului. Piesa pe care am păstrat-o în biroul meu.
Așadar, v-ați ținut de casă, dar cum decideți ce să păstrați și ce să vindeți?
Aș spune că totul din colecția mea este de vânzare, deoarece am aflat de-a lungul anilor că atunci când vei da drumul la ceva, ceva mai bun îl va înlocui. Dacă se întâmplă să vin un client care să se potrivească cu ceva ce nu este vizibil în magazin, aș prefera să îl transmit mai departe. Îmi asum rolul de părinte adoptiv. Nu e nimic de care să nu mă las să plec, cu excepția cărților mele. Îmi păstrez cărțile pentru că le folosesc pentru referință.
Vii pe îmbrăcăminte care a fost purtată de personaje istorice în ocazii importante. Cât de interesat sunteți de proveniența îmbrăcămintei?
Înainte de a-mi deschide magazinul, am fost mai întâi colecționar. După ce mi-am deschis magazinul în LA, a trebuit să-mi schimb ochii și criteriile de vânzare cu amănuntul, deoarece 99 la sută dintre clienții mei sunt mai puțin interesați de proveniență.
Am vândut recent două articole de îmbrăcăminte autohtone unuia dintre clienții mei preferați. La o săptămână cam după ce a cumpărat-o, am sunat-o să-i anunțe că venise de la Rudolph Nureyev. Femeia de la care am primit piesele era o prietenă extrem de apropiată a lui Nureiev și a executorului moșiei sale. Am crezut că va dori să știe. Mai rar mi-am desprins acel corn până după ce se vinde, deoarece simt că valoarea piesei este în îmbrăcămintea în sine, nu cine a deținut-o.
În general, este mai acceptat ca oamenii să poarte îmbrăcăminte vintage în aceste zile. Cum ai văzut cum evoluează cultura vintage?
Există o reverență și respect pentru elementele trecutului, indiferent de forma pe care o ia. Odată cu îmbrăcămintea, aprecierea a crescut în ultimul deceniu din cauza rețelelor sociale și a platformelor precum eBay, unde oamenii au început să aibă mai multă expunere la cultura vestimentară vintage care există. Oamenii au început să aprecieze ceea ce se afla în dulapurile lor și ceea ce se afla în dulapurile rudelor lor, decât să arunce totul într-o basculantă, care este modul în care se făceau lucrurile în trecut.
Când am început să port vintage la sfârșitul anilor '60, începutul anilor '70, mama mi-a spus: „Nu le spuneți oamenilor că este folosită.” Cumpărarea la magazinele prospere a fost un indiciu că nu vă puteți permite să cumpărați haine noi. Acesta a fost cazul - nu îmi puteam permite să cumpăr haine noi. Dar nu a fost ceva de care mi-a fost jenă.
Odată ce atașați valoarea, lucrurile se schimbă. Și cred că asta are multe de-a face cu îmbrăcarea celebrităților, cu oameni precum Winona Ryder, Julia Roberts și Renee Zellweger care poartă vintage. A devenit acceptabil să poarte vintage fără să ai o stigmă atașată la ea.
Buticul Way We Wore se află la capătul mai scump al spectrului de magazine de îmbrăcăminte vintage, cu prețuri cuprinse între câteva sute de dolari și până la 50.000 de dolari. Cum compari magazinul tău cu miile de alte magazine vintage existente?
Cu excepția cazului în care ați investit timp în înțelegerea diferitelor tipuri de epocă, intrarea într-un magazin ca al meu poate fi compensată, deoarece fiecare piesă este curățată, curățată, reparată, iar prețurile reflectă asta. Afacerea mea este pentru cumpărători de îmbrăcăminte mai experimentați, care înțeleg valoarea a ceea ce primesc.
LA Frock Stars se difuzează pe canalul Smithsonian, joi seara, la ora 8, de Est și Pacific; 7, ora centrală.
