Jules Feiffer i-a încântat și a distrat pe americani cu înțelepciunea sa de peste 50 de ani, prin desene animate, ilustrații, piese de teatru și cărți - inclusiv memoria sa din 2010, Backing Into Forward . Recent, el a vorbit la Reynolds Center for American Art and Portraiture despre portretul blithesome al fotografului Bob Landry al dansatorului Fred Astaire. Feiffer a fost intervievat de revista Jesse Rhodes.
Continut Asemanator
- Kirk Savage din centrul național
În memoria dvs. vă referiți la Astaire ca guru. Cum a apărut acea dragoste și reverență pentru el?
Eram un copil al Marii Depresiuni și singura veselie care a trecut prin mulți dintre noi în acele vremuri a fost sub forma divertismentului popular. Oamenii trăiau din mână în gură și în situații de sărăcie aproape, iar în timp ce nu suferim sau murim de foame sau ceva de genul acesta, nu a fost o perioadă fericită. Și vremurile fericite au fost pe ecran sau momentele fericite au fost la radio sau vremurile fericite au fost, în cazul meu, benzile desenate și mai târziu în benzile desenate. Una dintre cele mai fericite momente a fost acele ocazii în care părinții mei ne-ar duce pe noi trei la cinematograful local pentru a-i vedea pe Fred și Ginger. Aceasta a fost o ocazie memorabilă, deoarece ușurința și efortul - sau aparenta eforturi - a dansului lui Astaire au comunicat o formă de spirit înalt și optimism și veselie care s-a comunicat ca speranță - cel puțin pentru o parte substanțială a populației sau cel puțin pentru mine.
Ai spune că Fred Astaire este un erou personal al tău?
Au fost mulți eroi personali, cei mai mulți caricaturiști.
Ce desene animate?
În copilărie, Segar a fost cel care a scris și l-a atras pe Popeye . Milton Caniff care a scris și a desenat Terry și Pirații . Al Capp care l-a făcut pe Lil Abner și mai târziu pe Walt Kelly care l-a făcut pe Pogo, Crockett Johnson care a făcut Barnaby . Aceștia erau oameni strălucitori, strălucitori, care făceau niște lucrări remarcabile la acea vreme.
Ce este eroic despre Fred Astaire?
Cred că eroic este cuvântul greșit. Inspirat este un cuvânt mult mai bun. Era inspirat. Slavă Domnului că nu a fost eroic, deoarece oamenii eroici ajung de obicei să aibă probleme - te trimit în război și lucruri de genul acesta. Au fost luni și luni de muncă asiduă care au intrat în realizarea unui film cu un singur scop în minte și care a fost să facă ceva dificil și să-l ușureze.
Dansatorul ca figură este o imagine care apare în timpul tău de lucru din nou. De ce vă atrage imaginea?
Este greu de explicat. Este o întrebare complicată și nu sunt sigur cum să-i răspund simplu, dar din momentul în care am început desenul animat al Village Voice în anii 50, dansul modern decola și am vizitat periodic acea lume și am luat dans și am avut prieteni care erau dansatori. Am văzut dansatoarea ca un subiect ideal pentru genul de comentarii pe care voiam să le fac și întruchipând în ea toată ambiguitatea ambivalentă, îndoiala, îndoiala de sine, auto-reproșul și toate celelalte sentimente - nevrotice și nu nevrotice, politice și non -politic. Și, de asemenea, pentru că s-a mișcat tot timpul sărind și arabesc și făcea asta și făcea asta și, spre deosebire de majoritatea figurilor mele care tocmai stăteau și vorbeau. Așa că a fost mult mai distractiv desenând-o decât celelalte personaje ale mele.
Vedeți arta dansului și arta ilustrației ca fiind legate?
Nu m-am gândit niciodată la asta. Cred că totul este interrelaționat, dar niciodată nu mi-am dat atât de mult gând.
Călătoria ta prin viață a fost ceva asemănător cu Milo în The Phantom Tollbooth ?
Tot ce am făcut a fost să ilustrez cartea. Nu am avut nicio legătură cu scrierea ei.
La 50 de ani după ce am făcut The Phantom Tollbooth, Norton Juster și cu mine am colaborat pentru a doua oară la cariera noastră și la acea carte de imagine publicată de Scholastic și care a ieșit în toamnă.
Ai fost o prezență media de peste 50 de ani. S-a schimbat vreodată opinia ta despre munca ta?
În primul rând, munca a fost întotdeauna distractivă. Mereu mi-a plăcut să fac asta. Singura dată când nu mi-a plăcut, a fost când a încetat să mai fie o provocare și atunci calitatea va scădea. Dar când pot să-mi dau seama de modalități de a mă contesta, distracția a revenit și munca s-a îmbunătățit, iar ceea ce m-a impresionat cel mai mult despre mine este cât de bine am învățat să desenez peste 50 de ani.
În memoria dvs. vă deschideți cu o linie: „Succesul nu este nimic de strănut, dar și eșecul oferă posibilități grozave.” Ideea eșecului este o altă temă din opera voastră. Care este valoarea experiențelor eșuate?
În special ca american, când suntem învățați - așa cum nu predă alte culturi - că eșecul este un lucru rău. Este privit în jos. Nu fi un ratat. Avem tot felul de noțiuni negative despre eșec și astfel mesajul ascuns nu riscă nimic. Nu-ți asuma șansele. Fii un baiat bun. Rămâneți în limite. Rămâneți în limitele corespunzătoare și în acest fel nu veți avea probleme și nu veți da greș. Dar, desigur, în arte și practic orice altceva care duce o viață satisfăcătoare, eșecul este implicit. Încerci lucrurile, îți cazi pe față, îți dai seama ce a mers prost, te întorci și le încerci. Și ceea ce speram să fac pentru cititorii cărții mele - în special cititorii tineri - le-a fost de spus că multe dintre sfaturile bune pe care le-au primit ar trebui pur și simplu ignorate.
Ai făcut benzi desenate, cărți pentru copii, piese de teatru și filme. Care este următorul dvs. proiect creativ?
În afară de faptul că am câteva cărți pentru copii pentru a ilustra și una pe care tocmai am scris-o și care va ilustra, lucrez la o carte despre umorul din Marea Depresiune și cum umorul ne-a trecut prin acele vremuri într-un mod absent în aceste vremuri.
„Dansatorul modern” al lui Jules Feiffer. (Cu amabilitatea lui Arthur Renwick și Leo Kamen Gallery / NMAI, SI) 
Feiffer a vorbit recent la Reynolds Center for American Art and Portraiture despre portretul fotografului Bob Landry al dansatorului Fred Astaire. (Suzanne Dechillo / New York Times / Redux)
