Printre zecile de lucrări expuse într-un nou spectacol la Smithsonian's National Portrait Gallery se numără una care este probabil prima reprezentare a unui cuplu de același sex - siluetele lui Sylvia Drake și Charity Bryant din Weybridge, Vermont, împletite în părul uman împletit care este de asemenea format într-o inimă.
„Vă puteți imagina o pictură în ulei a acestor două femei din acea epocă” întreabă Asma Naeem, curatorul Naționalului Portretului de imprimeuri, desene și arte media, care a curat noul spectacol Black Out: Silhouettes Then and Now și a autorizat catalogul său.
William Cullen Bryant, nepotul lui Charity, a scris în 1843 despre relația lor: „Dacă mi-ar fi permis să desprind voalul vieții private, v-aș oferi pe scurt și istoria cea mai interesantă a două doamne domnișoare care locuiesc în aceasta vale. V-aș spune cum, în zilele lor tinerețe, s-au luat reciproc ca tovarăși pe viață și cum această unire, nu mai puțin sacră pentru ei decât legătura căsătoriei, a existat, într-o armonie neîntreruptă de mai bine de patruzeci de ani. . . dar am spus deja mai multe decât mă vor ierta. "
„Siluetele au permis povestirile acestor tipuri”, spune Naeem. „Este important de menționat că oamenii de toate mediile, cu toate orientările sexuale, au fost în această țară de la bun început. Asta ne permite să spunem această poveste.
Nouul spectacol îndrăzneț despre o formă de artă veche privește complexul său istoric, politic și sociologic. Nu este doar prima expoziție majoră a muzeului care a explorat forma populară de artă a profilelor de hârtie tăiată, dar spectacolul mai adânc în procesul rapid și ieftin care a oferit „asemănări practic instantanee tuturor, de la președinți la înroși”, spune muzeul regizorul Kim Sajet.
O factură de vânzare pentru o femeie înrobită, Flora, în vârstă de 19 ani, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) 
Silueta femeii înroite de 19 ani, Flora, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) Într-adevăr, un registru uriaș care conține lucrul tăietorului de siluete William Bache, o colecție de 1.846 de profiluri, începe cu punctele de vedere laterale ale lui George și Martha Washington, dar include și o gamă largă de oameni din toate statuturile socioeconomice pe care Bache le-a tăiat în timp ce lucrau în studioul său în New Orleans.
La fel ca și alte expoziții recente de la Galeria Portret, deoarece marchează 50 de ani de la înființare, Black Out subliniază „fundamentele sociale, atrăgând atenția asupra celor care au fost anterior denunțați din istorie, cum ar fi femeile înrobate, muncitoare, cuplurile de același sex și cele cu dizabilități ", Spune Sajet.
Adăugarea de lucrări inovatoare contemporane realizate de patru artiste-femeie, inclusiv una completată cu o seară înaintea previzualizării presei a spectacolului, contrastează cu cea mai veche lucrare din spectacol, care datează din 1796 și este cea mai înfricoșătoare. Este schița cutremurătoare a unei flori înroșite, în vârstă de 19 ani, pe nume Flora, al cărei portret a fost găsit alături de factura sa inițială de vânzare din Connecticut pentru 25 de kilograme de argint.
Postat de la Stratford Historical Society din Connecticut, Flora este „unul dintre foarte puținele portrete tangibile care există încă ale cuiva care a fost literalmente făcut sclav în America în secolul al XVIII-lea”, spune Sajet.
„După cum știți, Galeria Portret este un loc în care oamenii vin să vadă luminare, oamenii vin să vadă oameni care au contribuit semnificativ la istoria și cultura americană. Dar asta nu spune întreaga poveste americană în viziunea mea ”, spune Naeem. Fascinat de siluete ca o fată tânără, curatorul spune că a fost încântat să afle, la venirea în 2014, la Galeria Portret, că muzeul are „una dintre cele mai extinse colecții de siluete din țară”.
Dacă nimic altceva, spectacolul subliniază că, prin silueta scăzută, pe care aproape fiecare familie și-ar putea permite să o pună pe peretele lor, acea portretizare democratizată din America - nu fotografia, care nu a fost inventată până în 1839 și nu a devenit accesibilă pentru toată lumea utilizarea până la sfârșitul secolului XIX.
„Siluetele au fost în jur de mult mai mult decât atât”, spune Naeem, revenind în anii 1680, când regalitatea și-a oferit profilul pentru posteritate.
Autoportret de Auguste Edouart de Auguste Edouart, 1843 (NPG, dar al doamnei Tyson Lee) 
Laura Dewey Bridgman de Auguste Edouart, 1843 (NPG, cadou al lui Robert L. McNeil, Jr.) 
Mary Phelps Austin Holley de Auguste Edouart, 1844 (NPG, cadou al lui Robert L. McNeil, Jr.) 
Lydia Maria Francis Child de Auguste Edouart, 1841 (NPG, cadou al lui Robert L. McNeil, Jr.) 
Emma Catherine Embury de Auguste Edouart, 1839 (NPG, cadou al lui Robert L. McNeil, Jr.) 
John Quincy Adams de Auguste Edouart, 1841 (NPG, cadou al lui Robert L. McNeil, Jr.) 
Titian and Rembrandt Peale de Auguste Edouart, 1842 (NPG, cadou al lui Robert L. McNeil, Jr.) 
Thomas Sully de Auguste Edouart, 1843 (NPG, cadou al lui Robert L. McNeil, Jr.) 
Blackman al lui Shaw de Moses Williams, după 1802 (The Library Company of Philadelphia) Interesul pentru decupaje a crescut odată cu creșterea pseudoscienței fizionomiei care susținea că caracterul moral al unei persoane ar putea fi discernut, Naeem spune, „pur și simplu prin forma frunții, cu buzele pe nas sau prin modul în care bărbia ta se raportează la restul fata ta."
„Dintr-o dată, această frumoasă formă de artă a devenit anexată cu acest câmp pseudoscientific. Și foarte repede oamenii au vrut să știe ce arată profilul lor ”, spune Naeem. „Termenul de profilare rasială își ia cu adevărat originea din siluete”, spune ea. „Este ideea că oamenii care arată un anumit mod acționează într-un anumit mod, pe baza acestui câmp pseudoscientific al fizionomiei”.
Ceea ce a făcut, de asemenea, siluetele să facă furie, cu sute de mii făcute în America în prima decadă a anilor 1800, a fost cât de ieftin a fost. „Era murdar ieftin că ar putea accesa cineva din orice fel de viață”, spune Naeem. „În loc de un portret pe ulei pe pânză care ar costa oriunde peste 100 de dolari la începutul anilor 1800, patru siluete au costat 25 de centi.”
Să te uiți înapoi la ceea ce a fost creat acum este să vezi, da, ex-președinți precum John Quincy Adams, înfățișat într-un profil din 1841 de Auguste Edouard, anul în care Adams a argumentat cazul Amistad, dar și comercianți, soldați și înrobit. Într-o națiune aparent consumată în rasă, siluetele au șters această distincție, făcând pe toată lumea în același contur negru.
Deși s-ar putea să fi trecut epoca siluetei, unele dintre aspectele sale continuă. Pe social media, cuvântul „profil” se referă la ceea ce trebuie completat cu o imagine despre sine și o siluetă goală este un marcator de loc.
Profil de Kumi Yamashita, 1994 (Ryo Sekimura) 
Origami de Kumi Yamashita, 2015 (Mitch Ranger) 
Auntie Walker's Wall Sampler pentru civili de Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, prin amabilitatea lui Sikkema Jenkins & Co., New York. "Camden Arts Center, Londra, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Auntie Walker's Wall Sampler pentru Savages de Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, prin amabilitatea lui Sikkema Jenkins & Co., New York. "Camden Arts Center, Londra, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Maibaum de Kristi Malakoff, 2009 (Kristi Malakoff) 
Scaun de Kumi Yamashita, 2015 (Hiroshi Noguchi) 
Burning African Village Play Set cu Big House and Lynching de Kara Walker, 2006 (© Kara Walker, prin amabilitatea lui Sikkema Jenkins & Co., New York. Foto: Luciano Fileti) 
Precarious de Camille Utterback, 2018 (Brett Bowman, 2018) Folosirea siluetei în arta contemporană a fost asociată cel mai tare cu Kara Walker, ale cărei opere vii ale mașinului din epoca războiului civil sunt răspândite de-a lungul a doi pereți, înconjurând masa de sus a lui Burning African Village Play Set cu Big House și Lynching.
Mai senină este mașina de dimensiune a vieții de trei metri înălțime, tridimensională, cu siluetele redate în siluetă a 20 de copii în haine victoriene fanteziste ale artistului canadian Kristi Malakoff, în plus, decorată cu panglică neagră și decupajele a 50 de păsări care zboară deasupra .
O altă cameră aduce înapoi opera interactivă a artistei Camille Utterback, care a fost anterior în clădire cu Text Rain, ca parte a Smithsonian American Art Museum’s Watch This! expoziție în urmă cu trei ani. Invitat să ia parte la un alt spectacol Smithsonian, în care patronii interacționează cu un ecran video și își lasă propria siluetă (deși una luată de o cameră de fotografiat în tavan, care devine aproape instantaneu una dintre abstracțiile operei).
„Fotografia ne oferă această idee greșită că puteți ține un moment într-un mod precis”, spune Utterback, un coleg MacArthur care învață la Stamford. În „ Precară” (cea care primește ajustări în ultima clipă cu o seară înainte), „creezi un sistem în evoluție. Este întotdeauna într-o stare de flux.
Artista contemporană finală, Kumi Yamashita, finalistă la Concursul de portret Outwin Boochever din 2013 al Galeriei Portret, face opusul tăieturilor cu siluete.
În loc să capteze o umbră, ea le creează. Ceea ce pare a fi 16 coli de hârtie colorată ușor rupt pe un perete, luminate din lateral, se dovedește a fi umbre de profiluri specifice (unul este al curatorului Naeem).
Pe un alt perete, ochiul este atras de saltul de litere și numere aprinse din lateral, doar pentru a vedea, în cele din urmă, profilul uman mare singular pe care îl creează. În cele din urmă, ceea ce pare a fi o bucată de plastic subțire, sculptată aruncă umbra unei femei care stă pe un scaun.
„Mulți oameni cred că există undeva o proiecție care o face pe acea femeie să stea pe scaun”, spune Naeem, dar este doar umbra dintr-o singură sursă de lumină.
„Este atât de simplu că oamenii încearcă să-l înlesnească”, spune Yamashita.
„Black Out: Silhouettes Then and Now” continuă la Smithsonian’s National Portrait Gallery din Washington, DC până la 10 martie 2019.
Black Out: Siluete atunci și acum
Urmărind în primul rând ascensiunea siluetei în deceniile premergătoare războiului civil, Black Out are în vedere și ubicuitatea genului în prezent, în special în arta contemporană. Folosind siluete pentru a aborda teme precum rasa, identitatea și noțiunea sinelui digital, cei patru artiști în viață prezenți - Kara Walker, Kristi Malakoff, Kumi Yamashita și Camille Utterback - toate duc silueta la noi culmi unice și fascinante.
A cumpara
