David Adjaye este un arhitect cu sediul în New York și în Londra, a cărui activitate include Centrul Nobel pentru Pace din Oslo și viitoarea casă a Muzeului Național de Istorie și Cultură Afro-Americană, programată să părăsească terenul în Mallul Național pe 22 februarie. Adjaye a vorbit cu revista Joseph Stromberg.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Creșterea în mai multe țări a permis arhitectului David Adjaye să fie întotdeauna extrem de sensibil la cadrul cultural al diferitelor popoare în proiectele sale. (Alexander Tamargo / Getty Images pentru Design Miami) 
Galerie foto
Continut Asemanator
- Arhitectura este de fapt o formă de țesut?
- Clădirea viselor
- Proiect anunțat pentru Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană
În timp ce crești, ai locuit în Tanzania, Egipt, Yemen, Liban și Anglia. Cum v-a informat această experiență simțul dvs. de design?
Spre deosebire de oamenii care ar fi putut avea o educație sau o educație stabilă într-unul sau două locuri, am fost forțat de la o vârstă fragedă să negociez o mare varietate de etnii, religii și construcții culturale. Când aveam 13 ani, credeam că asta era normal și așa era lumea. Mi-a dat un fel de margine într-o lume globală internațională, pe care o găsim din ce în ce mai mult în secolul XXI.
Așadar, cred că, într-un fel, părinții mei m-au adus în modul în care m-au pregătit pentru lumea în care acum moștenim și trăim. Aceasta este intrinsecă abordării mele în materie de proiectare, care încearcă să fie extrem de sensibilă la cadrul cultural a diferitelor popoare. Cea mai mare parte a activității mele a fost întotdeauna în orașe metropolitane cosmopolite sau în locuri unde se negociază diferențele tot timpul. O sensibilitate la asta se află în centrul practicii mele.
Muzeul de istorie și cultură afro-americană va sta chiar lângă Monumentul de la Washington și va fi probabil ultimul muzeu construit în Mall-ul Național. Care sunt unii dintre factorii de luat în considerare atunci când proiectați o clădire pentru un astfel de site iconic?
Este un sit monumental și un proiect monumental și a fost nevoie de aproape 200 de ani pentru a ajunge în acest loc. Desigur, mai multe lucruri vin în minte absolut în gândirea prin care ar trebui să fie această clădire și cum ar trebui să funcționeze cu programul care ne-a fost dat. Cum adăugați un astfel de plan maestru fantastic, unul dintre cele mai semnificative planuri de master din lume - acest nucleu incredibil monumental al capitalei celei mai puternice țări din lume? Cum înțelegeți natura sa intrinsecă, care este ideea pastoralului și a peisajului ordonat? Cum să puneți capăt peisajului ordonat și să începeți pastoralul, care este National Mall propriu-zis, apoi să vă deschideți pe terenurile Monumentului Washington?
Într-un fel, am conceput întotdeauna clădirea noastră ca un fel de punct de cotitură, o articulație, o articulație, care articulează cele două lucruri, nici unul, nici celălalt, ci împletirea între cele două lucruri. Deci, din sensibilitatea planului director, aceasta este problema critică de care ne-am preocupat foarte mult, asigurându-ne că clădirea noastră nu este doar o altă clădire din mall, ci o clădire care pune capăt mallului propriu-zis și începe monumentul. Este într-adevăr un moment de disjuncție.
Muzeul este destinat să acopere mai mult de 400 de ani de istorie și cultură afro-americană. Cum te gândești la proiectarea unei clădiri care să poată transmite o istorie atât de complexă și semnificativă?
Nu este ușor și nimeni nu spune că o vom înțelege corect. Dar cred că ceea ce avem este o mulțime de informații și multă emoție. În esență, modul în care este proiectat este să fie organizat în secțiuni semnificative. Există istorie și cultură, care este într-adevăr centrul principal: istoria oamenilor, pasajul mijlociu, începuturile în America, mișcarea Drepturilor Civile până acum. Este un fel de traiectorie care este foarte important.
Apoi este ceea ce eu numesc viața cetățeanului. Viața de zi cu zi, includerea în armată, includerea în viața publică, apariția clasei de mijloc negre în țară și acest rol important în organizarea multor aspecte ale culturii americane pe care le asumăm.
Și atunci partea finală este divertismentul și artele. Așadar, cel de-al treilea nivel analizează cu adevărat ce muzică și cultură, ce a tradus muzica afro-americană, prin identitatea americană, a făcut lumii și semnificația acelei traiectorii.
Ai spus că spiritul principal din spatele planului tău pentru muzeu este unul de „laudă”. Ce elemente ai folosit pentru a transmite această emoție?
Când spun laudă, o consider o postură umană. Este ideea că vii de la sol, mai degrabă decât să te apleci sau să te apleci. Forma clădirii sugerează o mobilitate foarte ascendentă. Este un ziggurat care se mișcă în sus în cer, mai degrabă decât în jos în pământ. Și se ridică deasupra pământului. Când vedeți această clădire, părțile opace arată ca fiind levitate deasupra acestui spațiu luminos, astfel încât să aveți senzația unei mobilități ascendente în clădire. Iar când te uiți la modul în care funcționează circulația, totul te ridică în lumină. Aceasta nu este o poveste despre traume trecute. Pentru mine, povestea este una extrem de înălțătoare, ca un fel de poveste mondială. Nu este o poveste a unui popor care a fost dat jos, ci de fapt a unui popor care a biruit și a transformat o întreagă superputere în ceea ce este astăzi. Jertfele poporului afro-american au făcut ca America să fie mai bună.
Designul tău solicită ca exteriorul muzeului să fie acoperit cu o plasă de bronz. Ce efect speri să obții cu acest lucru?
Aceasta a fost o parte cu adevărat complicată a clădirii, unde am fost într-adevăr un fel de inventare a unui nou material, a unui aliaj acoperit cu bronz și a conceput un nou mod nou de aplicare. În esență, ne uităm la tradițiile de breaslă din Sud. Sclavii eliberați s-ar muta în bresle profesionale, inclusiv breasla de fierărie. Au existat rulouri afro-americane foarte calificate - o mare parte din arhitectura timpurie a Louisiana și Sudul a fost construită de oameni negri. Deci, ceea ce am dorit să facem a fost să recunoaștem cumva acel început important al trecerii de la clasa agrară la cea profesională și să facem referire la această puternică tradiție de casting.
De asemenea, ați lucrat la o serie de proiecte comunitare la scară mică, cum ar fi bibliotecile din comunitățile cu venituri mici. Cum credeți că arhitectura poate acționa ca o forță pentru schimbarea socială?
Practica mea crede absolut că arhitectura este actul fizic al schimbării sociale și manifestarea acesteia. Cred în arhitectură ca forță socială care face de fapt binele. Și una care edifică comunitățile.
Să fii edificator social și să eliberezi social, este o formă emancipatoare. Și în asta, a avea o politică care are legătură cu aducerea oamenilor, politica progresiei, a progresiei oamenilor. Acesta este cu adevărat miezul activității mele. Când nu are asta, chiar nu o fac, sau pur și simplu nu mă interesează, nu simt că ar trebui să fie arhitectura. De aceea, activitatea mea este predominant în sectorul cultural, educațional și civic.
Aveți gânduri cu privire la viitorul arhitecturii?
Orașele cresc mai repede ca niciodată. Cred că modul în care interacționăm între noi, cum ne tolerăm unii pe alții și cum arhitectura mediază aceste tipuri de lucruri, va deveni mai important decât doar, cât de bine poți construi structuri și ce fel de tehnici și instrumente ai la dispoziție. .
La sfârșitul carierei, ce artefact al tău ai vrea să vezi într-un muzeu?
Aș spera că unele părți ale discursului în care am fost implicat sunt relevante pentru lumea care este viitorul. Sper că există fragmente din această conversație, care cred că este cu adevărat importantă. Dar cine știe? Uneori credeți că ceea ce faceți este într-adevăr important, iar istoria o face cu linii plate. Este un val plat, știi? Marea acumulare devine un val plat pe plajă și nu este foarte relevant. Sper că are relevanță și va deveni ceva care contribuie în special la discursul arhitecturii și spațiului și al ființelor umane.
